Выставка Пабло Пикассо в Палаццо Реале, Милан (1953).
Собираясь отправиться на Plaza del Ayuntamiento de Logroño (с 24 февраля по 2 апреля), передвижная выставка Пикассо. Путешествие Герники – организованный фондом «la Caixa» и музеем Национального центра искусств королевы Софии – вызвал интерес более 2000 леонцев, которые (пять на пять) пришли к инсталляции, расположенной на Авенида-де-лос-Рейес-Леонезес, чтобы открыть для себя история, курьезы и путешествия самой известной картины 20 века.
Выставочный проект, курируемый Росарио Пейро и Росио Роблес, является инновационным как по форме, так и по содержанию, поскольку речь идет о прицепе грузовика, который становится открытым пространством в котором они выставлены – с помощью информационных панелей, фотографий, вырезок из газет того времени и видео – перипетии Герники с тех пор, как Пабло Пикассо начал ковать идею в 1937 году (был создан для Международной выставки в Париже по заказу Второй Испанской республики) до наших дней, Он уже стал не только символом современного искусства, но и всемирной антивоенной эмблемой.
Афиша выставки «Герника. Наследие Пикассо» в Касон-дель-Буэн-Ретиро, 1981. Музей Национального центра искусств королевы Софии, Мадрид.
Нас мы вторим трем курьезам которые больше всего привлекли наше внимание на выставке, но если вы также хотите удивиться тысяче и одной истории, связанной с Герникой, вам придется отправиться в столицу Ла-Риохи, чтобы узнать их. Потому что культура необходима, а также безопасна.
ПИКАССО ОТКАЗАЛСЯ ОТ ЦВЕТА
Почти парадоксально, что одно из важнейших (если не самое важное) произведение Пикассо, творческие этапы которого были отмечены цветом (синим, розовым, черным), представляет собой фреску, написанную в черно-белых тонах. Серьезный, продуманный и преднамеренный отказ от цвета, анализируемый многими, но на который нет однозначного ответа.
Некоторые говорят, что это было плод эффекта, вызванного изображениями бомбардировки, опубликованными в газетах того времени. Для других художник хотел собрать (по-своему) тенебристское, гротескное и критическое свидетельство живописи Черной Испании конца XIX века, а также других великих живописцев испанской школы, таких как Гойя. . Есть даже те, кто ссылается на «простой» драматический эффект, вызванный черным цветом, что с точки зрения семиотики цвет выражает страх, смерть, насилие, одиночество, печаль...
Пабло Пикассо работает над «Герникой» в своей мастерской в Гранд-Августин, май-июнь 1937 г. / Фото: Дора Маар. Национальный центр искусств королевы Софии, Мадрид.
Как создатель контента, который сталкивается с дедлайнами и в спешке, и в трепете, мне нравится фантазировать, что у нее не было времени закончить его. (на самом деле Пикассо все еще писал «Гернику» в своей мастерской на улице Гран Огюстен в день открытия парижской выставки) и что он, наконец, решил передать все как есть (потому что между пятьдесят набросков что послужило подготовительным этюдом к композиции произведения, некоторые из которых мы находим в цвете).
Но правда в том, что, по его словам – «Если у меня не отнимут и придут забирать, я никогда не закончу!» – с ним должно было случиться как раз обратное, что — даже будучи теоретически конченным — он не смог положить конец своему сложному и бесконечному творческому процессу.
Что несомненно, так это то, что художник из Малаги чувствовал себя комфортно среди хроматических тонов графита (на момент смерти он оставил более 7000 набросков и рисунков) и крупноформатная гризайль не была для него новостью, он уже прорабатывал объемы через монохром, например, в «Ольге» и «Средиземноморской красавице». Кроме того, как показала временная выставка «Пикассо, черное и белое» (2012 г.) в Гуггехайме в Нью-Йорке, белые, черные и серые всегда были постоянной темой на протяжении всей его плодотворной карьеры, от «Гладильщика» (1904) до «Поцелуя» (1969).
Демонстрация против войны во Вьетнаме в Центральном парке, Нью-Йорк, 1967 год. Фото: Алисия Легг.
**ХУДОЖНИК НИКОГДА НЕ ГОВОРИЛ О ЕГО ЗНАЧЕНИИ... ИЛИ ДА, НО НЕТ**
Сложная проблема заключается в том, интерпретация Герники, считается квинтэссенцией антивоенной картины и одним из самых представительных произведений искусства 20 века.
Поразительно, что Пикассо, столь плодовитый в творчестве, был так скуп на слова о своих произведениях. Некоторые даже говорят о двусмысленности: человек из Малаги считал, что те, кто пытался объяснить картину, были неправы, но в то же время он не подвергал сомнению мнения тех, кто осмелился это сделать. Что такое искусство, как не субъективный эстетический опыт?
