Аманда и ее кузина Эми, Вальдесе, Северная Каролина, США, 1990 год.
Документальный фотограф Мэри Эллен Марк хотела быть представителем самых слабых, поэтому он использовал свой талант и свою цель, чтобы осудить сложные, болезненные или оскорбительные ситуации, от которых страдают девочки и женщины в течение второй половины 20 века.
Что-то, в чем североамериканский фотограф был пионером, как он также прививал гуманизм в своих фотографиях, с которым, помимо показа нам суровой реальности прямо и без выдумок, удается заставить нас познать внутренний мир изображаемых людей. Шокирующий и часто болезненный мир, в который с 18 марта мы сможем смотреть лицом к лицу и без фильтров. на выставке Мэри Эллен Марк: Жизни женщин, в Foto Colectania (Passeig Picasso, 14, Барселона) до 31 июля.
которые будут первая международная выставка - после его смерти в 2015 году - посвященная большей части карьеры Марка. (с 1967 по 2011 год) собирает фотографии, фильмы и материалы, с которыми фотожурналист удалось запечатлеть суровое существование девушек и женщин по всему миру.
Цыганский табор, Барселона, Испания, 1987 год.
ВЫСТАВКА В ФОРМЕ ДАНИ
«Мы больше не могли не воздать должное Мэри Эллен Марк. Это просто кивок, прелюдия к более крупной выставке, которая еще впереди», — объясняет Анн Морен, директор отдела фотографии diChroma, куратор выставки и ответственная за погружение в Архив Марка, состоящий из более чем двух миллионов фотографий, чтобы выбрать 93, которые составляют образец Vida de mujeres. Я спас их от персональная подборка, которую она сама сделала в 2003 году , куда он включил те, которые считал оптимальными».
Как говорит нам Морин, специфика работы Марка заключалась в представлении фотографий в виде последовательностей — групп изображений, отвечающих заказам определенных журналов, — следовательно, Во время курирования выставки он предпочел отметить две серии: Circo Indio 1989 года и Twins 2002 года. И между этими двумя полюсами, от чудовищного до гротескного, заключены панель возможных формальных склонений, в которых женщины находятся на обочине общества. «Очевидно, что есть наркоманы, неонацистские группировки, Ку-клукс-клан, больные, трансвеститы, лагеря, проституция... Бесконечность тем, в которых общим знаменателем являются женщины».
Маленькая девочка карабкается по стене. Центральный парк, Нью-Йорк, США, 1967 год.
НАСЕЛЕНИЕ РЕАЛЬНОСТИ
Лица, которые мы обнаружим в фильме «Мэри Эллен Марк: Жизни женщин», никого не оставят равнодушными, поскольку фотограф она была экспертом в восприятии реальности без ухищрений.
«Я делал фотографии «с фронта», и за это много раз ему приходилось делить ад с этими людьми. Он оставался с наркоманами неделями, с проститутками в Индии месяцами, он не отпускал Марию Терезу из Калькутты... до тех пор, пока наконец, он «заселил» то, что фотографировал. Я получил полную поддержку. Он слился с людьми, которых фотографировал, пока они не привыкли к его присутствию и в конце концов не раскрыли его близость», разоблачает директор компании по управлению культурой diChroma photography.
не имея мощная психологическая поддержка фотограф не смог бы выйти невредимым из суровых ситуаций, с которыми она столкнулась с камерой. Способность, которую Энн Морин описывает почти как шаманскую. и с которой ему удалось достичь этой кульминационной степени на фотографиях: «Никогда не подводя, не позволяя своим чувствам и слабостям завладеть собой. Во всем этом аду он защищается со вниманием и мужеством, и в конечном итоге он находит элемент, который контрастирует с этой чрезвычайно сокрушительной реальностью».
Пример, столь же обнадеживающий, сколь и драматичный: жест безмерной нежности, который девочка выражает своему младшему брату в образе семьи Дамм, который жил в машине в калифорнийской пустыне. Мэри Эллен Марк знала, что это подходящий момент для фото. , чтобы противодействовать самой отвратительной вещи, которую вы можете найти, которая в данном случае была узнать, что отчим-наркоман изнасиловал маленькую девочку без матери, тоже наркоманка, даже не подозревавшая об этом, так как когда узнала, что бросила его и уехала с двумя детьми, напоминает фотоэксперт.
