Джонни Депп и Вайнона Райдер в кадре из фильма «Эдвард руки-ножницы».
Хорошие режиссеры заставляют мечтать. Лучшие отправляют вас в путешествие в свой собственный мир, из которого вы никогда не захотите вернуться. Тим Бертон безошибочен и является основой его воображения, у которого есть безоговорочный легион поклонников (многие из них, сумка «Кошмар перед Рождеством» наготове) воплотились в шедевре рождественского кино: Эдуардо Руки-ножницы.
Несколько оскорбляемый (возможно, неправильно понятый?) в последние годы, Бертон заслуживает того, чтобы его переселили на Олимп, с которого он никогда не заслуживал изгнания, хотя его версия Алисии, мягко говоря, спорна. Не для хороших людей. Благодарные люди, которые в 90-е навязчиво глотали, к удивлению своих родителей, фильм, у которого, по-видимому, не было ни головы, ни хвоста. Даже человек, который сформировал его сценарий, Кэролайн Томпсон сначала сказала об этой истории, что это была самая глупая вещь, которую она когда-либо читала. Тонкая басня о недоделанном мальчике, у которого вместо рук были подобие ножниц.
Идея мальчика, который может создавать красоту и разрушать одновременно, была зародышем «Эдварда Руки-ножницы».
Лучшее из этого фильма, выпущенного в 1990 году, мрачное, смешное и милое фэнтези с участием Джонни Деппа и Вайноны Райдер, заключается в том, что его много читали, но если вы придерживаетесь самого поверхностного... это все равно оригинальное и восхитительное чудо. Как может быть иначе, родился из головы подростка, самого Бертона, который чувствовал себя изолированным и непонятым в своем районе Бербанка, Калифорния. Из-за его несчастья возник рисунок, тощий взлохмаченный мальчик, у которого вместо рук были длинные острые лезвия, способные созидать и разрушать, как рассказывал потом сам кинорежиссер.
Бертон осуществил свой проект, не без труда, благодаря (или вопреки) успеху своего первого Бэтмена (1989). При довольно скромном бюджете – компенсируя потоки воображения и личности – собрал миллионы коллекций по всему миру и стал культовым фильмом, который не стареет ни на йоту. Он сам сказал, что Это не лучший его фильм, но любимый. и это, наверное, тоже наше.
Готическая сказка Тима Бертона отметила целое поколение 90-х.
Вот девять из многих вещей, которые мы узнали из просмотра «Эдуардо руки-ножницы»:
1. Нет Рождества без его мрачной истории. Мы уже рассказывали вам несколько дней назад об этой традиции, частью которой является сам Диккенс, и для которой Бёртон рисует их в одиночку. Не зря спустя годы его анимационное фэнтези «Кошмар перед Рождеством» (Генри Селик, 1993) также станет культовым фильмом. Подслащенная и благонамеренная природа Рождества взывает к контрапункту, дрожи, которая напоминает нам, что другая сторона медали темна, и это то, что обеспечивает баланс.
два. Одиночество — фундаментальная проблема, которую решают только величайшие, тем более на рождество. Бартон был для него большим источником вдохновения, который поднял идею неудачника до ее самого поэтического выражения. Он всегда был в союзе с теми, кто понимал его лучше всего: Над Вайноной Райдер издевались за то, что она одевалась «как мальчик» в школе и сыграла с чувством (покрасилась в блондинку в классическом стиле Бёртона, как позже будет выглядеть Кристина Риччи в «Сонной лощине») подростка, который сначала испытывает подозрение и неприятие по отношению к Эдварду, а потом… остальное вы знаете. Говорят, Депп плакал как младенец, когда впервые читал сценарий. и с тех пор, последовал за Бертоном за пределы лучших (и худших) фильмов: Эд Вуд (1994), Сонная лощина (1999), Чарли и шоколадная фабрика (2005), Труп невесты (2005 г.), Суини Тодд (2007 г.), Алиса в стране чудес (2010 г.), Мрачные тени (2012 г.) и Алиса в Зазеркалье (2016 г., продюсер Бертон).
Персонаж Винсента Прайса был создан специально для него.
