Поездка на картину: «Пылающее июньское солнце» Фредерика Лейтона.
Задолго до того, как он стал миллионером, сочиняя Бродвейские хиты, такие как «Эвита», «Кошки» или «Призрак оперы», Эндрю Ллойд Уэббер он был молодым студентом-музыкантом с необычными для его возраста эстетическими вкусами. Вот доказательство: однажды он увидел у антиквара картина конца 19 века кто представлял женщина дремлет на террасе, и нашел это вкусным.
это только стоит пятьдесят фунтов , сумма не неразумная, поэтому он пошел к своей бабушке, чтобы финансировать прихоть. «Извини, но я не собираюсь платить тебе за это викторианское дерьмо». был ответ, который он получил.
Мы шестидесятые годы прошлого века, и мир был занят занятиями столь же увлекательными, как сексуальная революция, парижский май или психоделия, так что не было времени для дремоты на солнце.
К тому же** все викторианское звучало как репрессии и нафталин** и поэтому имело очень плохую репутацию в прессе. Даже британская бабушка Я считал это барахлом, мусором. Кто собирался сказать той доброй женщине, что, в 21 веке прерафаэлиты будут бить рекорды на художественных аукционах (в 2013 году простая акварель Эдвард Бёрн-Джонс была ликвидирована за 17 миллионов евро) и растет в глазах новых поколений. Не исключено, что из-за этого Эндрю Ллойд Уэббер хранит не самые лучшие воспоминания о бабушке , с другой стороны.
И в свое время прерафаэлиты не пользовались единодушным признанием. Пока Данте Габриэль Россетти, Уильям Холман Хант или Джон Эверетт Милле они нарисовали свои Прозерпины с блестящей гривой, его Христос появляется в радуге и его утонувшая Офелия, в Париже снесли импрессионизм и даже пост Импрессионизм, что было последним, так что они сделали это считалось китчем и реакционный. В их пользу надо сказать, что, хотя они совсем не любили самое современное искусство, но обладали, по крайней мере, изяществом не желая вернуться на десять, двадцать или пятьдесят лет назад, но четыре добрых века, до итальянского XV в. Потому что для них это было от Рафаэля и Микеланджело когда он все испортил, поэтому его целью было заново пережить элегантность без вычурности средневековой и кватрочентистской живописи.
Фредерик Лейтон
сэр Фредерик Лейтон у него были свои взлеты и падения с группой, но по сути ** он не отклонялся от редакционной линии. **Самый его картины посвящены темам греко-латинской мифологии. в академическом стиле, что во Франции современные презрительно называли помпье (буквально «пожарный»), и это даже сегодня собирает столько поклонников, сколько недоброжелателей. Из всех его произведений это Пылающий июнь («Июнь в огне», хотя официальное название на испанском языке - « Пылающее солнце июня» ). Это считается его шедевром.
Фактически, с момента его приобретения бизнесменом и Политик Пуэрто-Рико Луис Альберто Ферре для него Художественный музей Понсе (Пуэрто-Рико) , она рекламируется — надо сказать, несколько преувеличенно — как ** Мона Лиза латинской вселенной. ** Если предлагается за пятьдесят фунтов до сравнить с Леонардо да Винчи, какое большее стремление может питать жизненный путь картины.
Справа висит ветка олеандра, ядовитого цветка
Все хорошие произведения искусства -также много плохих- В них есть своя доля тайны. Если, когда вы говорите о Мона Лиза , действительно, это всегда намекает на его улыбку , в этом другом случае обращает на себя внимание странная поза главного героя , который использует как подушка одна из его собственных рук, поддерживается в свою очередь на бедре: попробуйте спать таким образом на диване дома, **и в конце опыта у вас будет гарантированная кривошея. **Похоже, что Лейтон был вдохновлен статуя Ночь , один из компонентов скульптурной группы, Микеланджело сделал для гробницы Юлиана II Медичи, и действительно расположение его членов очень похоже.
Но где у Микеланджело была полная нагота, в Лейтоне соглашается текстильная отделка . Крепкая и чувственная плоть женщины угадывается под прозрачной одеждой ярко-оранжевого цвета, которая сочетается с персиковым оттенком ее щек. Цвет, фасон и складки одежды словно превращают ее владельца в огромное живое пламя, в человек-факел кто воплощает весь жар аномальной жары перед Средиземным морем.
Эскиз Фредерика Лейтона для «Пылающего июньского солнца».
справа висит ветвь олеандра, ядовитого цветка, название которого происходит от Дафны, нимфа, которая в греческой мифологии превратился в лавр бежать от преследования **Аполлона. ** Таким образом, кажется, что все на изображении выбрано для создавать напряжение между тем, что показано, и тем, что скрыто, между желаемым и отвергнутым, между жизнью — или его мечтой — и смертью.
Лейтон умер через несколько месяцев после написания этой картины. и всего через день после того, как стал бароном в британском пэрстве. На пути к Собор Святого Павла, похоронная процессия прошла перед Офисы журнала Graphic, кто купил холст и выставил его на витрине своего магазина как дань памяти умершему. Было бы очевидно сказать, что это палящее солнце служил предчувствие смерти собственного автора, и все же сказано. Не пойми неправильно, Это жар этого обжигающего июня, который начинается.