Новая Третьяковская галерея в Москве принимает посетителей до 8 марта следующего года. крупнейшая ретроспектива Михаила Врубеля за более чем полвека (1956-1910), Художник-модернист, ставший поворотным пунктом в русском искусстве.
Это монументальный проект, объединяющий более 300 работ из девяти музейных и восьми частных коллекций, включая его самые знаковые работы или некоторые из менее известных раритетов.
Выставка, архитектура которой напоминает конструкции, которые Даниэль Либескинд установил в этом же зале для выставки о русском и немецком романтизме, подчеркивает анархический (а также романтический) дух Врубеля: сломанные стены помещают нас между разделенными линиями выставленных картин, но также и в водоворот, в котором была разорвана жизнь художника.
«Сирень» (1901) Михайла Врубеля.
нет хронологического порядка, эти щели также служат окнами, соединяющими комнаты, проходимыми лабиринтом который переносит нас на разные этапы карьеры Врубеля. Погруженный в великую скульптуру, как в водоворот, фигуры и картинки перемежаются и продвигаются к тому, что придает смысл жизни нашего главного героя: изобразить дух своих подданных.
На трех этажах мы внимательно следим за этим процессом расследования, в которой автор оставляет свой след в разных художественных дисциплинах а также связан с некоторыми из самых важных художников своего времени и своей страны.
«Демон побежден» (1902) Михаила Врубеля.
Вся энергия сосредоточена на входе, где нас принимают их три демона, впервые воссоединившиеся . Создаваемый в течение двенадцати лет сидящий, летающий и поверженный демон отражает усилия, направленные на поиск идеального набора образов для одно из самых эпических стихотворений русской литературы: Демон (1829-1839), Михаил Лермонтов.
Выражения трех фигур таят в себе достаточно оптимизма, чтобы полностью поддаться обескураживающей ностальгии: «Ты будешь ждать меня там?», — отвечает Демон Тамаре, когда она спрашивает, отправляется ли он на адские муки.
Подобно внешнему виду и стилю демонов, эта строфа может сопровождать, если не служить предчувствием, к трагической судьбе, свидетелями которой мы вот-вот станем. Это след от портретов меценатов Мамонтова и Арцыбашева, с которыми мы полностью вошли в Другая большая страсть Врубеля: опера.
Портрет Надежды Забелы (1904), его жены, работы Михаила Врубеля.
Параллельно с литературой в партитурах Николая Римского-Корсакова и Антона Рубинштейна прослеживается самая многогранная жилка художника, что из партера он в итоге встретит свою жену и музу, Надежда Забела-Врубель.
Ваше предложение руки и сердца, в виде портрета, это также окончательное стремление к славе. С середины выставки, Лицо Забелы предстает перед нами и на ее портретах, с фантастическими платьями и мифологическими фонами, как и в чертах лица остальных его более поздних персонажей.
Таково влияние Надежды Забелы на Врубеля, что он посвятит себя разработке декоративных элементов для функций своей жены (особенно для «Снегурочки» и «Садко» Корсакова) до выполнения настроек параллельная фантазия: здесь культовый Принцесса-Лебедь (1900), но и скульптуры, платья и пейзажи, погружающие нас в мир теней, мозаик, деформаций и яркости, более характерных для сна, чем для бодрствования.
Чистый модернизм но в темных тонах, которые не позволяют нам забыть о фатальности, которая омывает эту коллекцию.
«Пан» Михаила Врубеля (1899 г.).
До сих пор мы видели лишь некоторые связи Врубеля с русским мистицизмом. Но это идет дальше: Экскурсия также знакомит нас с религиозными иконами, написанными им в г. Киев (единственные крупные работы, которые по политическим причинам не были переданы на эту выставку) или его игры с эпической и местной символикой, на холсте как Хлеб (1899 г.) или Богатырь (1898 г.) и его вариации.
Как мы видели с самого начала, сила повествования (или поиска) направляет траекторию художника, который снова видит в литературе источник вдохновения для его вклада в архитектуру с панелями Фауста, Маргариты и Мефистофеля. Сделано для готического кабинета коллекционера Алексея Морозова.
Этот триптих является наиболее внушительным из декоративных элементов, начиная от его причудливого модернистского камина (также выставленного) до картин в стиле эпохи Возрождения. украшавшие московские дворцы и до сих пор сияющие на фасадах таких зданий, как гостиница «Метрополь».
«Царевна-лебедь» Михайла Врубеля (1900).
В любом случае выбор тем всегда указывает в одном направлении: природа, персонажи сна и попытка обнаружить душу, скрывающую реальность. Вторая половина выставки погружает нас в это болезненное откровение и не зря напоминает нам об этимологии слова «демон», происходящего от греческого «дух». Как роковой знак семантики, Врубель лишь приближается к своему духу, когда ближе видит своих демонов.
С смерть сына из-за психологических недугов и его первых приступов слепоты, врачи лишают художника возможности пользоваться красками, и он сосредотачивается на огромной коллекции набросков и рисунков, где его автопортреты и портреты его жены приобретают еще большую известность.
Когда он проходит мимо этих лиц, зритель страдает муками, потрясающими гения безмерной чуткости, но он также испытывает процесс исцеления, который обеспечивают только художественный катарсис и любовь.
«Жемчужина» Михаила Врубеля (1904 г.).
Благодаря этому общению между живописью и душой, Врубель умер в 1910 году у ворот ключевого изобразительного движения: русского авангарда, чьей целью было бы не что иное, как синтезировать формы до улавливания сущности вещей. Шанс? Михаил Врубель не только обозначил поворотный момент для вопросов, которые с тех пор будет задавать себе искусство, но и его пути: в его мазках и «в сочетании цветовых пятен в его работах уже видно Кандинский", объясняет Аркадий Ипполитов, куратор выставки.
Беспокойство рубежа веков, которое так хорошо отражает потерянные взгляды Дьяволов или тревога за неосязаемую истину, которая фильтрует экстравагантность этих картин они также являются важным ответом на грядущую революцию. В Новой Третьяковке мы присутствуем в обоих процессах: смерти и рождения. которые двигаются с силой уникального художника.