Что, если Google вырвет весь контроль над искусством у музеев?
План одинаков для всех. 11 мая музеи смогут открыться для публики после перерыва, вызванного COVID-19. . Официально они будут Через 59 дней после введения в действие режима повышенной готовности, объявленного 13 марта. . Важно подчеркнуть, официально , потому что на практике календарных дат может быть больше, так как их много музеи и культурные организации, которые не хотят открывать свои двери отсутствие гарантий безопасности для работников и посетителей.
«Главная проблема в том, что адаптироваться к музеям непросто », уверяет Мигель Анхель Кахигал , более известный в социальных сетях под псевдонимом El Barroquista и член ИКОМОС , а международная неправительственная организация Посвящается сохранение мировых памятников . «Формат подавляющего большинства выставок несовместим с социальным дистанцированием. Давайте подумаем, например, о рядах картин, приклеенных к стенам. Как будут двигаться посетители? параллельно стене? А как насчет выдающихся работ, на которых захотят остановиться все посетители?
Что может случиться, если мы послушаем аналитиков в этом секторе, так это то, что резкое падение посетителей что напрямую повлияет на гегемонистская власть музеев как передатчиков искусства . «Даже такая простая вещь, как контроль безопасности на входах в крупные музеи, теперь может означать, что требуется двадцать минут, чтобы пройти 20 человек, при этом мы бы говорили о пропуске максимум около 500 или 600 человек в день . Если мы возьмем в качестве примера Лувр, то сегодня очередь попасть только треть постоянных посетителей он может занять хороший участок Тюильри. Это неприемлемая ситуация. К этому мы должны добавить вопрос, который, я думаю, является слоном в комнате: кто посмеет пойти в музей в следующем месяце? Кажется, что мы можем почувствовать, что очень мало людей. Иностранные туристы не хлынут за один сезон, а местные жители не будут испытывать лихорадку от выстраивания бесконечных очередей в музей, который у них уже был рядом с домом два года назад и будет там еще через два года", - сказал он. предсказывает.
В 2019 году Лувр посетили 9,6 миллиона человек. последние официальные данные что можно проконсультироваться на официальном сайте до бездны. «Джоконда», «Свадьба в Кане», «Победа Самофракии» или «Венера Милосская» нет затаившихся глаз. Самый посещаемый музей в мире гробовая тишина , с устремленной в небо монументальной стеклянной пирамидой главного входа, без отражений тысяч туристов с телефонами, готовых сделать фотографии, на которые они никогда не посмотрят, без проталкивания локтями, чтобы попасть в первый ряд. «Я думаю, что искусство должно серьезно задуматься о Альтернативы личному потреблению , потому что в большинстве случаев применялись только исправления, ожидая «нормальности», о которой сегодня мы понятия не имеем, когда она наступит. Неопределенность в отношении туризма в целом очень сильна но очень вероятно, что мы никогда не вернемся к прежней ситуации или, по крайней мере, что пройдет много лет, прежде чем мы вернемся к ней».
И лучшая позиция или наиболее логичная альтернатива, это гугл . Калифорнийская компания Сергея Брина и Ларри Пейджа сотрудничает с более чем 500 музеями и галереями по всему миру в попытке расширить доступ к искусству во время пандемии. Оцифровка искусства — это всегда хорошая новость для обеспечить его универсализацию без какой бы то ни было дискриминации . Но, Может ли превращение Google в великий музей мира быть опасным для статус-кво музеев? Одним из первых действий технологической компании было создание Google Искусство и культура , со списком 10 лучших музеев, которые может посетить любой любознательный человек с компьютером. «Здесь и сейчас», — объявляет очень кликабельный заголовок.
«Google уже некоторое время работает в этом направлении, понимая, что изменение модели культурного потребления было лишь вопросом времени. Пандемия, безусловно, подстегнула это изменение модели, но мы до сих пор не знаем, насколько глубоким оно может быть», — говорит Эль Баррокиста. «Похоже, цифры говорят о том, что на данный момент виртуальные посещения музеев не выдерживают и не поддерживают интерес публики : Они начали хорошо, но через несколько недель потеряли аудиторию. Возможно, из-за переизбытка или, по-моему, наверное, из-за отсутствие оригинальности в этих предложениях , которые до сих пор рассматриваются как специфические ресурсы и во многих случаях не вносят реального вклада дифференцированный опыт”.
Очень изобретательный учебник на YouTube учит, как рисовать Джоконду в мертвые часы заключения. . Лучшее сохраняется напоследок, когда Загадочный смех Моны Лизы заменен маской . Символический и очень мощный образ, который идеально отражает очень особое чувство: искусство все еще существует, но искусство без людей, которые его любят, меньше искусства . "Так или иначе, Google хотел быть в авангарде и добился этого потому что, кроме того, у них много лет за плечами с Google Arts & Culture. Ситуация явно рискованная, но не менее рискованная, чем тот факт, что одна и та же компания контролирует подавляющее большинство почты и информации, циркулирующей по всему миру, включая исследовательские центры и ведущие компании, использующие Gmail и различные инструменты Google для перемещения. информацию о своей деятельности».