Семья Дамм в своей машине. Лос-Анджелес, Калифорния, США, 1987 год.
ПРОТИВОПОЛОЖНЫЕ СИЛЫ
"Работа Марка была спасательной работой", подтверждает Энн Морин, потому что помимо документального жанра, чистой и простой проверки реальности, у американки была та искра, которой не хватает другим фотографам: она придавала изображению некоторую открытость, оптимизм, надежду. «Сила его образов заключается во фронтальности (она практически исчезает) и, в свою очередь, в той нежности и глубоком гуманизме, что там делает кульминация благодаря слиянию этих двух антагонистических сил».
Возьмем, к примеру, его самый известный рассказ о Эрин «Крошка» Блэквелл, сбежавший подросток, которого он встретил в 1983 году, жила в пригороде Сиэтла. которая, наконец, смогла осуществить свою детскую мечту, состоящую в том, чтобы иметь 10 детей.
Именно сила его образов заключалась в том, чтобы показать далеко за пределами изображаемой действительности, то, что он запечатлел своей камерой, было темным лицом американской мечты: «Такие яркие, такие белые улыбки, такая реклама зубной пасты. Ну нет, под занавеской вот это, грязь, ядовитый воздух, который пронизывает все большие города, где главными героями являются женщины», — возмущается куратор выставки.
Крошка в своем хэллоуинском наряде. Сиэтл, Вашингтон, США, 1983 год.
ТОНКОСТЬ КАРИКАТУРЫ
В карьере Мэри Эллен Марк нашлось место и более тонким фотографиям. Он изображал более легкие вещи, такие как Близнецы или выпускные танцы, что для Морена они хоть и немного цирковые и чудовищные, но и они отражают визуальные прототипы, почти карикатуры, культуры. Они раскрывают лицо общества, американца, в котором есть культ зримого и кинематографического, зрелищного.
«Только она способна достичь таких уровней тонкости. Уловить это преувеличение, которое так реально, и эта близость возможна только в том случае, если ты женщина", — объясняет Анн Морен, также сравнивая смелость и мужество Марка с мужеством другого великого фотографа, испанки Изабель Муньос.
ГДЕ ИЛЛЮСТРИРОВАННАЯ ПРЕССА?
Прошло много времени с тех пор мы не находим таких зверских репортажей в журналах (Работы Мэри Эллен Марк публиковались в Life, New York Times, Vanity Fair, New Yorker и Rolling Stone), то, что американский фотограф предсказывал еще в 80-х, когда обратите внимание, что редакционное содержание менялось и что больше не было места для иллюстрированной прессы.
Вера Антиноро, Рода Кампорато и Мюррей Голдман, итало-американский клуб Луиджи. Майами, Флорида, США, 1993 год.
«Мы больше не любим прямое и лобовое столкновение с реальностью, потому что у нас такое накопление, что оно больше не имеет такого большого влияния», — поясняет Энн Морин, напоминая нам, что эти великие доклады просто сменили опору и переместились в книги и выставки, как этот, который она сама заказала и который прибудет 18 марта в Foto Colectania (в сотрудничестве с Banco Sabadell Foundation), откуда он должен отправиться в швейцарский город Ленцбург и Париж.
В отличие от того, что произошло 40 или 50 лет назад, теперь этот тип контента не появляется в журналах, становится частью музейного освящения учреждений, что следует ценить и тем более, если, как в случае с дихроматическими фотографиями, есть желание спасательные проекты и лица женщин, унесенных течением истории и они исчезли. «И я бы не хотела, чтобы Мэри Эллен Марк исчезла с международной сцены», — заключает Энн Морин.
Ни ты, ни кто-нибудь, Энн, ни ты, ни кто...
Адрес: Passeig Picasso, 14, Барселона НА КАРТЕ
Телефон: (+34) 93 217 16 26
Расписание: Со среды по пятницу: с 16:00 до 20:00 / Суббота: с 11:00 до 15:00 и с 16:00 до 20:00 / Воскресенье: с 11:00 до 15:00 / Закрыто: понедельник, вторник и праздничные дни
Полцены: Общий вход: 4 евро / Льготный вход: 3 евро / Бесплатный вход: первое воскресенье месяца