3. Рождество - лучшее время для нас, чтобы приветствовать кого-то, кто прибывает... с другим сообщением. Эдвард, выросший в готическом замке, не вписывается в (кошмарный) китч и красочную архитектуру урбанизации, где живет семья, которая его приветствует. Бертон решил воспроизвести Бербанк 1950-х годов, в котором он вырос, и нашел его в Лутце, городе во Флориде, который представляет собой этот мир кажущегося совершенства. под которым имеется более одной трещины. Незнакомец приходит в эту микровселенную и напоминает нам, что мы слишком одержимы своим бесполезным и пустым образом жизни, слепы к тем, кто нуждается рядом с нами, не в состоянии по-настоящему обнять кого-то, кто выходит за рамки нормы.
Четыре. Рождество также дико романтично, и этот фильм тому подтверждение. Да, у нас есть масса примеров в истории кино, но это начало и конец отголосками Венди и Питера Пэна, та невозможная любовь (напоминает Красавицу и Чудовище и Призрак Оперы, та сцена, где Эдвард (Депп) вырезает ледяного ангела, а Ким (Райдер) танцует под снежинками... их трудно превзойти. Тем более, что их снимает одна из самых популярных пар девяностых. Депп безумно влюбился в свою партнершу по фильму (помните татуировку Вайноны Форевер, которую она носила годами) и Мы не можем винить его, это случилось со всеми нами.
Джонни Депп и Дайэнн Уист в запоминающейся сцене из фильма.
5. Это всегда хорошее время для путешествий, особенно на Рождество. Вернуться ли домой, найти новую или отправиться в самое странное для нас место, как это случилось с Эдвардом, и найти неожиданный клад. И, как и Эдвард, пришло время путешествовать налегке. Уникальное чувство юмора Бертона достигает вдохновляющих высот, когда Эдвард одет так, чтобы слиться с окружающей средой, надев одежду поверх доспехов, которые он носит. Зрителям (скромной) Испании 90-х, кроме того, он заставил нас путешествовать в место, где у людей было больше одной машины, были водные матрасы, сушилки и дома с садами позади.
6. Трагедия всегда не за горами (даже если это Рождество). И дежурный предсказатель (например, персонаж О-Лана Джонса) будет помнить об этом. Если ты другой, сначала ты будешь в центре внимания, но придет время, когда ты перестанешь быть экзотикой... и вернуться в свой готический особняк, наверняка с разбитым сердцем. Добро и зло, прекрасное и болезненное, жизнь и смерть — стороны одной медали. ничего не происходит, чтобы принять второе и освободить место для него в наших прекраснейших баснях. Фигура творца, воплощенная Винсент Прайс в роли доктора Франкенштейна это еще один трагический элемент истории, тоже за пределами экрана. Роль создавалась специально для него и должна была быть длиннее, но актер был очень болен эмфиземой и болезнью Паркинсона, поэтому его внешний вид был окончательно уменьшен.
7. Мать есть мать. Даже если это не твое. В фильме ее играет замечательная Дайэнн Уист. – «Эйвон звонит!» – и кажется, что персонаж был вдохновлен мать сценариста, Кэролайн Томпсон, имевшая привычку приводить домой незнакомцев. Уист создал архетипическую роль, типичную для самых эмоциональных фильмов. (и Рождества, мы настаиваем), матери «locatis», которая слепо доверяет незнакомцу и разрушает жизнь каждого. Посмотрите две последние части Паддингтона (если вы их не видели, вам нужно время).
Знаменитый танец Вайноны Райдер под снегом.
8. Музыка не все, но почти. И даже больше, если ее сочинит Дэнни Эльфман. Это была его четвертая совместная работа с Бертоном и, по признанию композитора, его самая любимая и личная работа. Бертон изначально мечтал сделать мюзикл об Эдварде Руки-ножницы — позже его действительно поставили на сцену — но в итоге отказался от этой идеи. Альбом фильма бессмертен, и вы можете послушать его на Spotify.
9. Лучше всего фильмы для (взрослых, которые еще есть) детей. Легенда гласит, что, когда Том Круз рассматривал возможность сыграть роль Эдварда, он задавался такими вопросами, как «Но как он может ходить в туалет? Как он мог прожить без еды столько лет?»… И не может. быть сделано так. И для протокола, мы любим Тома Круза. Но ведите себя как дети. Это единственный путь.