Силуэт Москвы для него характерны штыри его башен, застрявшие в многолетнем слое облаков. Колокольни Кремля и их оборонительные сторожевые башни. Острые пики сталинских высоток. Остроконечные купола их бесконечные соборы и монастыри. Все, по-своему, выражения силы и авторитета.
Но если и есть конструкции, которые в этом эклектичном профиле вписаны с особой строгостью, то это дымоходы: серые, красно-белые или металлические, дымный и бесстрастный к зиме. Они являются символом, которому нужно исповедовать преданность и уважение когда термометр показывает 25 градусов ниже нуля.
Две новые трубы претендуют на известность из игольницы центра Москвы. Разница в том, что это голубые, малевиче-голубые, по их архитектору. И не дымят, а ищут хоть немного свежего воздуха в центре мегаполиса на высоте 70 метров, чтобы вдохните его и внедрите в это новое святилище столицы.
Их тональность и их регенеративная функция представляют собой изменения, переживаемые поддерживающим их зданием. в ГЭС-2, электростанция 1907 года, преобразованная в центр искусства.
ГЭС-2 и ее Малевич-голубые трубы.
КОНТИНЕНТ, РЕНЦО ПЬЯНО
Беря пример с миллиардера Романа Абрамовича, в этом же районе открылся Фонд ГАРАЖ современного искусства, другой миллиардер, Леонид Михельсон, открывает ГЭС-2 со своим фондом V-A-C. Эти два полюса современной культуры освятили золотую милю искусства, который простирается от Кремля и его музеев и включает в себя, среди прочих достопримечательностей, две Третьяковские галереи.
Хотя они и отвергают сравнения, у ГАРАЖА и ГЭС-2 схожая история. Оба спонсируются олигархами, оба размещаются в исторических зданиях, и оба со стремлением стать Tate Modern Oriental. Если первой была первая пика Рема Колхаса в Москве, второй - триумфальный выход Ренцо Пьяно.
Как и ее предшественница, ГЭС-2 задумана как общественная площадка, в которой выставочное пространство является его главной достопримечательностью, но отнюдь не единственной. Эта огромная инсталляция действует как крытая площадь, как коридор между рекой и березовым лесом, посаженным с другой стороны здания.
Внутри мы находим столовые, библиотеку, книжный магазин, магазин, аудитории и рабочие кабинеты... Фортепиано определило наиболее характерные черты этого старого растения, чтобы синтезировать его индивидуальность. смесь неорусского стиля и его индустриального характера. Архитектура отсутствия, которая фокусируется как на пустоте, так и на том, что построено.
Внутри ГЭС-2.
Возможно, одной из главных проблем для Пиано было управление 20 000 квадратных метров, которые ему предстояли. Снаружи это достигается через фасад, доставленный к окнам, чья простая однотонная столярка подчеркивает направление здания, а не прерывает его.
Длина и высота очерчены гигиенической алюминиевой сеткой, тонкие бетонные панели и стекло пересекают отражения неба, реки и окружающих деревьев. Объем внушительный, но управляемый.
Нечто подобное происходит и внутри, где предпосылка состоит в том, что посетитель знает, как ориентироваться на трех этажах и многочисленных комнатах. Центральная «Авеню» направляет вид из атриума, и все это под металлической конструкцией, которая максимизирует слабое зимнее освещение. Маршруты определяют сами себя и они раскрывают устойчивый характер здания.
СОДЕРЖАНИЕ, РАГНАР КЬАРТАНССОН
Внутренности и механизмы этого корабля честны перед посетителем, который чувствует себя участником всего, как на площади (даже вход бесплатный). Один является частью действия в развитии, где выставки органично приветствуют и вытесняют его..
Различные ателье, читальные залы, трибуны или детские мастерские работают по отдельности и вместе, каждая в своем темпе. Самая сложная часть — это выбор. но сразу Основная деятельность — поразительная, «живая скульптура», как определил ее автор, исландский художник Рагнар Кьяртанссон.
Это 14-недельная инсталляция Санта-Барбара, в которой снова снимают, а-ля хитрость, одноименная теленовелла, ставшая вехой на телевидении в постсоветской России (Это был один из первых выпущенных зарубежных сериалов).
Как хороший знаток города и страны, Преобразование этого здания Кьяртанссон сопровождает более широким вопросом о метаморфозе российского общества: Как не быть колонизированным?», который дает подзаголовок его работе и предлагает, как «строить диалог с западной культурой на равных, не теряя собственного голоса».
Кьяртанссон часть иронии, игры, но измерение (как физическое, так и философское) его предложения намного глубже и оценивает с текущей точки зрения вес опыта и прошлого. Что-то особенно пикантное в страна, которая, кажется, все еще ищет свою идентичность, которая опирается на ностальгию и настаивает на том, чтобы определить себя в оппозиции к Западу...
Хотя да, сам Кьяртанссон настаивает на том, что речь идет не о колонизации, а о влиянии и культурном обмене. С тех самых первых передач Санта-Барбары, действительность устроилась в России жестко, а иллюзии и надежды приняли иное русло.
Святая Варвара, Рагнар Кьяртанссон.
ДРУГИЕ ОБРАЗЦЫ
Само здание показывает этот дрейф. После заигрывания с маргинальными течениями (в 2017 году здесь прошел фестиваль электроники Geometry of Now), эта переделка отпугивает любой призрак контркультуры.
Он также держится подальше от официозных ароматов, но неизбежно ощущается, как патриотический уклон просачивается сквозь прозрачность, благие намерения и оригинальность выставки. Ностальгия и та идеализация прошлого, которые видны в Святая Варвара они также появляются в других образцах.
Лучший пример — красивая коллекция фотографий В Москву! В Москву! В Москву!, в котором Кьяртанссон и Ингибьорг Сигурйонсдоттир, явно намекая на Антона Чехова, взывать к столице как к символу недостижимых перемен и неуловимые стремления к полноценной жизни.
Мы сталкиваемся лицом к лицу с недавним прошлым страны, с ее несбывшимися мечтами и перспективами воссоединения с тем, что могло бы быть. И еще одно и то же в подвалах, которые с большей верой, чем успехом, собирают некоторые элементы поп-культуры последнего десятилетия и оставить в воздухе вопрос о том, куда она идет.
Этот остров, не так давно представлявший собой обветшавший постиндустриальный ландшафт, где располагались рейвы и захудалые бары, теперь выглядит лицо, может быть, не такое искреннее и непосредственное, но лучше накрашенное.
Город идет по этому пути, с ГЭС-2 как одно из главных ее украшений. И сверх того, нравится нам это или нет, является ли это лучшим стимулом для все более дефицитный тип городской культуры, его исполнение безупречно.
Для спора можно остаться перед входом, где хвастается впечатляющей Большой глиной № 4, работы швейцарского скульптора Урса Фишера.