Путешествие к картине: «Мата Муа» Поля Гогена
В долине, окруженной горами, группа женщин танцует вокруг каменного идола. Растительность буйная. Двое молодых людей отказались от ритуала и разговаривают под деревом. Одна из них заплетает ей волосы; другой откидывается назад и рассеянно смотрит на цветы. Теплый воздух, наполненный влагой, отгоняет звуки танца. Солнце не светит. На молву, что скрывает толщину, накладывается глухая тишина.
Прежде чем покинуть Европу, Поль Гоген Я решил, что найду Таити Эдем, свободный от «гниль Запада» . Однако остров оказался не той аркадией, которую он ожидал. Находясь под колониальным управлением и под контролем миссионеров, это было далеко не рай. Мало что осталось в 1891 году, когда художник приехал, от примитивная таитянская культура . Танцы были запрещены, а церковь отменила местные обряды.
Но Гоген, которому тогда был сорок один год, не унывает. Он не сдавался ни перед хроническим безденежьем, ни перед притеснениями болезни . Он организовал свою студию в Матайя, уединенное место на острове, в бамбуковой хижине, покрытой пальмами.
Поль Гоген
Через год после приезда он нарисовал «Мата Муа» что на языке маори переводится как Давным-давно . Техника плоского цвета, которую он разработал в Бретани и на Мартинике, приобретает в этой работе новое значение: поиски несуществующего рая.
Сновидение строится из цвета. Фиолетовые горы поднимаются под облака . Его тон идентифицирует элементы, составляющие дух острова: темную землю и Хина идол , божество луны, возвышающееся над растительностью.
Джунгли - еще один персонаж , источник и хранитель ноа ноа: аромат, который вторгается во все. По мере приближения со склона холма зелень становится светящейся, мягкой. Две молодые женщины отдыхают на траве. Его жест медленный. Они не посещают танец вокруг тотемного столба. Дерево делит сцену , убирает ритмичные движения и звук барабанов. Чувственные и идеализированные формы двух женщин олицетворяют исконные ценности, общение с природой. Белые платья и цветы отмечают в покое точку ясности.
'Автопортрет в шляпе'
Гоген не говорил на маори и их знание местной религии и мифологии было очень плохим. Его видение острова, личное и субъективное , началось не с традиции, а с бегство от общества, отвергавшего . Его живопись была басней.
Художник вернулся в Париж в 1893 году. с целью сбора средств, но после умеренного успеха выставки в галерее Дюран-Рюэль продажи застопорились. Его творческий порыв остался в Полинезии. Он работал над гравюрами на дереве для публикации отчета о своих путешествиях под названием 'ной ной' , и пошел в вечеринки, одетые по-таитянски . Его неординарность не располагала к сочувствию: он не договорился с дилером Амбруаз Воллар а присутствие скульптуры Овири в зале Национального общества изящных искусств вызвало ожесточенный конфликт.
В 1895 году друг оплатил билет на Таити. Он был установлен в Папеэте . В его отсутствие прием его работы в Париже улучшился, а доход стабилизировал его финансовое положение. Он переехал в студию, которая позволяла ему заниматься крупноформатными произведениями. Его работа усложнялась. Откуда мы? О нас? Куда мы идем? Считается символическим завещанием.
Модернизация Французской Полинезии побудила его искать новый Эдем в Маркизские острова . Там его ожидания оправдались копией таитянского общества. В очередной раз он устроил хижину и занялся защитой местной культуры и коренного населения.
Он писал: «Я бежал от всего искусственного и условного. Здесь я вхожу в правду. Я един с природой». Он умер в вере воображаемого рая.
Работа выставлена в залах коллекции Кармен Тиссен в Национальном музее Тиссена-Борнемисы.
Путешествие к картине: «Мата Муа» Поля Гогена