У нас есть новый повод Путешествие в Италию: Выставка Хоакин Соролья, художник света , который можно посетить в Королевский дворец Милана до 26 июня.
Если мы спросим в Италии об испанском художнике-импрессионисте, маловероятно, что имя Соролья возникают спонтанно. Тем не менее, присутствие художника в Рим Д Венеция Это было постоянным в течение всей его жизни, и его работа достигла там большого успеха.
Спустя столетие отодвинутый на обочину движения, его положение за пределами центра Парижа и на окраинах течений сформировавший постимпрессионизм в последние десятилетия работал на Соролью. восхождение в цитата испанского художника подпитывал его дурную славу среди публики, стремящейся обнаружить имена за пределами обычного канона.
«Сиеста», 1911 (Хоакин Соролья).
Этот интерес, вызванный частым появлением соответствующие работы на международных аукционах, была поддержана такими выставками, как выставка, посвященная Национальная галерея Лондона в 2019 году. «Художник света» это стало уместным заявлением для художника из страны, темы которой вращаются вокруг этого света.
Выставка Палаццо Реале в Милане, открытый в феврале прошлого года, основан на той же идее. Образец предлагает путешествие по Испании, из Валенсии в Мадрид, из Гранады в Бискайский залив. Тематический критерий позволяет публике остановиться на пляжи и сады.
Соролья считал себя импрессионистом. Подобно Моне, он снова и снова настаивал на одних и тех же мотивах, выискивая трансформации, которые положение солнца или состояние атмосферы, их навязывают на пляже или у фонтана. Я гнался за мимолетностью момента. Хуан Рамон Хименес сказал, что в своем исследовании он обнаружил солнце и море или отражение одного в другом.
«Полдень на пляже Валенсии», 1904 год.
В интервью, когда его спросили, какой профессией он хотел бы заниматься, если бы не был художником, он ответил: «Я никогда не хотел, не хотел и не хочу быть никем иным, как художником».
Разработав свой художественный язык, Соролья не собирался развиваться. Если мы думаем, что он был современником Сезанн, Ван Гог и Матисс, мы понимаем, насколько он дистанцировался от эволюции авангарда. Его живопись дистанцировалась от интеллектуального и цеплялась за реальность, которую он считал честной.
«Моя жена и дети», 1897-1898 гг.
Его художественный язык сформировался в путешествие, которое началось в Валенсии, его родном городе. В тринадцать лет он начал посещать курсы рисования, которые продолжил в Академия Сан-Карлос. продолжение в Мадрид перед Веласкесом и продвинулся в постоянный диалог между Парижем, Италией. Его призвание и его слава были интернациональными.
Это было во время его первого пребывания в Рим , в возрасте 22 лет, на пенсии Diputación de Valencia, когда он исследовал, как создать правдоподобное повествование в исторической и социальной живописи. я еду в Венеция, Пиза, Флоренция и Неаполь. Также к Париж , где он соприкоснулся с художественными новшествами, на которых настаивал значение живописи жизни.
Это был 1885 год, когда импрессионистское движение укрепилось. Это было задумано Моне как бесспорный мастер, сопровождаемый Дега, Писсарро, Ренуар или Сислей. Другие художники, как Бастьен Лепаж, исследовал важность эмоционального выражения.
«Лизартер-невеста», 1912 год.
Это объединение влияний и стимулов сформировало стиль, который закрепился в его манере рисования. После неудачи в Национальная выставка изящных искусств в Мадриде, ушел в отставку Ассизи, где проживала небольшая колония испанских художников.
Он прервал свое пребывание, чтобы поехать в Валенсию и жениться на Клотильде Гарсия дель Кастильо. После свадьбы она сопровождала его в его итальянскую студию. Как показывает миланская выставка, в последнее десятилетие века его творчество было ориентировано на тема социальной жалобы.
В «Торговля белыми рабами» рассматривает проблему проституции с человеческой точки зрения. Ваши отношения с писатель Бласко Ибаньес имел важное значение для определения его позиции. Несмотря на это, он избегал грубости через интимный вид и красочный костюм.
«Работорговля белыми», 1894, Мадрид.
В своих тренировочных поездках Хоакин Соролья понял важность его присутствия в европейских художественных центрах чтобы получить желаемое признание. Его самым большим успехом было достижение Гран-при Парижской выставки 1900 г., где художники, такие как Климт, Уистлер или Альма-Тадема.
С тех пор его имя было освящено вне ограниченной испанской среды. Заказов увеличилось Картинки , всегда прибыльный, который чередовался с оптимистичная летняя картина, которую он рисовал летом на побережье.
Он участвовал в нескольких вызовах Венецианская биеннале с момента своего основания в 1895 году. Его международный авторитет отразился в выставка почти 500 работ в знаменитой галерее Жоржа Пети в Париже в 1905 году и в Галереи Графтон Лондон Несколькими годами позже. Там он встретил Арчер Хантингтон, основатель Латиноамериканского общества что дало ему возможность выставляться в Нью-Йорк. Шоу имело большой успех. Он превысил 160 000 посетителей и побывал в Буффало, Бостон, Сент-Луис и Чикаго.
'Сад дома Сорольи', 1918-1919 (Хоакин Соролья).
Некоторые из городских сцен, которые он нарисовал в Нью-Йорк. Наброски работ, в которых вы искали передать атмосферу чужого города. В этой поездке монументальная комиссия «Видения Испании», которые, хотя и хорошо оплачивались, лишали картину Сорольи светоносного импульса и вели ее к документальный костюмбризм.
Поездки через полуостров предполагали усилие, которое отражалось в прогрессирующем физическом ухудшении. В последние годы искал убежища в садах. Этим работам посвящен раздел миланской выставки. из Дом Сорольи он разработал его сам, вдохновленный тем, что он нарисовал в Альгамбре и в Королевских Алькасарах Севильи.
После его смерти Венецианская биеннале посвятила ему большую ретроспективу. Выставка в Милане представляет собой возвращение в страну, которая сыграла важную роль в его обучении и карьере.
Хоакин Соролья-и-Бастида, «Автопортрет», 1900 год.
ПРАКТИЧЕСКИЕ ДАННЫЕ
Где: Палаццо Реале (площадь Дуомо, 12, Милан)
Расписание: Со вторника по воскресенье с 10:00 до 19:30 (вторник с 10:00 до 22:30). Закрыто в понедельник. Праздники: 17, 18, 25 апреля и 1 мая с 10:00 до 19:30; 2 июня с 10:00 до 22:30, 15 августа с 10:00 до 19:30).
Здесь вы можете ознакомиться со всей информацией о выставке Хоакин Соролья, художник света.