Контроль, раскрывающий гораздо более глубокий парадокс, который может особым образом повлиять на мир искусства. “ Некоторые музеи могут запросить у Google разрешение на использование изображений своих работ. . Но и это не ново: все изображения Сикстинской капеллы принадлежат японской корпорации Nippon Television Network. , который заплатил за реставрацию картин в обмен на это право. В то время это могло показаться Ватикану хорошей сделкой, но очевидно, что японская компания была умнее, потому что коммерческое использование этих изображений делает цену, заплаченную за вмешательство, кажущейся анекдотической. Google сделает то же самое, но намного больше. Теперь, когда есть такие страны, как Франция начиная продать свое общественное культурное наследие, чтобы оплатить счета за пандемию , помощь Google будет рассматриваться как желаемая компенсация или меньшее зло, которое в будущем, несомненно, окажется выгодным для компании из Санта-Клары».
Пример в деталях. С цифрами на столе лидеры Метрополитен-музей в Нью-Йорке спрогнозировать общий дефицит, близкий к 100 миллионов долларов . Цифра, которая была бы намного выше, если бы музей не открылся в июле, как предсказывают самые оптимистичные прогнозы. 100 миллионов долларов, которые не может амортизировать никакой виртуальный опыт . «Конечно, великие музеи не откроются до тех пор, пока деэскалация не позволит увеличить пропускную способность, потому что, кроме того, осуществление физических мер в условиях этой неопределенности — это то, что могут себе позволить немногие учреждения. Во-вторых, рестораны и музейные магазины они должны будут оставаться закрытыми наверняка или со многими ограничениями, и давайте не будем забывать, что магазины являются одним из основных источников чистого дохода для многих музеев и памятников», добавляет Барокко.
Очевидно, есть и противоположный анализ, тот, кто видит наполовину полный стакан искусства защищает это нет лучшего времени, чтобы избавиться от вредных привычек . "Определенно, смена модели была актуальна для музеев в целом . Потому что у нас была скудная горстка переполненные музеи в то время как подавляющее большинство получили посещения намного ниже их возможностей. Это распределение неустойчиво, потому что оно вредит обеим сторонам. , особенно в небольшие музеи. Как и библиотеки на протяжении десятилетий, музеи должны стать местами для создания сообщества. Проблема в том, что у нас есть горстка музеев, которые живут за счет переполненности и в которых обозримое падение посетителей буквально разорит их».
В это время, в Соединенных Штатах считают само собой разумеющимся окончательное закрытие многих музеев и культурных пространств . С Американский альянс музеев они осознают чрезвычайно сложное время для всех своих филиалов. Неудивительно, что они озвучили неудобные вопросы: как устроиться на новую работу директором музея, когда ваше учреждение закрыто на неопределенный срок? И они опубликовали очень полное руководство, чтобы информировать обо всех возможных воздействиях на культурные учреждения, принимая во внимание, что музеи продолжают оставаться основным источником образования для жителей Северной Америки согласно всем проведенным опросам.
Кристи С Коулман , один из партнеров-основателей этого альянса и исполнительный директор Фонда Джеймстаун-Йорктаун, опубликовала в своем аккаунте в Твиттере ветку с 3 основными пунктами, чтобы поддержать своих коллег, которые руководят музеями по всей стране во время глобальной пандемии.
«Проведя музеи через серьезные национальные кризисы (такие как 11 сентября, Великая рецессия и нынешний кризис), Я научился трем вещам, чтобы выйти из этого с более сильной организацией. …
1) Быть прозрачным на всех уровнях . Это включает в себя информирование людей о финансовых проблемах, потенциальных последствиях и долгосрочных результатах. Не все будет плохо, просто будет иначе.
2) быть сострадательным . Распознавайте страх рабочих, в том числе свой собственный. Но сосредоточившись на совместном поиске решений. Что решения не реакционные, а основанные на как можно большем количестве информации.
3) Поощряйте творчество . В каждой организации есть талантливые люди. Именно они могут помочь сформировать решения для новой операционной парадигмы. «Мы всегда делали это таким образом» следует отбросить в пользу «мы можем сделать лучше».
«Я бы предложил стратегию, основанную на четырех элементах» , заключает El Barroquista с исключительно социальным подходом. “ Обязательство музейных профессионалов, чтобы условия их работы были достойными , сотрудничество между различными учреждениями для продвижения вперед совместные планы между различными музеями в общей географической области , расширение собственной коллекции за счет новых повествований о борьбе с голодом, который закроет кран больших временных выставок, и осознание создания сообщество горожан вокруг музея , особенно через Интернет и социальные сети, чтобы социальная ткань, близкая к каждому учреждению, была той, которая рассматривает музей как эталонное культурное пространство в его повседневной жизни, а не как элитарную площадку, куда они ходят только тогда, когда кто-то приходит к другу или дальнему родственнику, чтобы показать это ему».