Три поколения женщин во главе дизайна
При входе в Google: «знаменитые стулья» появляется список. Архитекторы квинтэссенции объекта дизайна, предложенные поисковиком, не вызывают удивления. Мис ван дер Роэ, Ле Корбюзье, Ээро Сааринен, Марсель Брейер.
Только в конце перечисления появляется женщина: Эйлин Грей. Родившись в Ирландии в конце 19 века, она пробилась без поддержки в промышленном дизайне. Его кресло Transat 1927 года является выражением его гения и актом воинственности.
В течение 20 века некоторые женщины сотрудничали с великими дизайнерами. Шарлотта Перри он отвечал за мебель в мастерской Ле Корбюзье. Другие объединились со своими мужьями, как, например, датчане. Нанна Дитцель или Рэй Имс. Муж последней, Чарльз, заявил: «Все, что я делаю, она делает лучше».
Лишь немногие отваживались выходить в одиночку. Пример итальянца. Лина Бобарди сияет в Бразилии.
Культурный центр SESC Pompéia, Лина Бо Барди
Нужно было ждать последних десятилетий века, чтобы произвести полное включение великих дизайнеров на международную арену. Примером тому являются архитекторы. Гэ Ауленти, Заха Хадид или испанка Патриция Уркиола.
Барьер 2000 года сломал табу, и сегодня кипение последнего поколения женщин-творцов затопило горизонт дизайна. Его подход основан на честности и опыте; разрушает барьеры между дисциплинами и жанрами.
По случаю Женский день, Путешественник прокладывает маршрут, который пересекает 20-й век и переходит в 21-й через три поколения женщин из одной семьи.
Все они отличаются личным и активным видением дизайна. Его диалоги имеют Мадрид как ядро, в поездках они берут в Барселону, в Милан, в Нью-Йорк и в город в провинции Луго.
Покойный иракский архитектор Заха Хадид
ДИАЛОГ С МИЛАНОМ И БАРСЕЛОНОЙ БЕЛЕН ФЕДУЧИ
Белен Федучи — жизнерадостная и энергичная женщина. Его связь с дизайном проистекает из открытия Итальянские архитекторы и дизайнеры 1950-х годов: Альбини, Кастильони, Понти, Борсани.
Милан был тогда центром, эхо которого едва достигло Мадрида. Из пустыря кастильской и французской мебели его поразила многогранность части с движением, адаптируемым для различных целей.
Из Барселоны, более открытой европейским тенденциям 60-х и 70-х годов, появилась возможность открыть окно в дизайн.
в 1977 году основал вместе с Лусом Санчесом Муро BD Madrid, место ссылки в столице. "Когда начнем Каждому клиенту мы объясняли причину стоимости каждого изделия. Это была работа до ИКЕА. Сначала мы должны были передать им ценность дизайна, а затем мы говорили о качестве и творческом аспекте. Магазин был почти консультационным, Многие студенты и специалисты пришли за советом», — объясняет Белен Федучи.
В Мадриде BD означало авангард и предлагало предметы, которые произвели революцию в пространстве гостиной или спальни. Белен воспринимала дизайн как элемент жизненно важного улучшения, в постоянном обмене с Миланским салоном и с инновациями, поступающими из Барселоны.
"Мы принесли экспериментальное исследование Droog Design и Джаспера Моррисона. **Карло Скарпа** тоже пришел, и сам разместил свои чертежи металлических деталей и поделок. Мы всегда были центром распространения».
Три поколения дизайна: таковы Feduchi
ДИАЛОГ С НЬЮ-ЙОРКОМ ОТ BELÉN MONEO
Белен Монео — дочь Белен Федучи. Он унаследовал от своей матери страсть к объектам и свою воинственность в преобразовании окружающей среды.
После изучения архитектуры и изящных искусств в Гарварде и Колумбийском университете он установил личные и профессиональные партнерские отношения с Джефф Брок, с которым он основал свою архитектурную студию.
В Нью-Йорке 13 лет они сочетали архитектуру с дизайном мебели. По прибытии в Мадрид они создали студию: **Moneo-Brock**, которая с момента своего основания стала культурное пространство для искусства, технологий и дизайна, с насыщенной программой: 2B Space to be.
Вифлеем создает изделия из метакрилата, которые сочетают в себе функциональность, цвет и легкость, обеспечиваемую прозрачностью материала.
«Мы одержимы эстетикой и очень интересуемся пластикой. Для нас это очень важно исследования, применяемые к предметам повседневного обихода, всегда из нескольких подходов: пластика, геометрия, свет».
Feduchi во время выставки Parametrics в _2B Space to be
хром-модульная полка Он родился как решение проблемы нехватки света на его чердаке в Нью-Йорке. Интенсивные цвета пластин, составляющих структуру, сами по себе создают источник света за счет отражения. Листы метакрилата собираются без шурупов. Отверстия, предназначенные для болтов, фильтруют тонкое излучение. Прозрачному пространству требовалась свободная и расширяемая часть, чтобы адаптироваться к изменяющимся потребностям.
Модульный аспект преобладал.
Как и во всех его объектах, опыт сформировал дизайн. Его стулья, лампы и камердинер Lucyloop выставлялись на различных площадках, таких как ** Fresh Product в Matadero в Мадриде.** Хромодульные стеллажи
ДИАЛОГ С ЕЛЕНОЙ И СЕЛИНОЙ ФЕДУЧИ ПИТОМНИК
Сестры
Селина и Белен Федучи Им не больше тридцати. Они принадлежат к поколению дизайнеров, которые экспериментируют с материалы, цвета и формы традиции. Его проект **Todo to do** предлагает способ
интуитивно относиться к предметам ручной работы, создан для удовлетворения конкретных потребностей, не останавливаясь на эстетических вопросах. Получив образование в области архитектуры и изящных искусств, Селина и Елена нашли отправную точку в
Вивейро, город Луго, где они проводили лето. Там, чтобы попасть на пляж, нужно было пересечь корабль, где рыбаки хранят свои сети. Наблюдение за
рыболовные инструменты привело к узлу, созданному из нитей и веревок. все все
Структура определяет контейнер, который
позволяет воде течь и удерживает улов. Обмен установил роль приманки и жесткую конструкцию ловушки, цилиндрический профиль которой сужается для поимки крабов. Шаблоны выявили спонтанное творчество, которое предлагает решения в формах, определяемых их полезностью. Рыболовные сети Елены и Селины Федучи
они сохраняют свой функциональный дух и неявную эстетическую ценность. Сети НАСА шьются и завязываются так же, как сети Вивейро.
Ремесленный процесс переосмыслен с жизненной, органической точки зрения. Традиция завязана на непосредственном. «Даже если все сделано, все еще предстоит сделать»
говорят дизайнеры. Путешествие между двумя веками, которое продолжается от энергии его главных героев, переплетенных сеть его семейных уз и его страсть к дизайну. все все
искусство, дизайн, культура, вдохновение, женщины, которые путешествуют