«Ванна в Аньере» Жоржа Сёра (1884 г.). Национальная галерея (Лондон).
Моне нужно было написать больше, чем Тридцать раз фасад Руанского собора чтобы показать нам, что единственная постоянная вещь - это изменение. Сёра, напротив, хватило одной картины. чтобы захватить некоторые неизменные вещи. Вещи, которые присутствовали в его время как и во все времена и по сей день.
Париж, 1884 год. в полном объеме Елисейские поля Празднуется первое издание Зала независимых , целью которого является поощрять художников к свободному самовыражению вместо того, чтобы радовать жюри и бороться за финансовые призы.
Жорж Сёра (1859-1891)
По коридорам павильона он ходит костлявый мужчина с козлиной бородкой и суровым взглядом, который смотрит вверх и вниз на картины, когда они идут ему навстречу. Хотя он этого не выражает, точно уровень кажется более чем приемлемым: Редон, Кросс, Дюбуа-Пийе... Есть даже 400 рабочих мест, так многие обмахивают их краем глаза.
Внезапно он останавливается и хмурится. Любой может подумать, что он только что увидел что-то, что ему глубоко не нравится, и все же это совсем наоборот.
Его поразила уверенность иметь перед собой что-то новое и неожиданное, и это произошло с полотно два на три метра представляющий группу рабочие загорают и купаются в Сене.
Наш человек был молодым искусствовед Феликс Фенеон, и имел репутацию двух вещей: анархист непокорный и защитник до самой смерти «своих» художников.
Что касается первого, то он окажется в тюрьме. обвиняется в участии в нападении , и в суде он защищался, заявляя: «Единственные бомбы, которые я бросаю, — литературные». Что касается последнего, то он неустанно изучал охота за новыми ценностями, не обращая внимания на моду и условности, и когда он нашел жилу, он извлек из нее чистое золото.
В том году вена была названа Баня в Аньере , и это была работа полунеизвестный по имени Жорж Сёра (1859-1891), что не выполнил даже не 25 лет а он уже загладил импрессионистов.
«Портрет Феликса Фенеона», нарисованный пуантилистом Синьяком в 1890 году.
Не думайте, что картина и ее автор понравились многим, кроме Фенеона. «Это фальшивый Пюви де Шаванн», оценил критик. **«Плохо с любой точки зрения, в том числе и с вашей», **сказал другой.
И поскольку мы говорили о импрессионисты они были особенно враждебный с молодым человеком: Дега называл его «нотариусом». Со всем намерением и презрением в мире.
Что ж, если этот нотариус и собирался что-то засвидетельствовать, так это кончину импрессионизма, который, как предшественник грядущего авангарда выполнил свою миссию -спасибо большое, импрессионизм- , но, судя по его результатам, ** он уже некоторое время проявлял признаки усталости. **
Что 1884 г. был, кстати, и год, в котором она проводилась последняя выставка импрессионистов. Однозначный признак того, что пора переходить к чему-то другому.
Это «что-то еще» было, очевидно, постимпрессионисты: Сезанн, Ван Гог и Гоген они вот-вот должны были стать художниками-визионерами, которых мы знаем сегодня.
Но Сёра был, пожалуй, самым радикальным из всех в разработке новый способ представления реальности, и, возможно, также зачать его. критика, не без уничижительного намерения, Он окрестил это изобретение «пуантилизмом».
Две женщины позируют перед работой Сера, 1952 год.
сера У меня была идея, несколько наивная, если хотите, что это возможно создать произведение искусства, следуя научным предписаниям более строгий. Так он досконально изучил теории цвета химика Мишеля-Эжена Шевреля, который ранее вдохновлял Делакруа , среди прочего, и которые были основаны на ** законе одновременного контраста. **
Такой закон говорит, что когда разные цвета сопоставляются, эффект будет разным в зависимости от соотношения между их тонами и яркостью. Собственно, искусство веками интуитивно претворяло этот принцип в жизнь, но систематизировал его Сера.
Его хроматические сочетания не производились в палитре. чтобы потом перенести на холст, но это был глаз смотрящего, который сделал эту работу путем регистрации бесчисленных точек, составляющих изображение.
Если бы импрессионисты искали поймать момент что-то изменчивое и эфирное, Утверждение Сера было противоположным, как здесь видно. Эти формы такой объемный и сильный ** почти как скульптуры. **
И все еще внимательно наблюдал, мы проверяем, как рассыпаться во всех этих точках, так же, как в реальном мире тела состоят из невидимые атомы.
Таким образом, в нем нет ни духовности, ни метафизической риторики. автор Баня в Аньере, что бы это могло быть диалектический материалист с кистью. Но это не единственный разрушительный элемент, который предлагает нам его искусство.
выглядывать из-за спины трубы, из которых выходит серый заводской дым, и с этим мы помещены в экономическую, социальную и политическую структуру, которая определяет время Индустриальная революция.
Сера продвигает полноценный политический манифест
Как и во всех эпохах, в этой были победители и проигравшие. их могучие и их порабощенные. Никто не пропустит это главные герои этой картины – секунданты, хотя они окрашены величием первых.
Действительно, картина имеет большой формат, который обычно предназначался для персонажей происхождения и отмечены исторические вехи.
Но здесь мы не находим ничего из этого, но молодежь рабочего класса как они сообщают их простая одежда, их скромные шляпы и его небуржуазная беспечность. Мы сталкиваемся с тем, что всегда с оттенком классизма **мы обычно называем «воскресными людьми». **
Некоторые воскресенья, кому Сера предлагает лечение, полное достоинства и любви, без тени патернализма, а также без идеализации нечто чопорное, что подавал нам **Ренуар в своих закусках канотье. **
Возможно, это было чем-то, что упускали из виду многие из его современников, но, конечно же, это было не так с Феликс Фенеон , анархистский критик, который, должно быть, ценил произведение не только за его новаторские формальные качества. **
Итак, под видом хорошая деревенская сцена - кстати, тоже очень мило и очень деревенски - Сёра скользит полноценный политический манифест.
Когда тысячи очков делают воскресный день на острове Гранд-Жатт
Он так ценил это, что годы после преждевременной кончины живописца он решил приобрести ее для собственной коллекции. Сёра был художником менее десяти лет, но его влияние было огромным.
Сегодня мы продолжаем ценить эту картину, как ценим Воскресный день на острове Гранд-Жатт, модели и цирк. еще один пуантилист, Поль Синьяк, продолжил свои формальные и научные исследования и он взял на себя обязательство продлить масштабы своего стиля.
Но помимо этого, его разветвления бесконечны. Мы можем догадаться, что Без Сера были бы немыслимы и Мондриан, и футуризм, и конструктивизм, и Йозеф Альберс, и Вазарели, и Бриджит Райли, и Хесус Сото, и Карлос Крус-Диес. и всех тех, кто после него исследовал тонкости нашего восприятия цветов и форм.
Ко всему этому, Вам не терпится принять ванну под открытым небом?