Одна из витрин Bocata de Jamón y Champagne, превращенная Freehand Lettering and Art в фасад в стиле ар-деко.
Идите по улице в спешке. Или сделать паузу, но не обращать внимания. Глядя на тротуар или, что еще хуже, на мобильный. Так много вещей ускользает от нас . Раньше, когда ажиотажа было не так много и о мобильном телефоне даже не мечтали, мадридцы восхищались каждым из фасадов помещений своего города . знаки сантехники, баров, книжных и галантерейных магазинов представлялись прохожим почти как произведения искусства и претензии для входа любопытных. Итак, каждому знак мастера ему принадлежал район. Так было установлено.
Маласана , например, была вотчиной Анхель Хименес Очоа , что означало, что никто другой не должен работать в этом районе, а Очоа не может расписываться в каком-либо месте, например, на улице Гойя. Из его мастерской вышли работы, которые до сих пор сохранились на улицах центра, такие как мифический Дом Фиделя или Дом Кирога . Остатки того, что было золотой век письма в Мадриде, между концом 19-го века и началом Гражданской войны, и что теперь он переживает заслуженное и необходимое возрождение.
Labeling by Hand отвечала за придание Le Bistroman французского колорита с помощью этого знака из стекла и 22-каратного золота.
«Сегодня я думаю, что благодаря документальному фильму существует большой интерес к леттерингу. Знак Художники премьера которого состоялась около шести лет назад и стала хитом. Сейчас многие хотят научиться рисовать, и люди ценят вещи, сделанные своими руками, потому что в них что-то есть, в них есть душа, личность и индивидуальность », — объясняет он Traveler.es. Томас Грэм, писатель студии Freehand Lettering and Art. и пожизненный ремесленник, который едва разбирается в технологиях: «Мой единственный компьютер — это мобильный калькулятор. Я использую его для расчета НДС и больше ничего. Я делаю все кистями, сусальным золотом, эмалями, деревом, стеклом... Я не использую метакрилат или винил”.
Это знаки, которые приветствуют модные рестораны, такие как Сэндвич с ветчиной и шампанским, Сад Карабаны , El Perro y la Galleta, Santa Canela, Casa Baranda или уже легендарный бар Corazón de la calle Valverde. «Я нарисовал так много, что забыл. Иногда я иду в часть города, вижу одну и думаю: я нарисовал ее 15 лет назад. Например, в Маласанье, в Сан-Висенте-Феррер с Corredera Alta de San Pablo , есть паб под названием Трискеле . Я нарисовал эти таблички на кухне своей старой квартиры в 2000 году, и они до сих пор там... в идеальном состоянии!» Томас, как и Очоа, становится неотъемлемой частью Маласаньи.
Томас отвечал за создание собак, которые приветствуют нас в Собаке и Печеньке с улицы Карранса.
Карьера этого англичанина не знает моды на леттеринг или хипстерские документальные фильмы. его вещь чистое и твердое призвание , и его обучение началось, как и у традиционных ремесленников, с учителем: «Я учился в своем городе, в Борнмут, на южном побережье, между 94 и 98 годами. Мой отец был графическим дизайнером, явно в старом стиле 70-х, без компьютеров и** все вручную, а мой дедушка по материнской линии был вывеской**. Мы жили с ним, и в доме всегда была лирика. Я начал рисовать самолеты их кистями для надписей. Потом я работал в рекламной компании. Там у меня был учитель, который меня учил. Это было настоящее обучение».
И, как в лучших телевизионных историях испанских эмигрантов по всему миру, Томас приехал в Мадрид за любовью : «Моя жена испанка, я познакомился с ней в 1997 году, она изучала английский язык в моем городе, и вот мы, 23 года спустя, с двумя детьми и ипотекой». С тех пор он живет другой своей любовью, лейблы и распространяет свое искусство по всему Мадриду. . «Я не думаю, что я художник, я ремесленник, и я лучше буду хорошим мастером, чем плохим художником. Мой отец — настоящий художник, и я вижу разницу между его страстью на личном уровне и моей страстью на профессиональном уровне».
Хотя у каждого мастера есть свои приемы, те, которые использует Томас, практически так же, как и век назад: “Я предлагаю дизайн клиенту, а затем делаю шаблон на бумаге карандашом . Потом прохожу перманентным маркером, приклеиваю к стеклу и рисую кистями с другой стороны, вверх ногами. Я наношу сусальное золото, которое остается на стекле, и монтирую его в деревянную коробку для экстерьера». Это не значит, что их методы прошлого века не приспособлены к новым временам.
