Венера и Купидон станут одними из главных героев выставки.
Любовь — это чувство, которое смогло занять любую художественную дисциплину. . Мы смогли насладиться его тысячей лиц через литературу, кино и живопись. В своей самой романтической версии, но и трагической , мы не раз вздыхали перед произведением искусства, воплотившим эту эмоцию. Поэтому Национальный музей Прадо открывает сегодня, 2 марта, выставку, посвященную художникам (и которой мы будем наслаждаться до 4 июля). кто представлял его открыто и кто они интерпретировали мифологию чтобы дать начало некоторым из самых важных картин в истории.
Мифологические страсти посвящены произведениям Веронезе, Аллори, Рубенса, Риберы, Пуссена, Ван Дейка и Веласкеса. . Однако самый захватывающий момент этой инаугурации заключается в долгожданном воссоединении любителей искусства. Впервые с XVI века шесть «Поэм», написанных Тицианом для Филиппа II, встречаются в Мадриде. , превратив художника в абсолютного героя выставки.
БОЛЬШЕ, ЧЕМ ХУДОЖНИКИ
29 работ, составляющих выставку это гораздо больше, чем горстка красивых картинок. На самом деле, это почти претензия через кисть. Мифология широко представлена в живописи. . Великие произведения, такие как «Илиада» и «Одиссея» Гомера, «Метаморфозы» Овидия или «Энеида» Вергилия, были источником вдохновения для этих художников. при захвате любви, желания или красоты.
Эта попытка изобразить на холсте знаменитые мифы превратили эту группу живописцев во что-то другое, в поэтов . Их способность творить дала им этот титул. Слова не были их инструментом, но им удавалось преобразовывать их в штрихи и краски, придавать лицо персонажам, снимавшимся в этих мифах, и даже придумывать новые сцены, когда позволял контекст . Мифология была между страницами и они проиллюстрировали это.
Шесть «Поэм» Тициана будут объединены впервые с XVI века.
ВЫСТАВКА
Организовано Национальным музеем Прадо, Национальной галереей и Музеем Изабеллы Стюарт Гарднер. выставка самое яркое проявление любви . С его светом и тенями художники в шоу представляют его как нечто ошеломляющее и пытаются разоблачить это странное сочетание эмоций, которые его ведут, двойственность между «радостью и болью» , как объяснил на презентации Алехандро Вергара, руководитель отдела консервации фламандской живописи и куратор выставки.
Как следует из названия, страсть - двигатель и общая нить . Страсть, которая превращается плотские и иногда эротические , с учетом того, что мифология давала художникам больше творческой свободы, чем темы, связанные с религиозной средой. Страсть отвечает за представление любовь почти неизбежно связана с безумием , именно поэтому он смог свести с ума не только человека, но и богам.
Вот почему, Мифологические страсти - это не случайно выбранное имя , но сильная смысловая нагрузка. Это произведения страсти, которые касаются сексуальные странствия богов , но они также намекают как на страсть, которую они пробуждают в любителях искусства, так и на то, что было создано среди художников , так как они вечно подражаемые произведения.
Таким образом, можно понять и вмешательство остальных персонажей. Веронезе, Рубенс, Пуссен, Веласкес и Ван Дейк, наряду со многими другими именами, находились под сильным влиянием живописи Тициана. . Работы следующих друг за другом художников, вдохновленных предыдущими, были верной демонстрацией художественного прогресса, способ кричать, принадлежавший к изобразительной традиции.
«Мифологические страсти» представляют любовь во всех ее вариантах, даже испытанную его собственной богиней Венерой.
РАБОТЫ
«Даная», «Венера и Адонис», «Персей и Андромеда», «Диана и Актеон», «Диана и Каллисто» и «Похищение Европы» дают название шести «Поэмам» Тициана. . Именно здесь мы можем восхищаться воображением художника (или поэта), когда он изобретает это Венера держит Адониса перед смертью и где мы можем осознать ту неукротимую силу любви, которая он способен обладать даже богиней, которая его представляет наряду с красотой и плодородием.
А после «Стихотворений» мы увидим, как их интерпретировали остальные художники. Рубенс был одним из тех, на кого больше всего повлиял Тициан. и именно поэтому он сохраняет свой дух живым в своих работах. Но с другой стороны, мы увидим реализм у Веласкеса и Риберы, эмоциональность у Пуссена и элегантность у Ван Дейка . Ряд стилей, в которых будут воплощены некоторые из самых известных персонажей мифологии, среди которых, по логике вещей, нельзя было отсутствовать. один из самых верных его представителей: Купидон.
Не только Тициан, но и Рибера, Веронезе, Рубенс или Веласкес.
Работы, попавшие в музей Прадо, вызывают желание через пасторальные сцены, обнаженные тела и эротику , набор концепций, которые превращают его в выставку мечты. Мифологические страсти ворвались в его коридоры поговорить с нами об искусстве и поэзии, но, прежде всего, сила любви. *(до 4 июля).