Фердинанд Ботеро
Обновлено за день: 01.02.21 Фернандо Ботеро считается живым художником, который выставлялся больше всего в мире. и один из самых востребованных художников современности. «Искусство духовно, это нематериальная передышка от жизненных трудностей», — утверждал художник. Теперь большая выставка Ботеро в Мадриде. продлен до 28 февраля 2021 г..
Более 3000 картин маслом, более 200 скульптур и более двенадцати тысяч рисунков карандашом, углем, пастелью и сангиной. составляют великолепную работу, задуманную Ботеро более 70 лет.
Шесть из этих семи десятилетий включены в выборку. Ботеро. 60 лет живописи, крупнейшая на сегодняшний день монографическая выставка художника в Испании.
Ретроспектива, созданная Arthemisia в сотрудничестве с городским советом Мадрида, объединяет 67 крупноформатных работ, охватывающих шестьдесят лет творческой карьеры. и курируется Кристина Каррильо де Альборнос при поддержке Лины Ботеро, дочери художника.
Ботеро. 60 лет живописи можно посетить на первом этаже CentroCentro с 17 сентября по 28 февраля 2021 года.
Цирковые люди со слоном (2007)
ВЫБОР, ОСУЩЕСТВЛЕННЫЙ В СОТРУДНИЧЕСТВЕ С BOTERO
Подборка из 67 произведений Ботеро. 60 лет живописи, самой обширной из собранных на сегодняшний день в нашей стране, выполнено в сотрудничестве с Мастером, чтобы посетитель мог созерцать его работу глазами колумбийского художника.
Таким образом, в то же время, когда мы созерцаем глазами художника, мы посещаем новое видение и отражение всемирно признанного стиля.
Выставка разделена на семь разделов, соответствующих наиболее характерным темам его творчества которые связаны с его увлечением и постоянным изучением классических тем истории искусства.
Сидящая женщина (1997)
А) Да, мы отправимся в творческое путешествие по Латинской Америке, центральная тема его карьеры; Версии, которые он делает из шедевров истории искусства; натюрморт , один из его любимых живописных жанров; Религия, коррида, цирк, три универсальные темы живописи, из которых он делает совершенно оригинальные прочтения.
Седьмой раздел Акварели на холсте покажут его последнюю неопубликованную работу. Карьера Ботеро началась с акварели, самой популярной техники в Колумбии в то время, и в этой последней серии вместо бумаги, как обычно, Ботеро делает их в большом формате на холсте, как если бы они были фресками.
«Вообще моя живопись имеет дело с дружественными сюжетами, как это было на протяжении всей истории искусства с Тицианом, Боттичелли, Веласкесом... Однако, хотя доброта и красота преобладают, мои работы не всегда отражают оптимистичный аспект жизни. Я сделал очень обширную серию, вдохновленную насилием в Колумбии, моей стране, и еще одну, показывающую пытки в тюрьме Абу-Грейб во время войны в Ираке», Фернандо Ботеро рассказывает Кристине Каррильо де Альборнос.
И далее он говорит, что «если бы я сказал, что когда рисую, я пытаюсь прославлять жизнь, это было бы неточно. Проблемы живописи настолько сложны, что они уже непосильны. В моей работе нет «послания». Каждый видит то, что хочет видеть».
Две сестры (2019)
ВАШ СОБСТВЕННЫЙ СТИЛЬ
Фернандо Ботеро говорит, что искусство — это выражение личности и, короче говоря, личное выражение уникальных стилей. И если художник чем-то гордится, так это тем, что нашел свой собственный стиль, над чем он размышляет вместе с куратором выставки.
«Без собственного стиля художник не существует. Всем хорошим художникам удавалось создать свой стиль, соответствующий их идеям, сразу узнаваемый... Ван Гог, Боттичелли, Энгр, Пьеро делла Франческа, Вермеер, Веласкес, Джакометти или Тапиес...», говорит Мастер.
«Если я чему-то и рад, так это, во-первых, тому, что я всегда жил живописью, даже очень плохо в мои ранние годы, в Нью-Йорке, когда я продавал рисунки по 10 долларов. И, прежде всего, найдя свой собственный стиль. Видение мира, которого не было, и это я, потому что я это делаю». продолжать идти.
