Фрагмент картины Раймундо де Мадрасо «Алин в Азуле» (холст, масло, ок. 1880 г.).
Обновлено за день: 15.02.21. Мы живем в непростое время и, возможно, по этой причине праздник красоты актуален как никогда. С сегодняшнего дня и до 20 марта у нас есть исключительная возможность сделать это в галерее Николаса Кортеса в Мадриде (С/ Юстиниано, 3). Эволюция портретной живописи и моды со времен с. с XV по ХХ, а деликатная портретная выставка в сотрудничестве с ателье высокой моды Dolce & Gabbana, кто – вдохновленный представленными здесь картинами – выбрал некоторые из своих впечатляющих дизайнов, предлагая актуальную интерпретацию одежды прошлых эпох.
Тур охватывает от позднесредневековой панели до свидетельства Хуана Ван дер Хамена в стиле барокко, переживает фламандскую фактуру в произведениях Корнелиса Шюта или Ван Ооста «Старшего». В персонажах, изображенных Фортуни, Раймундо де Мадрасо, Эудженио Лукас, Сулоага или Ромеро де Торрес, В широко представленных шести его знаменитых испанках мы находим черты современности XIX и XX веков.
Модель высокой моды «Cappotto» от Dolce & Gabbana в зале «Портрет и сила».
наличие пяти необычные модели от ателье Dolce & Gabbana Alta Moda и Alta Sartoria (от кутюр) в Милане позволили установить диалог между модой и живописью, именно в портретном жанре. Это, как объясняется в галерее, приглашает к познанию людей, времена, самого художника и даже самого зрителя, в той мере, в какой он способен сопереживать изображаемой фигуре.
«Самым особенным в подготовке выставки было смешивать искусство с модой, что в случае с Dolce & Gabbana тоже является искусством». ", - заявил журналисту Condé Nast Traveler Николас Кортес. Это также подчеркивает, что команда фирмы с самого начала четко представляла, какой будет выбранная одежда. «Кроме того, на фирму очень повлияло древнее искусство», — добавляет Кортес, поэтому весь процесс был органичен и прост.
Таким образом, с первого момента, в теплом пространстве – долгожданном оазисе культуры и спокойствия – мы очарованы голубым платьем, выбранным для сопровождения картины Aline en Azul, из Мадрассо. «В свою очередь, образ вместе с «Портретом Ракель Меллер» Ромеро де Торреса, одетый на Страстную неделю с кружевной мантильей, кажется, что это было сделано для нее», — подчеркивает Кортес.
'Страстная неделя. «Портрет Ракель Меллер» (холст, масло, темпера, 1910 г.) работы Хулио Ромеро де Торреса.
ОСОБЫЙ (И ВИРТУАЛЬНЫЙ) ПРОЕКТ
«Самым сложным в этой инициативе было время», — объясняет галерист, который затем он комментирует, что они планировали сделать проект в Милане и Риме в сотрудничестве с модной фирмой, который пришлось отменить из-за пандемии. «Позже они узнали о другой инициативе, которая была у нас в Нью-Йорке, где мы скоро откроем небольшое пространство, и они хотели вместе с нами подготовить эту выставку, которая была проведена в рекордно короткие сроки».
Когда нынешняя сложная ситуация пройдет, галерея также планирует открыть помещение в Париже. «Вы должны продолжать жить», — говорит Кортес. «Конечно, с осторожностью, но я призываю людей приходить на выставку, эта возможность - драгоценный камень; что Dolce & Gabbana реализуют подобный проект с галереей в Испании Это что-то исключительное». Итальянская фирма, возглавляемая Доменико Дольче и Стефано Габбана, которая был вынужден в силу глобальных обстоятельств заменить некоторые из своих парадов цифровыми мероприятиями, Таким образом, он возобновляет свою страсть к тому, чтобы приблизить совершенство моды и мир искусства к зрителю.
Платье от кутюр от Dolce & Gabbana (2016), сопровождающее портрет Ракель Меллер работы Ромеро де Торрес на выставке.
как это произошло эта склонность галереи к миру моды? «Без сомнения, это может принести нам, помимо престижа, новую клиентуру, и им тоже. Со стороны часто возникает страх перед входом в художественные галереи; но как только они попадают внутрь, они очарованы этим», — отвечает Кортес. Те, кто не может поехать в столицу, имеют возможность посетить ее виртуально, благодаря 3D-туру, который теперь доступен на сайте галереи. В нем вы можете посетить работы физической выставки вместе с другими портретами из его инвентаря, которые не удалось привезти в Мадрид из-за текущих ограничений.