В его мастерской, помимо стеклянные вывески, доски и витрины , теперь и их красят перегородки как защита от коронавируса : «Перегородка не обязательно должна быть похожа на больницу. Это не обязательно должен быть кусок плексигласа между столами в ресторане, где владелец или владелец понимают ценность эстетики. Это больше касается создания личного пространства, чего-то более эксклюзивного. Это еще один элемент декора, и его можно хорошо украсить и персонализировать с помощью логотипа».
Как Томас, Диего Апестегия , мастер за мастерской Ручная надпись , ему очень повезло работать в этом бизнесе. И мы, что это способствует тому, чтобы наши улицы стали намного красивее: «Помимо того, что мне нравится эта профессия, У меня такое чувство, что я вношу свой вклад в создание более приятного города который у меня ассоциируется с классической Европой и художественная среда и забота , а это идет вразрез со всем современным миром, в котором все стандартизировано и одноразово. Но конечная ценность наших клиентов заключается в том, что есть кто-то, кто выбирает между созданием дрянной таблички за 300 евро или табличкой за тысячу куррадо, не только из любви к своему делу, также потому, что он вносит свой вклад в город », стало известно из семинара, который открылся в 2010 году в Пуэрта-дель-Анхель.
Тяжело говорить с Диего. Он занимает дыру, где он может служить нам, потому что в этом исследовании нет ни минуты спокойствия в котором, после того как в городах был утерян добрый обычай навешивать ярлыки, переживает новый подъем. “ В Мадриде и Барселоне ,по-моему,последние оставшиеся учителя традиционной школы они перестали работать в 70-х и 80-х годах . В то время они взяли более современные знаки и прежде всего он исчез из-за отсутствия спроса. Внезапно людям понравилось неон, пластик, винил… и новые более дешевые технологии”.
Невозможно понять, что мы видели привлекательного в этой эстетике сорокалетней давности, особенно если мы взглянем на некоторые работы Rotulaciones a Mano по всей стране. Вермут Сан Хайме , из Пальма-де-Майорка; Кадакес в Барселоне; Le Bistroman в Мадриде; или Орио в Севилье - чтобы понять, что вернуться к стилю начала 20 века не было возможности.
Кто бы мог устоять перед тем, чтобы не войти в La Duquesita, когда блеск сусального золота его букв кричит на нас (мы рекомендуем вам увидеть создание разработки его знака, это вызывает привыкание). “ Если вы хотите передать элегантность, классическую атмосферу и все такое культурная ценность что должен иметь европейский город, все это передают эти ярлыки. Как сказал Маклюэн, средство — это сообщение. Вы отправляете сообщение, вы говорите, что это не такой бизнес, как любой другой, что обо всех деталях позаботятся здесь.”.
маленькая герцогиня
Диего учился Психология и изобразительное искусство , две, казалось бы, несовместимые дисциплины, которые он вместо этого планировал объединить, посвятив себя рекламе. его карьера и его интерес к искусству привел его к созданию фресок и граффити. . «Однажды я сделал щелчок и сказал: но этикетки действительно крутые, и их никто не делает. Понемногу я научился делать золото и стекло, пока рисовал фрески, и работы начали появляться. Это целый пошаговый процесс». Много шагов пришлось предпринять, пока он не научился ремеслу. «То, что я узнал, было сочетание современных вещей с традициями , как и мы. Существует очень важная составляющая самообучения., на основе ютуба и копания в старых книжных магазинах , особенно в США, где очень много отсканированных книг. Я искал старые руководства с Запада или рубежа веков, чтобы увидеть методы и то, как что-то делается. И традиционная часть – это проводить мастер-классы и посещать учителей, в данном случае за границей».
Что-то врожденное тоже должно быть . Видя процессы изготовления их этикеток и, конечно же, конечный результат, мы убеждаемся, что в руках Томаса и Диего есть какой-то дар, скрытый от остальных смертных, хотя оба настаивают на его преуменьшении. «Самая сложная часть — это управленческая часть. Это вам любой мастер скажет. Каждый раз, когда мы начинаем рисовать, все легко . Мне все равно, если мне придется повторять произведение три раза, это та часть, которая мне нравится больше всего», — поясняет Диего, когда мы спрашиваем его, почему он не осмеливается проводить курсы в своей мастерской, он неожиданно отвечает, что он еще не готов: Может быть, когда мне будет 50”.