В пещере художника
Здесь, в окружении столько же историй, сколько людей населило эту сельскую вселенную, развил свое особенное воображение . А местный художник , настолько нормальный, что он не похож ни на кого другого, и что он был прислужником достаточно долго, чтобы изображать девственниц как женщин и стать атеистом. Он убил столько жуков из рогатки, что теперь он изображает их так, чтобы они длились вечно . И все из-за удачи. Сантьяго получил стипендию Ботина, несмотря ни на что, как раз тогда, когда он избавился от мечты о рисовании и возобновил свою роль учителя. это изменило все . И это привело его сюда.
Художник обучался изобразительному искусству в Гранаде и в руках таких мастеров, как Мицу Миура, Начо Криадо, Фернандо Кастро, Альфонсо Альбасете и Хуан Хеновес , среди прочего, рассказывает нам о своих корнях и о творческом процессе, который привел его к тому, что он стал референт современного искусства испанской живописи . Он говорит, что сложно понять, почему человек становится художником, мы спрашиваем его об этом и позволяем ему долго говорить. Мы решили пропустить эти вопросы, чтобы Пусть единственный голос в этом путешествии будет твоим.
Портрет Сантьяго Иданьеса и некоторых друзей
Удача улыбается смелым
Трудно быть способным посвятить себя тому, чтобы быть художником. В моем случае я собирался стать палеонтологом, а потом мне рассказали хорошие вещи об изящных искусствах в Гранаде. когда я вышел из колледжа Я посвятил два года обучению , это было в художественном бакалавриате, но мне не понравилось, это был детский сад. Несмотря на то, что мои родители сказали мне не делать этого, я оставил это, я должен был зарабатывать на жизнь другим способом.
Я продолжал рисовать и выставляться, по сути, я участвовал в областных конкурсах, мы это называли маршрут соревнований в Хаэне, Мартосе, Кесаде.... Первая важная награда, которую я получил, была от музея Забалета, я говорю о 95-96 годах, но время шло, и у меня кончились деньги. я думал «Какой ужас, мне придется вернуться к преподаванию!» Ему было очень грустно, у него даже не было оппозиции, он был временным исполнителем. До тех пор, пока у меня внезапно не хватило наглости, смелости подать заявку на стипендию Ботина. Эта стипендия давалась людям, у которых более или менее сложилась творческая карьера, а не тому, у кого едва ли есть резюме. Я попросил об этом. Занятия начались через неделю. И когда я полчаса читал первую тему, мне позвонили из Фонда Ботина и сказали, что присудили мне стипендию, благо я читал всего полчаса!
С этого момента все пошло очень быстро, первая галерея, которая позвонила мне, была галерея Соледад Лоренцо, хотя Луис Аделантадо был быстрее, который попросил меня об эксклюзивности. Может быть, сегодня я бы немного подождал, Я бы даже попробовал это с Соледад . Я был с Луисом Аделантадо восемь лет. Теперь у меня галереи снаружи, больше, чем здесь. Я работаю с Фернандо Сантосом в Порту, с галереей Dillon в Нью-Йорке, с GE в Монтеррее и с Galerie Martin Mertens и Invaliden 1 в Берлине. В Мадриде я сотрудничаю с La New Gallery, где открываю выставку. Медведь и дуб в эти дни.
Автопортрет ребенка из Сантьяго, прислужника, шутника и атеиста.
«Зародыш большинства художников — детство»
Мое детство проходило в природном парке, и оно было абсолютно диким, мы убивали животных из наших луков и рогаток, вот какими вы их, к сожалению, знаете, ты учишься жить с этим , что довольно жестоко, но ты живешь очень естественно . Тогда ты перестанешь их убивать, конечно. Эти изображения помечают вас, затем вы фильтруете их и теперь я использую его в своих картинах животных . Также в портретах моих соотечественников есть антропологический аспект. Это персонажи отсюда и их ирония, но я не пытаюсь сделать комическую картинку, а ищу глубину каждого из них.
