Берн, переход от средневековой архитектуры к архитектуре Ренцо Пьяно без особых усилий
«Пруд с водяными лилиями» (Клод Моне) в Фонде Бейелер (Базель).
Словно произведение искусства, архитектор Ренцо Пьяно задумал этот музей на окраине Базеля как витрину, где искусство и природа будут общаться и они смотрят друг на друга. Под этим предлогом он открыл большие окна на окружающие луга, спроектировал идеальную крышу для достижения естественное освещение и даже форсировали машину с маленькое озеро что при входе радовало бы глаз. Этот небольшой пруд является не только фотогеничным элементом, но и вызывает у музея желание использовать его в качестве еще одного элемента в своих помещениях, даже если он находится по другую сторону стекла. В этом сценарии не хватало только импрессионистского искусства и воды, чего-то, что дополняется это впечатляющее произведение Моне длиной 9 метров , где водяные лилии, кажется, рождаются в Живерни (его любимый город) и попадают в воды дальнего озера. И, прежде всего, приправленный музыка Дебюсси звучание в наушниках, которые предлагаются на противоположной стене. Более импрессионистично невозможно.
Комната Моне Фонда Бейелера
«Воспоминание» (Ники де Сен-Фалль) и «Портрет западного изобилия и тоталитарного меркантилизма» (Жан Тэнгли) в Espace Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle (Фрайбург).
Никки и Джин Это был счастливый брак преданный и немного бредовый . Эти два ключевых автора искусства последних десятилетий имели наглую антагонистический , хотя это не казалось проблемой, когда дело доходило до совместной жизни и творчества. В небольшом пространстве, расположенном в бывшем ангаре городского трамвая, которое Фрайбургский музей искусства и истории зарезервировал для них, их работы делят пространство. Можно даже сказать, что они не могут жить друг без друга прежде всего потому, что они представляют, с одной стороны, красочный поп и, с другой стороны, кинетическое и метамеханическое искусство . Это противоречие проявляется, прежде всего, в главной комнате, где шумная машина, которую Тэнгли вытащил из рукава, перерабатывая всевозможные предметы и которую он назвал критикой потребительства, делит пространство с 22 пухлыми фигурами, которые суммируют различные навязчивые идеи и лейтмотивы. Мотив Сен-Фалль.
В этом музее вам предлагается прикасаться, взаимодействовать, исследовать
** «Белые скалы на Рюгене» (Каспар Давид Фридрих) в музее Оскара Рейнхарта (Винтертур) **
В этом маленькая Флоренция, расположенная между Альпами коллекция блесток один из великих меценатов швейцарского искусства . Оскар Рейнхарт посвятил всю свою жизнь приобретать работы местных авторов , а также немцев и австрийцев и, в конце своих дней, он хотел оставить свое наследие в пространство, открытое для всех . Так родился этот музей, и таким образом старая гимназия превратилась в здание для искусства. Внутри чувствуется некий передоз гор и авангарда, хотя взгляд и прикован к замечательным портретам и пейзажам Фердинанд Ходлер . Посетитель, когда дело доходит до составления рейтинга в его голове, в конечном итоге склонен думать, что все кажется монографией об этом художнике, пока он не встретит «Белые скалы Рюгена» другая великая картина известный (и пастель) художник-романтик Фридрих . Будь то из-за своего магнетизма, обоев или своей славы, в конце концов, эта работа вызывает вздохи и занимает главную роль в самых продаваемых товарах в своем магазине.
«Белые скалы на Рюгене».
«Сломанный стул» (Даниэль Берсе и Луи Женева). Площадь Наций (Женева).
То, что искусство — это оружие, заряженное будущим, понимается как нигде, любуясь этой **скульптурой перед штаб-квартирой ООН в Женеве**. Их жалкий магнетизм он настолько велик, что даже крадет всю известность у сладкого и страдающего манией величия здания, на которое он смотрит. В конце дня это просто стул со сломанной ножкой , но сам факт того, что Я пою против противопехотных мин и являющийся нервным центром популярные требования благодаря этому он стал больше, чем скульптурой, символом.
Стул без ножки: метафора соглашения по противопехотным минам
** Любая из 4000 работ, находящихся в ротации в Центре Пауля Клее (Берн) **
Художественная продукция этого мифа современного швейцарского искусства настолько велика, что даже «их» музей не в состоянии это показать эффективно . И посмотрите, Ренцо Пьяно постарался сделать привлекательную оболочку, возможно, даже чересчур культовую, где его комнаты широкие и универсальные. Несмотря на это, результат впечатляет . Неважно, в какое время года вы идете или на какую выставку смотрите, факт в том, что Пауль Клее затопляет все с его линиями и его личностью, выделяющей его фигуру, как самый любимый и признанный артист страны.