СОСТАВ ОБРАЗЦА
Первая часть выставки посвящена роли моды. «Портрет джентльмена» Ван дер Хамена и переосмысление Alta Sartoria в накидке от Dolce & Gabbana, вышитые, в свою очередь, с натюрмортом Караваджо, они служат для сравнения, основанного на одном и том же аксессуаре: воротнике lechuguilla. Эта шея, типичная для Испании и ее территорий со времен с. XVI, был сделан из льняной ткани. или кружево, сложенное волнами и накрахмаленное, которое завязывалось несколько металлических стержней, чтобы он был приподнят сзади.
«Святой Иоанн Богослов», холст, масло Якоба ван Оста Старшего.
Рыцарь Ван дер Хамен представляет собой последнюю стадию этого воротника (во времена Филиппа III), когда оно достигло своего максимального объема, прекрасный пример трезвости в популярном платье «испанского стиля». которая торжествовала до середины 17 века, когда Французский вкус и его изюминки взяли верх. с точки зрения тренда.
С другой стороны, образец размышляет о женщинах в современности. Знаменитый портрет Алины Массон в синем –Любимая модель Раймундо де Мадрасо– вдохновил Dolce & Gabbana на выбор модели от-кутюр Abito (синяя), одной из звезд показа. Популярный женский образ Ромеро де Торреса выступает контрапунктом, так как своей типичной одеждой они представляли разные социальные слои.
Образ Dolce & Gabbana Haute Couture Cappotto (Ghirlandaio) (2018), который сопровождает шоу Hall of Power.
Вторая комната относится к портрету и его связи с властью. Одежда всегда была ключевым элементом, когда речь шла о достоинстве натурщика и символизировала его авторитет. По этой причине мы находим портреты разных лидеров, принадлежащих к разным областям – от с. с XV по ХХ–, с отношение государственной службы, которое Сулоага запечатлел на портрете губернатора Северной Америки Алвана Тафтса Фуллера к экономической мощи купца Хуан Баутиста Приароггиа, картина Корнелиуса Шута.
Платье Abito (синее) от Dolce & Gabbana Haute Couture. Он сопровождает «Aline en azul» Мадрасо.
Влияние религии передается через позднесредневековую таблицу Мастера А.Е., а женская сила исходит от шубы от кутюр Dolce & Gabbana, которая представляет собой текстильную интерпретацию знаменитого портрета Джованны дельи Альбицци, Гирландайо, принадлежавший к флорентийской высшей буржуазии кватроченто.
Член команды Dolce & Gabbana Haute Couture с любовью демонстрирует нам этот образ, подчеркивая, что каждый дизайн от кутюр уникален в мире. Этот, в частности, 2012 года и принадлежит к коллекции, которая была представлена в Палаццо Клеричи в Милане. Ремесленная ценность каждой детали одежды неисчислима. Практически все сделано в Италии, и на это уходят месяцы и месяцы работы. Для этого у них есть команда из 120 человек, специализирующихся в женской мастерской и 60 человек в мужской.
В разделе «Возраст личности» мы находим кутюрный дизайн Dolce & Gabbana под названием «Giorgione».
Наконец, «Возраст человека» — это название третьей и последней комнаты, которая преследует поиск эмоционального захвата художником. В ней находим детский портрет: «Ла-Нинья-де-лос-Пейнес» Ромеро де Торреса, полная невинности и искренности. Молодость переполняет энергичного Святого Иоанна, написанного Ван Остом. и в « Аттилио Симонетти» Фортуни . В свою очередь, Чучело Гойи — работа Эудженио Лукаса — является отражением мудрости и зрелости.
Замыкает круг одна из самых эмоциональных работ выставки: «Благословение» Хулио Ромеро де Торреса, беременной женщины, увековеченной кордованским учителем. Дизайн Dolce & Gabbana Alta Sartoria можно найти здесь переосмысливает шейный платок 18-го и 19-го веков и связывает его, в свою очередь, с «Портретом молодого человека». Джорджоне.
Чистый искусство, мода и красота в ваших руках, во времена, когда все это требуется больше, чем когда-либо.