Антропологические портреты соотечественников из Сантьяго
Я был прислужником четыре года, хотя в девять лет был уже законченным атеистом. Я думаю, что люди, которые верят и делают это от всего сердца, очень хорошие, потому что меня интересует все что связано с состраданием . То, что я ищу в религии и в образах, которые я рисую, это человеческая часть , потому что духовное не является исключительным для религиозного. Есть замечательные произведения искусства; резьба, которую вы забываете, они святые , которые передают невероятное спокойствие. Я прекрасно провел время, наблюдая за святыми, потому что для меня святые были (есть) как мягкие игрушки . Отсюда мое увлечение покупать святых и рисовать их, даже включать их в свои работы. Потом я покажу тебе ванную... _(Смеется) _.
Лица девственниц передают духовность, чувственность , эта двойная игра. Хотя на некоторых портретах я оставляю вуаль из эстетических соображений, обычно я этого не делаю. Обычно я не добавляю никаких элементов, указывающих на то, что это резьба, ничего, что идентифицирует их как религиозные символы. Я хочу, чтобы они выглядели людьми.
С помощью серых я ищу духовно-эстетическое измерение , который возвращает вас в тот романтический мир Фридриха, мир созерцания, стоической, сладкой и грустной жизни. Эти цвета являются сутью того, что вы собираетесь показать позже, и у меня это было там, это было что-то естественное. Немного цвета в моих работах — одна из самых врожденных вещей, которые у меня есть. Я никогда не рисовала, и на 1-м курсе BUP учитель повел нас рисовать. Не имея никаких знаний по теории цвета, я смешал и сделал меня мгновенными цветами У меня были очень естественные регистры серого, охры, вторичных и третичных цветов. Мне понравилось. Мой учитель сказал, что художник родился . Я не обращал на него особого внимания, но в итоге кажется, что он был прав.
готов к бою
"Лицом к тебе с тканью - это что-то очень грубое" Моим обучением было натуральное рисование, это очень красивая дисциплина, хотя и очень сложная. Сейчас я обычно рисую только небольшие рисунки с натуры, потому что чувствую, что это лишает меня автономии. Когда я был учителем, я следовал своему собственному стилю, я учил мальчиков методу американца по имени Бетти Эдвардс , прямого естественного рисунка, который смешивает традиционный метод измерения и сравнения с инстинктивным методом скрещенных лепестков. В изобразительном искусстве нас заставляли рисовать углем, а я не мог! пока я не узнал как использовать уголь так, как я хотел , словно пыль, как тесто, как краска, потому что живопись тоже рисунок, она строится пятнами, линиями...
В больших форматах само тело также вмешивается в жест на ритмическом уровне. Что жизненная сила передается на холсте, а само движение картины отпечатывает характер. . На меньшем уровне совсем другое, это нечто более интимное, силу дает образ в целом, а не столько жест. Я лучше двигаюсь в довольно больших форматах, в маленьких сильно мучаюсь.
Живопись — это нечто очень интуитивное, почти гипнотическое, ритуальное. Чем меньше времени уходит на покраску, тем качественнее изделие. Верно и то, что ломаю много. Это очень тяжелые матчи. В большой картине, хотя это тоже зависит от типа, может уйти час, два, три... полтора! Например, этот пейзаж _ (указывает на огромный холст в задней части его мастерской) _ я написал его за два сеанса, я написал небо за пару часов, потому что выцветание очень трудное, оно высохло и за полминуты час я покрасил остальное. Да, я работаю быстро, но если это не работает я должен сломать его.
На заднем плане полотно с вышеупомянутым пейзажем
В колледже было то же самое, работы, которые другие занимали неделю, я делал за полчаса. По-моему, да. Есть люди, которые мы работаем с большим нервом и скоростью Другим требуется пять или шесть лет, чтобы получить кусок. Представьте, я бы покончил жизнь самоубийством три раза.