«Портреты» (Пабло Пикассо) в Собрании Музея Розенгарта (Люцерн).
Поскольку коллекция галеристки Анжелы Розенгарт сосредоточена на последних десятилетиях Пабло Пикассо и работах Пауля Клее и Леже, в конце концов анекдоту удается привлечь больше внимания, чем реальности. И это не легко найти живые музы гения из Малаги Д Анжела — одна из них. . Чтобы иметь возможность немного поболтать между его культурными камерами и добраться до серии портреты, которые Пабло Пикассо сделал из него по дружбе (ее отец и она были одними из ее великих покровителей) оправдывает ее визит и придает ему отличительное дополнение, уникальное в мире.
Анджела Розенгарт рядом с фотографиями Дэвида Дугласа Дункана
**«Танцовщицы в репозитории» (Дега) в Фонде «Эрмитаж» (Лозанна) **
Когда вы исследуете это красивый дворянский дом 19 века трудно отличить где начинается художественный музей и закончить выставка мебели и декора . Эффект, который понимается, зная, что его создатель, Чарльз Жюст Бюньон Он хотел выставить свой большой особняк и, между прочим, создать большой маленький музей изящных искусств в Лозанне. Результат чистая классическая гармония где делается обзор искусства последних столетий. Эта эклектичная коллекция варьируется от офортов Тьеполо до портретов Валлотона, но, прежде всего, Знаменитые танцоры Дега в конечном итоге сияют и его удивительная привлекательность.
Фонд Эрмитажа.
** Собрание Фонда Альберто Джакометти в Кунтхаусе (Цюрих) **
попытаться уменьшить удивительная коллекция этого музея это невозможно. В основном потому, что это сумма сотен частных коллекций и собственных приобретений один из самых амбициозных музеев прошлого века . Что-то типа Реал Мадрид из выставочных залов . Все для него. В его рамах хранятся работы величайших художников со всего мира, от Мунка до Гогена, не забывая о Пикассо, Матиссе или Шагале. Однако, что действительно делает этот музей уникальным, так это тот факт, что в нем хранится самая полная подборка произведений Джакометти , ту, что была приобретена и составлена его фондом, где сказано, что этот художник был не только преследуют мужчины, которые ходят , но это также было интересный художник и плодовитый скульптор.
Один из залов Кунстхауса
** «La Cour Chagall» (Шагал) в Фонде Пьера Джанадда (Мартиньи) **
Этот арт-центр любит и утверждает то, что диаметрально противоположный . С одной стороны, он прикрывает и дает возможность посетить руины галло-римского памятника. С другой стороны, он приветствует страсть своего создателя, инженера и художника. Леонар Джанадда, для современного искусства. В этой солянке, что ваш визит влечет за собой сюрпризы и радует одно из самых оригинальных творений Марка Шагала , мозаика с двумя скульптурами на Уазо и Пуассоне, которые придают блеск впечатляющему парку фонда. Но этот сад не первое место, задуманное для этой работы. Любопытно то, что Шагал спроектировал его для парижского дома Иры Костелиц. , где он оставался до 2003 года, когда работа переехала на новое место, отметив таким образом 24-летие этого любопытного фонда.
Фрагмент картины «Кур Шагал».
** «Двойной портрет: Оскар Кокоша и Олда» (Кокоша). Музей Джениш (Веве)**
В сердце этого кокетливого музея появляется, удивляя до бешенства, удивительная коллекция фонда Кокоша . Эта большая коллекция попала сюда, поскольку это было ближайшее к Вильнёву культурное пространство, где австрийский художник провел последние годы своей жизни. Виновницей этой грандиозной выставки является его вдова Олда, что придает этой картине особая ценность. В нем, кроме того, что можно увидеть счастливую пару, Своеобразный экспрессионистский стиль Оскара , которому удается перенести в портрет свои особые мучительные пейзажи.
** «Сидящий арлекин» (Пабло Пикассо) в Kunsthaus Basel **
Эта работа, которая в настоящее время экспонируется на великолепной выставке в Музей Прадо синтезирует как никто другой отношение швейцарцев к искусству и к Пабло Пикассо . История гласит, что когда его владелец, Рудольф Штехелин , был вынужден по экономическим причинам продать эту картину, все население Базеля вложило определенную сумму денег, чтобы остаться в городском Кунтсхаусе. . В поисках этого анекдота вы попадаете в эту замечательную художественную галерею, где очень дорогие «Нафея Фаа Ипоипо» Гогена или «Две кошки» Франца Марка.
*Вас также может заинтересовать...
- Крутой музей: конец света (правда)
- Крутой музей: БМВ, даже если ты не любишь машины
- Классный музей: кино и небо Турина
- Классный музей: пространство Жана Тэнгли-Ники де Сен-Фалль
- Все статьи Хавьера Зори дель Амо
Музей Йениша (Веве)