59 Риволи родился как сквот-коллектив и в настоящее время переворачивает с ног на голову стереотипы, которые захватывают многолюдный центр Парижа.
Все мы любим путешествовать, но не все из нас любят туристов . Пересечь полмира, чтобы послушать родной язык или купить ту же еду может вызвать когнитивное искажение в нашем мозгу или, по крайней мере, неприятное чувство , беспокойства.
Ресурсы, вложенные в перемещение, должны быть вознаграждены той уникальностью, которую предлагает открытие , по крайней мере, мы надеемся на это каждый раз, когда сходим с поезда в отдаленном месте.
Однако мы не настолько наивны, чтобы полагать, что это произойдет. в большом столица европейский , в больших городах это было бы даже неполным без кротких стад дезориентированных людей, следующих за красочным зонтиком.
Хвосты, сувениры или автобусы с открытым верхом - необходимая часть ландшафта городской, иногда раздражающий, но и утешение после видели эти же пустые города для пандемия.
В Париже.
В некоторых случаях, например, в центре Париж, эта перенаселенность мультяшная . В трех километрах р. улица Риволи, которые соединяют площади Вогезов и Согласия используя такие значки, как в Лувр, Тюильри или универмаги самаритянин Великолепие Османа девятнадцатого века пародировало самого себя до такой степени, что граничило с унижением.
Дело не в том, что город должен быть зарезервирован для элиты, которая его построила, а в том туристическом цирке, который показывает эта улица. разрушает столько романтики Чего ждет посетитель? как обитаемость что место требует.
Именно эта неблагоприятная среда делает улица Риволи, дом 59 что-то такое противоречивое, такое удивительное. Вот как мы воспринимаем его со стороны грязный, красочный и требовательный фасад , как большая установка современное искусство, который является визуальным облегчением от самой популярной трассы в центре Парижа.
Фасад 59 Риволи.
УКРАИНА ПРОТАГОНИСТ
Со своими флагами Украины и фрески протеста, почти жестокая, эта стена несет ответственность за то, чтобы поставить на место невежественных, которые верят, что мир возвращается к допандемическому счастью. Мы можем фантазировать об этом век огней s или богемы, которые пьют виски с Хемингуэем, но этот визуальный скандал напоминает нам, что что-то трагическое происходит недалеко от нас, в Восточной Европе.
Этот фасад так же хорошее сопроводительное письмо , потому что в 59 лет творчество Риволи выражает себя не так, как обычно в этом городе, наводненном искусством. На первом этаже и антресолях украинский автор Никита Кравцов заказывает единственную в здании временную выставку , в котором собраны работы около тридцати художников с конфликтом на Украине в качестве центральной оси.
«Самое главное — показать людям, что Украина это такая же страна, как и любая другая; что нас надо не жалеть, а интегрировать», — говорит Кравцов, переехавший во Францию почти десять лет назад.
«Мы сформулировали выставку таким образом, чтобы она провокационный несколько невинным в начале и гораздо более суровым в конце», — объясняет этот молодой человек, который считает, что «французская публика несколько консервативна, но есть много людей, которым интересна эта тема », — указывает он, указывая на фрески и комиксы, выставленные у входа.
Кроме того, половина выручки будет предназначен для Украина , так что «покупка работы хороша по двум причинам: вы вносите свой вклад в это дело и можете получить работы очень известных художников по более низкой цене, чем обычно».
Он сам объясняет, что эта выставка один из многих, которые проходят каждый год . Они меняются каждые две недели и являются воротами к гораздо более широкой художественной концепции. «Для этого лучше поговорить с Гаспар Деланоэ , который находится на третьем этаже, — указывает он, — вы увидите его среди лабиринта картин и постеров”.
Одно из красочных растений 59 Rivoli.
УНИКАЛЬНАЯ ИНИЦИАТИВА В ЕВРОПЕ
Эффективно, посреди клубка хлама , Деланоэ развлекает некоторых туристов и расставляет стулья, чтобы рассказать об истории этого места: «Это уникальная инициатива во всей Европе. Это началось в 1999 году, когда мы засквотировали это здание. что было заброшено. Мы хотели использовать пустое место развивать себя как художников ", законопроект.
Некоторые из них жили в здании, а другие просто у них были здесь свои мастерские . «После трех лет, мэрия парижа он предложил нам узаконить ситуацию; приобрел недвижимость, реконструировал ее и с тех пор дает нам пространство для работы и выставки наши работы при условии, что здесь никто не живет», — объясняет Деланоэ, чья работа состоит в том, чтобы писать непочтительные сообщения на старых картинах.
Никогда не знаешь, что найдешь на его пяти этажах.
В настоящее время 14 художников, занимавших здание в 1999 году, продолжают работать в этих помещениях. Остальные 15 исследований временные резиденции Они меняются каждые полгода.
«Это замечательная возможность для художников, которые эксплуатируют, поскольку у них есть хорошее место для работы, они могут взаимодействовать и генерировать синергию с другими авторами и получить очень высокая видимость , здесь, в центре Парижа», — говорит Деланоэ, чья гордость за то, что он основал это место, неоспорима.
Ваша система пытается приоритет разнообразия : «Решение о том, кто может занять место, едва принято. Мы получаем заявки и оцениваем такие параметры, как возраст, гендерное соотношение, художественные дисциплины и национальности, что в итоге дает нам идеального кандидата», — объясняет он, отмечая, что художественные критерии не ценятся, «что только время может подтвердить».
Они смотрят на тебя.
Этот космополитизм пронизан почти 30 номеров и поверх этих пять этажей. Художники разных рас и возрастов работают в таких дисциплинах, как скульптура, коллажи, живопись… слушая разную музыку и разговаривая на разных языках с растерянными туристами, которые они не знают, что фотографировать из-за стольких различных стимулов, которые они получают.
Деланоэ также подчеркивает, что природа этого места чисто художественная: «На улице все продается, все имеет цену. Не здесь. Здесь Мы работаем вне денег» , потому что они не платят за землю и не используют ее для продажи.
"Только мы хотим работать и быть известными », он утверждает с мечтательной улыбкой, что в возрасте около 60 лет это необычно.
Выставка в Galerie 59 Rivoli.
Вернувшись к басу, Никита Кравцов объясняет, что сам закончил резидентуру в декабре прошлого года. Из-за своей эмоциональной вовлеченности в нынешнюю геополитическую ситуацию он взял на себя руководство нынешней выставкой и, как подтвердил Деланоэ, «смог собрать одно из лучших шоу с тех пор, как мы начали , за его силу и за уровень участников».
И этот образец политического характера, и основополагающая концепция Риволи59 претендовать на роль местного и альтернативного в среде, опустошенной более коммерческим туризмом.
Но, как это ни парадоксально, неизбежно увидеть, как это предложение также пьет из этого людного места, что стимулирует карьеру художников и берет верх над предложением приземистого, которое было революционным в то время, но которое теперь фальсифицируется своим правовым статусом.
Приятно видеть сосуществование этих двух вселенных и зная, что в этом месте есть место для всех видов идей, но мы также понимаем, что даже самые экстравагантные идеи должны уступить место большому наплыву людей, которые ищут только то, что они уже знают.