«Фреска» Джексона Поллока (1943)
Когда Пегги Гуггенхайм встретились Джексон Поллок , оба нашли последний свой ботинок. Она бежала из Европы носить его сказочный коллекция произведений искусства под его рукой и был на охоте за этим великий американский талант поднять ее, как окончательный покровитель нового мира.
И он ждал последнего толчка, который должен был прийти. сделать его наследником Пикассо в то время как он работал каждый день на своей работе, как музейный мастер. Мы собираемся рассказать вам эту историю и оставляем вам задачу сделать выводы.
Фрагмент картины «Фреска».
Шиллер говорил, что случайности не существует, потому что все исходит от судьбы. Мы не могли утверждать, что тот факт, что Нью-Йорк вырвал у Парижа мировой эпицентр искусства середины 20 века Это была судьба, но несомненно то, что она не имела ничего общего со случайностью.
В Европе прогремел Вторая Мировая Война и это было не место для художников-авангардистов. Нацисты прямо называли их «дегенератами». и они устраивали выставки только для того, чтобы посмеяться над ними.
Итак оккупация Франции в 1940 году Это был сигнал к карьере, опустошившей страну художественной современности: Бретон, Мондриан, Леже, Шагал или Эрнст отправились в Америку как только могли.
Хотя этот исход ускорил перемены, этого было недостаточно для геополитика искусства совершила радикальный поворот. Для этого, как и почти для всего, нужно было силовое вмешательство.
администрация Рузвельта принялся за возрождение Соединенных Штатов, обедневших Великая депрессия который последовал за авария 29. Его Новый курс включал программу под названием
Федеральный художественный проект, чья цель состояла в том, чтобы поддерживать искусство, и который между 1935 и 1943 годами давала работу и доход более 10 000 творцов всех стилей и направлений. Джексон Поллок дает жизнь одному из своих творений
От тех
10 000 художников на государственную зарплату вам обязательно прозвучат Марк Ротко, Диего Ривера, Эд Рейнхардт, Филип Гастон, Аршил Горки или Ли Краснер. И, конечно же, Джексон Поллок. В начале 1940-х гг.
Поллок рисовал под влиянием Пикассо и сюрреалисты с большим приложением и умеренным успехом. Он выжил благодаря государственной программе, но когда его контракт закончился, ему пришлось искать другой источник дохода. Поэтому он устроился на работу по выживанию
ремонтник в Музее беспредметной живописи Соломона Р. Гуггенхайма. Одна из племянниц этого была Пегги Гуггенхайм, который только что открыл свою вторую галерею в Нью-Йорке, Искусство этого века , и искал последние американские художники выставляться рядом с великими европейскими именами, которые он привез в своем чемодане. Пегги почувствовала, что из этого можно что-то извлечь.
злой молодой художник со склонностью к алкоголизму , поэтому он разрекламировал свою работу, дал ему дом и жалованье, а также в летом 1943 года он дал ему амбициозный заказ. необходимо для
его квартира в Нью-Йорке огромная картина обновить традицию настенной росписи, и он решил, что он будет ее автором. Без условий: Я мог рисовать то, что хотел и как хотел. Мисс Гуггенхайм должна быть открыта в скобках в этой истории, потому что она заслуживает этого и большего. принадлежащий
"бедная" ветвь (вы знаете, все относительно) саги о безмерно богатых банкирах, Он всегда был белой вороной в семье. Фрагмент Пегги Гуггенхайм и Джексон Поллок перед фреской у входа в резиденцию Гуггенхайма на первом...
Вместо того, чтобы сделать поддержку искусства побочной и рекламной частью своих усилий, он решил
превратить эту деятельность в ее великую цель и жизненный двигатель, и ей он посвятил свое существование. Ценой всего остального, включая его отношения с детьми, Пегин и Синдбадом. Выдавал стипендии, платил жалованье, оплачивал проживание и материалы, покупал как никто другой. как владелец галереи
дела шли так себе (Guggenheim Jeune, первая галерея, открывшаяся в Лондоне, за время своего недолгого существования принесла лишь убытки) , но как коллекционер не мог сделать лучше. Была тенденция принимать ее за член ночного сторожа, даже среди артистов, которых она поддерживала, даже среди их мужей, как тот парень.