Когда ты рисуешь, ты смотришь, ты проецируешь себя, ты часть того, что тебя интересует , вы выбираете сами. Вы изображаете себя с выбором, который вы делаете, когда рисуете. Природа — это ваше зеркало, но природа, которую вы выбираете, потому что это не просто тема пейзажей или животных. это также природа человека , даже из материального, что может отнести вас к духовному.
Любая деталь должна иметь сгибы. Он должен иметь несколько регистров, чтобы он был открыт, придать напряженность произведению . Чтобы сделать его ярким и эмоциональным. Чтобы поймать вас и заставить вас создать свою собственную историю.
Для меня достоинство живописца в страсти и в естественности, в непосредственности, которую может передать его работа, не только в самом изображении, но и в фактуре. Пусть будет вибрация, чтобы сама материя могла говорить. Жизнь ведет тебя по твоему собственному творческому пути, частью каких-то идей, и мало-помалу ты развиваешься, очень медленно. В частности, в живописи этот путь медленный.
Если бы Мэри Шелли подняла голову
«Пейзаж может передавать духовно так же, как и лицо» Я сделал серию портретов сначала с лицами, покрытыми кремом для бритья, после прочтения Франкенштейн . С исчезновением этого изображения Шамони в Альпах, Именно это побудило меня рисовать снежные пейзажи, почти как другую часть лица. Потому что много раз пейзаж может духовно передать то же, что и лицо. Пейзаж может быть жестоким или безмятежным , возможно, не с таким количеством регистров, как само тело, но мы говорим о чувствах.
«Первыми картинами, которые меня тронули, были те, в которых были достоинства, которых у меня не было»
У меня есть тысячи и тысячи фотографий, многие из которых я сделал, другие я получил из книг, музеев, уличных рынков или Интернета. Фотографии, которые вы делаете, и вы даже не знаете, почему Вы просто знаете, что они вам нравятся. Потом со временем забираешь их обратно и понимаешь почему. Эта смешанная сумка из тысяч изображений которые вы формулируете, чтобы построить свой собственный дискурс.
Первыми картинами, которые тронули меня, были те, в которых были достоинства, которых у меня не было, терпение и точность готических картин Ван дер Вейден или Мемлинг . Это замечательные, невероятные картины, Ренессанс, Боттичелли, Дюрер, Гольбейн, испанское барокко, Веласкес, Ривера, Сурбаран. Они волшебники.
Кино всегда меня очаровывало, я хотел делать кино еще до палеонтологии, и, в конце концов, само кино привело меня к конструированию изображений определенным образом. Также русские, немецкие экспрессионисты... Эйнштейн или Фриц Ланг Я был под влиянием.
Подробности о мастерской художника
«Я всегда был между двумя или тремя местами»
Когда я учился здесь в старшей школе, я ездил в соседний город, потом в Гранаду, потом в Гранаду-Валенсия, потому что галерея, с которой я работал, была валенсийской. Потом Валенсия-Париж-Гранада, когда мне дали стипендию в Colegio de España. Позже мой друг поехал в Берлин и предложил мне свой дом в Берлин время. Я арендовал его на шесть месяцев, и мне понравилось, Теперь я все еще езжу три или четыре месяца в году потому что у меня есть мастерская, дом и наша галерея Invaliden 1, которую мы основали. В Берлине вполне нормально, когда галереи, управляемые некоммерческими художниками, со временем становятся стандартной коммерческой галереей. Нам десять лет, но мы на грани исчезновения. Я провожу там все меньше времени и всю работу выполняют вдвоем. И это проблема. По сути, мы участвуем в печать с общей папкой графических работ в качестве эпитафии _(смеется)_.
В последний раз, когда я был в Нью-Йорке, я пошел посмотреть «Коллекцию Фрика», это было чудесно. Также одна из лучших галерей в мире, Hauser & Wirth, где директором является хороший друг, который начинал стажером в Invaliden 1.