Ватиканская баня (2006)
Но что такое стиль? «Стиль — это творческая способность делать что-то другое, что находится внутри самого себя и с большой эмоциональностью запечатлено в картине. Примером, иллюстрирующим это, является простейшая форма в природе: апельсин, который, однако, очень трудно нарисовать. Великолепно то, что когда кто-то видит апельсин на картине, он автоматически узнает, что это апельсин Ван Гога, Пикассо, Сезанна или Ботеро». , финиш.
Ботеро. 60 лет живописи предлагают новое видение его творчества и в то же время позволяют нам задуматься об этом особом, всемирно признанном и признанном стиле, отличающемся ** возвеличиванием объема, богатством форм, взрывом цвета и безупречным состав .
Кроме того, посетитель сможет изучить твердые убеждения и принципы Ботеро, скрытые во всех его работах, а также различные влияния, которые повлияли на его художественную карьеру: от итальянского кватроченто до голландского натюрморта; и от Веласкеса, Гойи и Дуреро до мексиканских художников-монументалистов.
Арнольфини по Ван Эйку (2006)
ТАНЦОР В БАРЕ
нефть танцор в баре , один из самых известных работ Ботеро, является изображением афиши выставки и обложки его каталог, опубликованный Arthemisia Books, включает тексты Марио Варгаса Льосы, Кристины Каррильо де Альборнос Фисак и Лины Ботеро.
Ботеро нарисовал эту работу в своей парижской студии в 2000 году и он был впервые выставлен в музее Майоля на ретроспективе его работ.
Сам художник рассказывает Кристине Каррильо де Альборнос, как появилась эта прекрасная работа: «Как обычно в моем рабочем процессе, он родился из небольшого эскиза, который пришел мне в голову, когда я делал очередную работу. Я перенес на холст кистью основные штрихи эскиза и Я начал рисовать, не зная, какой цвет будет у произведения или его полная композиция». , рассказывает.
«Я знал, как это бывает со всеми моими работами, когда я их начинал, 20% от того, что будет готовой работой. В процессе рисования я изобрел остальные 80%, которых не знал. Например, отражения балерины в зеркале в исходном эскизе не было. Так рождаются мои работы», — говорит он.
И так, этюд за этюдом, масло за маслом, скульптура за скульптурой, как этот великий художник разработал радикально уникальный новый язык, работы Фернандо Ботеро, а вместе с ним и современное искусство навсегда изменилось.
Афиша выставки Ботеро. 60 лет живописи
CENTROCENTRO: ПРОСТРАНСТВО КУЛЬТУРНОЙ ОТНОШЕННОСТИ
ЦентрЦентр , пространство, управляемое Департаментом культуры, туризма и спорта городского совета через Madrid Destino, вновь открыл свои двери для публики 1 сентября, тем самым начав новый этап обозначены цели открытия центра для граждан и предложения художественные и культурные предложения для всех зрителей.
Для городского совета Мадрида эта выставка и проекты, которые запустит новый художественный руководитель CentroCentro, Джульетта Занматти-Сперанца , они будут полагать новый импульс этому муниципальному пространству.
Основными проектами на следующий квартал, к которым будут добавлены новые предложения, являются: Ботеро. 60 лет живописи и Между искусством и модой. Фотографии из коллекции Карлы Соццани , в рамках фестиваля PHotoEspaña 2020.
Кроме того, на четвертом этаже можно продолжить посещение выставки Дворец, увиденный Элией , открытый в январе, и зрительный зал станет сценой концертов, перенесенных с марта по июнь музыкальных циклов собственного производства центра: Диссиденты. Голоса голоса и ВАНГ и цикл концертов группы Космос 21.
CentroCentro вновь станет главной сценой ДЖАЗМАДРИД , с восемью концертами в ноябре и DIBUMAD 2020, который также был запланирован на март, пройдет с 11 по 13 декабря. в Хрустальной галерее.
У нас есть культура на время!
Адрес: CentroCentro: Plaza de Cibeles, 1, 28014 Мадрид НА КАРТЕ
Расписание: Понедельник-воскресенье, с 10:00 до 20:00.
Полцены: Общий: 12 евро. Скидка: €9