Макс Эрнст, который сказал: «У меня когда-то была Гуггенхайма, и я не имею в виду стипендию». Забавно все: его предполагаемая нимфомания, его большой нос в результате прерванной ринопластики, его манера говорить, не двигая ртом, как чревовещатель,
его скупость, когда дело доходит до организации вечеринок, его гротескное стремление привлечь внимание. Ты умирал от смеха. Джексон Поллок и его жена Ли Краснер тоже художники.
Но умереть еще больше, потому что, когда
Пегги вернулась в Америку в 1941 году. бегство от темного пейзажа (еврей и дегенеративный любитель искусства, как говорится) он увез с собой ряд накопленных работ на рынке, цены на который были низкими из-за войны. **Пикассо, Бранкузи, Дали, Джакометти, Миро, Клее, Мондриан и тому подобное. ** Она сама прикинула, что в целом
он заплатил за это не более 40 000 долларов: попробуй сегодня купить хотя бы один из этих кусков - половинку, четвертинку, уголок - за эту сумму и скажи мне, кто сейчас смеется. И закрываем скобки.
Говорят, что для создания этой огромной картины
Поллок потратил шесть месяцев на чистку чайника и один день на покраску. но этот день состоял из своего рода безумный транс во время которого он не остановился мазки кистью, и кидать краску, и таскать ее, и обведите холст со всех сторон, пока существо не будет готово. Тачан: родилась живопись действия.
Этот анекдот не очень правдоподобен, но он соответствует мифу, так что мы оставим его в покое. Дело в том, что Фреска размером шесть на восемь футов висела в доме Пегги Гуггенхайм. в начале 1944 г., и абстрактный экспрессионизм получил момент основания, в котором нуждается каждая легенда. Справедливости ради нельзя сказать, что Поллок что-то изобрел.
Современная абстракция десятилетиями работала в руках Хильмы аф Клинт или Кандинского; большой формат был заимствован у мексиканские художники-монументалисты; а также неизбежно нависают над игрой Массон, Миро или Герника Пикассо. Но ничто из этого не помешало прославить появление первого аутентичного и подлинно американского авангарда.
Поллок рисовал под влиянием Пикассо
Каждый критик выбирал своего ведущего художника, и самого известного из всех,
Клемент Гринберг, В полном мистическом порыве, вызванном созерцанием этой фрески, он заявил: «Джексон — величайший художник, которого когда-либо создавала эта страна» Но в Американском клубе абстрактного экспрессионизма было много других членов. Их можно было даже разделить на две лавки, как на свадьбах. с одной стороны,.
фракция «боевой живописи»: Ли Краснер (вышедшая замуж за Поллока), Виллем де Кунинг или Джоан Митчелл. В другом, «цветовое поле»: Марк Ротко, Клиффорд Стилл, Хелен Франкенталер или Роберт Мазервелл. Работы этих авторов сразу же вернулись в Европу, чтобы оказать влияние на целое поколение молодых художников. Это было историческим, например,
Показ коллекции Пегги Гуггенхайм на Венецианской биеннале 1948 года. Но, опять же, решающую роль сыграла и финансовая поддержка североамериканского правительства, погрязшего в путях холодной войны. **
Столкнувшись с советской угрозой,
абстрактный экспрессионизм стал троянским конем современной и динамичной Америки, инструмент культурной колонизации ** столь же мощный, как кино и музыка. ** Вот так с поразительной скоростью новая американская абстракция поглотила все мировые авангарды, чтобы уничтожить возможность любой другой формы современности. И к тому времени
Нью-Йорк больше не был непревзойденным альфой и омегой искусства. Au revoir Paris, он был прекрасен, пока длился. Студенты-художники, работающие над «Росписью в студии живописи Университета Айовы» в начале 1950-х годов.
**Эпилог:**
В 1946 году, недавно развевшись с Максом Эрнстом,
Пегги Гуггенхайм вернулась в Европу . решил уладить в Венеции, где он купил Ca' Venier dei Leoni палаццо столь же неправильной и невероятной, как и она сама. Там он построил дом, в котором жил до его смерть в канун Рождества 1979 года. Это здание
сегодня это музей, в котором находится его коллекция произведений искусства. а также его могила. Их четырнадцать верных щенков Они сопровождают ее в этом последнем пристанище, и на надгробии указаны имена всех их. Одного назвали Пегин в честь его дочери. искусство, культура, вдохновение, я остаюсь дома, поход на картину