В Мадриде, хотя я обычно не провожу много времени как современный художник, есть очень интересные места. Например, когда я в последний раз ходил в ЛУК , вместо того, чтобы пойти на ярмарку, я пошел, чтобы увидеть Descalzas Reales, рядом с Соль, Это прекрасное место с его коллекцией гобеленов Рубенса. Также Я посетил Эскориал с его патиниром, его лесами, и я пошел посмотреть Ван дер Вейден в Прадо , где только что восстановили 'Христос' . Кроме того, я скоро буду там для сотрудничества с музеем Ласаро Гальдиано.
Я все больше бываю в городе, где мои родители, кто старше, кто взрослеет, где мои друзья детства и где у меня самая большая мастерская. Но я часто бываю в Гранаде, там у меня тоже есть дом и мастерская. Я рекомендую пойти в Фонд Родригеса Акосты, который является частным фондом и национальным памятником; королевская часовня, где похоронены католические монархи и где находится замечательная коллекция Фламандская живопись и скульптура эпохи Возрождения ; La Cartuja, церковь Санто-Доминго или монастырь Херонимос, где похоронен Великий капитан, являются роскошью. Затем я обычно иду через Реалехо, в бары, в Каса-де-лос-Винос, где подают изысканные тапас, в Эль-Хараис, Эль-Реалехо, Лос-Тинтос на улице Сан-Исидро или рядом с Пласа-Нуэва, Бар Хулио или Лос-Диамантес. В Альбайсине я часто хожу в бар Алиатар, чтобы поесть улиток.
Некоторые из произведений, которые мы можем увидеть в «Медведе и дубе»
Медведь и дуб: «Это снова происходит»
Я назвал выставку, которая начинается сейчас в La New Gallery Медведь и дуб и это происходит два символа берлина , медведь — животное города, а желудь — плод дуба. Это наследник выставки, которую я показывал в Берлине, в Invaliden 1, и это было, так сказать, мое первое политическое шоу. Его звали Грязный Снег, и он рассказал о потере девственности , невиновности. И, как в белая лента Ханеке, занималась зародышами нацизма. Вот почему я стал использовать в своей работе те предметы 19-го века, происходящие из того общества, которое было таким чистым, предметы, которые были такими изысканными и вызывали то ощущение мнимого превосходства, что сейчас происходит снова.
Образец открывается текстом вчерашний мир Стефана Цвейга, и хотя он был австрийцем, он говорил о немецком обществе, о безопасности, в которой они жили и где все было прекрасно и формально, где все очень руководствовалось правилами и приличиями. Затем понемногу и с экспансионистским желанием стали создавать конфликт, который закончился Первой мировой войной , и это позже будет повторено во Втором. Он прошел путь от одного из самых переводимых писателей до изгнания, где, к сожалению, покончил жизнь самоубийством.
Одна из работ, которую вы можете увидеть в «Медведе и дубе».
конец путешествия
После нашего путешествия в страну маслин и охры мы возвращаемся с чувством, что обрели настолько утонченную чувствительность, что превратить гротеск в мелодию , монументальный и крупноформатный талант, портретист жестокости человеческих эмоций, атеист, воплощающий слезы болезненных и прирожденный шутник, очень серьезно относящийся к искусству, это Сантьяго Иданьес . Современный художник, который вполне мог практиковаться в испанском барокко благодаря своим впечатляющим образам. Сантьяго, человек такой же нормальный, как и величайший из художников. [#инстаграм: https://
instagram.com/p/7cIczaK_wJ/]
_ Вам также может быть интересно..._*
- Мадрид в четырнадцати произведениях искусства
- Галереи Мадрида с роскошью и без осанки
- Все о музеях и художественных галереях по всему миру
- Книжные магазины (с произведениями искусства), где вы можете получить вдохновение в Мадриде
- Путеводитель по Мадриду
- Антиберлинский путеводитель
- Все Симмон Саид Темы