Что мы узнаем о расовом конфликте от голландских мастеров до автопортретов Баския
«Я не черный художник, я художник», — сказал Жан-Мишель Баския. , пожалуй, именно самый известный темнокожий художник сегодня. Поскольку Баския не слишком увлекался теоретизированием, он никогда не понимал масштабов и реальных намерений своего утверждения. Однако были и те, кто повторно присвоил его, чтобы добавить, что "искусство есть искусство" , и это важно независимо от того, кто это делает.
Верно, искусство есть искусство, а художники есть художники, как любовь есть любовь . Но, идя по пути тавтологии, черное тоже черное, и поэтому черный художник не перестанет быть черным во время занятий своей художественной практикой. И если мы согласимся с тем, что искусство в его различных проявлениях является одним из самых эффективных способов, которые мы, люди, выражать нашу индивидуальную и коллективную сущность, также будет черная магия . Это не то же самое, что искусство, в котором появляются черные.
Граффити Само (Жан Мишель Баския) в Нью-Йорке (1979)
Всякое художественное произведение есть следствие определенного видения мира, и поэтому мы говорим, что искусство отражает общество каждого момента . Но на этой дороге есть полосы движения в обоих направлениях, и именно поэтому искусство также способствует формированию того, как мы видим мир, самих себя и то, что нас окружает. Например, Пикассо «Авиньонские барышни» (1907). это было бы немыслимо всего десять лет назад (доказательство тому, что тогда мало кто понимал это), но с того момента, как он был представлен публике, было посеяно семя идеи . Тот, что искусство не обязательно должно искать красоту, понимаемую как произведение определенного канона или даже то, что есть формы красоты, которые предстают перед нами при первом впечатлении о безобразии . И это было изменением, выходящим за рамки последующего искусства.
Эта картина, кстати, была следствием многих вещей, но одна из них была увлечение, порожденное у Пикассо открытием африканского искусства . Говорят, что за год до этого Матисс показал ему небольшая конголезская резьба по дереву в доме Гертруды Стайн , и что от этого открытия произошли явные диспропорции в чертах их девиц, и пожалуй все кубизм . С другой стороны, один из художников, которым больше всего восхищался Пикассо, "таможенник" Руссо , был посвящен захватить темы африканских кустов с его загадочными человеческими обитателями, так и не увидев его своими глазами: на самом деле, никогда не покидал Францию . Это было тогда, белый художник, рисующий черноту, которой не было за пределами его головы.
Потому что еще не так давно в искусстве чернокожих можно считать объектом достичь большей или меньшей известности, но никогда не субъект, то есть художник . На протяжении веков они почти всегда играли второстепенную роль. слуга или раб (единственные, которые общество зарезервировало для них), хотя некоторые из лучших голландских художников 17 века, в том числе Рембрандт или Геррит Доу , они выдвинули их на первый план как портреты. Между прочим, в то время Голландия была активным участником международной африканской работорговли, хотя рабство внутри страны не было законным.
После этого и в течение длительного времени европейские художники продолжали использовать в основном черные модели для изображения слуг (слуга на заднем плане Олимпия Мане ) или маргинальный ( негодяи лондонских трущоб по Хогарту ), или в соответствии с этнографической или антропологической обработкой, привести к ориентализму что стало модным в 19 веке.
Однако были и исключения: в 1770 г. Джошуа Рейнольдс нарисовал своего слугу с чертами почти эпического благородства Фрэнсис Барбер , с которым у него, по-видимому, были близкие отношения. В составе 'Плот медузы', Жерико сделанный цветной человек займет вершину , считается, что вследствие его особой чувствительности к социально обиженной группе (это было тогда и, как мы видим, есть и сейчас). И, много позже, уже в середине 20 века, живописец Маруха Малло сделал несколько голов черные женщины, спереди и в профиль , связывая их с природной средой через различные символические ссылки. Тем временем бразилец Тарсила-ду-Амарал делал в работах вроде «Негра» или «Абапору» манифест в защиту истории своей страны.
«Плот Медузы», Жерико
Все это было ничем иным, как более или менее удачным представлением черного субъекта с точки зрения белого. Потому что понятие гениальности создавалось для белого человека почти на протяжении всей истории западного искусства. Так же, как было почти немыслимо, что будет женщины художники (а были несмотря ни на что, но в низкой пропорции и часто невидимы), было немыслимо, чтобы люди другой расы, кроме белой, взяли на себя управление художественным творчеством..
Обычно он выделяется Роберт С Дункансон (1821-1872), потомок освобожденных рабов, как один из первых соответствующих афроамериканских художников: он специализировался на пейзажах в духе Школа реки Гудзон . Позже придут другие, такие как Эдмония Льюис или Генри Оссава Таннер , который переехал в Париж и приехал выставляться в Салоне, тем самым получив легитимность, дарованную признанием Академии. твоя картина 'Урок игры на банджо' (1893) важно, потому что, несмотря на появление костюмной сцены (старик учит внука играть на музыкальном инструменте), неместное лечение он деактивировал коды и ценности, под которыми раньше представлялись чернокожие, связанные с весельем и ленью.
«Урок игры на банджо», Генри Оссава Таннер
В двадцатых годах прошлого века в Нью-Йорке прошла так называемая гарлем ренессанс создал группу писателей, музыкантов, а также пластических художников, которые будут оправданы, когда это станет неотложным нарисовать историографию черного искусства . Таким образом, названия скульптур могут показаться нам незнакомыми. Августа Сэвидж или художники Хейл Вудрафф и Аарон Дуглас , чья работа открыла новые горизонты. Он также не очень известен в Европе. АфрикаКОБРА , коллектив художников, образованный в Чикаго в 1968 году, связанный с Движение черных искусств и к Движение за гражданские права . Но все они являются основополагающими для понимания этой исторической линии.
Августа Сэвидж
Итак, как мы видим, путь к Баския , афроамериканский художник, сумевший найти себе место в элита международного творчества . Его случай, однако, является представителем некоторых широко распространенных предрассудков. Выходец из семьи среднего класса с художественными и культурными интересами, хотя вскоре он покинет ее, чтобы жить в уличная богема как и многих других представителей его поколения, его всегда окружала определенная аура «дикого художника», несмотря на изысканные способы, которые были потрачены.
«Рабское действие», Баския
Он добился успеха в очень молодом возрасте и до своей безвременной кончины полностью интегрировался в мейнстрим галерей и музеев современного искусства. И через его автопортреты зарекомендовал себя как личность и художник отражающие их тревоги и стремления, но и представил себя в результате определенных корней . Сознавая, что он разделен между двумя мирами, напряжение, возникающее из-за этой трещины, всегда присутствовало в его работах.
Как и во всех сферах нашего общества.
Что мы узнаем о расовом конфликте от голландских мастеров до автопортретов Баския