Он кратко ответил Джерому Секлеру в интервью, опубликованном в New Masses в 1945 году:
— На одной из ваших картин с последней выставки были бык, свет, палитра и книга. Бык, я думаю, не мог быть ничем иным, как образом фашизма; свет своим сиянием, палитра и книга отражение того, за что мы боремся, культуры и свободы. В произведении показано ожесточенное противостояние, которое происходит между ними двумя.
-Неа. Бык — это не фашизм, хотя это жестокость и мрак. (...) Моя работа не символична. Только Герника есть, но в таком случае это аллегория. Вот почему я прибегал к помощи лошади, быка и так далее. Эта работа ищет выражение и решение проблемы, и это причина использования символизма (...).
Вскрытие свернутой упаковки «Герники» перед Генеральным директором ИЗО Министерства культуры и техническими специалистами Института реставрации произведений искусства.
Следовательно, что такое «Общий призыв против варварства и террора» является наиболее распространенной и признанной версией, как описано в Reina Sofía, учреждение, в котором картина находится с 1992 года.
Однако нельзя забывать, что со второй половины 20-х годов прошлого века, Пикассо переживал глубокий личностный и творческий кризис. последний тесно связан с эрозия оптимистического языка кубизма. То, что профессор Хосе Мария Хуарранс подробно изучал (более десяти лет) и что привело его к спорный вывод о том, что Герника на самом деле является автобиографией Пикассо, как опубликовано в его книге Герника: неизвестный шедевр.
По словам Хуарранца, картина представляет собой обманку, в которой бык был бы автопортретом Пикассо; женщина с потерявшим сознание ребенком будет представлять ее возлюбленную Мари Терезу Вальтер и ее дочь Майю; лошадь и ее острый язык соответствовали бы его жене Ольге Кокловой; его мать была бы фигурой, держащей лампу... Второй уровень значимости «апофеозный». кроме фашизма, Республики, благочестия, мира или ужаса войны.
Благочестие и ужас в Пикассо под названием «Королева София» в 2017 году для временной выставки, посвященной 80-летию работы, в которой обращались как к мучительному видению человечества, так и к собственной тьме и жизненному отчаянию художника.
Подготовка «Герники» к показу публике, 15 октября 1981 г.
Двойственность, более чем исключительная, дополняющая, которую вы можете исследовать сами благодаря Исследовательский проект Фонда документального кино «Герника» который сопровождал шоу и теперь размещен в Интернете под названием «Переосмысление Герники». Веб-сайт лучшего культурного учреждения 22-й церемонии вручения наград Webby Awards, в том числе Музей королевы Софии. собирает около 2000 документов а также позволяет визуально исследовать картину с помощью мощный зум, который показывает каждую деталь холста.
ЭТО БЫЛО НЕ ПОХИЩЕНИЕ, НО ПОЧТИ
Мы не будем углубляться в долгий и дипломатический процесс (сопровождаемый полемикой), в ходе которого Герника, которая более 40 лет находилась в Музее современного искусства в Нью-Йорке (MoMA) по решению Пикассо. пока в Испании не были восстановлены свободы – он вернулся в нашу страну. Выставка Пикассо. Путешествие Герники отвечает за то, чтобы рассказать его в занимательной и задокументированной форме. Но мы остановим наше внимание на том, что картина прибыла в Барахас 10 сентября 1981 года в грузовом отсеке коммерческого рейса Iberia IB-952. – свернутый в гигантский цилиндр – исходящий из нью-йоркского аэропорта имени Джона Ф. Кеннеди.
«Когда двигатели все еще работали, слово взял командир Хуан Лопес Дуран и срывающимся голосом сказал: Дамы и господа, добро пожаловать в Мадрид. Должен вам сказать, что они приехали… сопровождать «Гернику» Пикассо по его возвращении в Испанию». Журналист Борха Эрмосо собрал в качестве свидетельских показаний отчет, опубликованный в El País, который эмоционально реконструировал эту поездку, для которой был только билет в один конец до Мадрида.
Плакат, выставленный на выставке «Пикассо, путешествие Герники».
В завершение не хотим закрывать эту тему, не вторя еще одному любопытному факту, на который указывают во время экскурсионного тура: Чтобы заставить MoMA вернуть нам Гернику, и Миро, и Чильида бесцеремонно удалили свои работы из североамериканского учреждения. (напомню, лучший музей современного искусства в мире).
Еще одна причина, если нам все еще не хватило, чтобы уважаю и люблю этих двух артистов, которые всегда поддерживали друг друга и, как мы видим, также все стремление нации восстановить художественное наследие, унаследованное от Пикассо.