Цветы, черепа и равнины: Джорджия О’Киф прибывает в Мадрид
Джорджия О'Киф , важная фигура современности в Соединенных Штатах, не достиг влияния своего современника в Европе. Эдвард Хоппер . Прямо как Хоппер О'Киф искал свой собственный язык, отличный от европейских художественных течений. . Его работы стали известны в двадцатые годы, когда его изображения цветов и пейзажей, противоречивой эротики , коснулись американской художественной самобытности еще в период становления.
Художник отказался от академической подготовки школы Художественный институт Чикаго Д работал коммерческим иллюстратором и учителем в Техасе и Южной Каролине. продвигаясь по пути к абстракции. Вот когда он добрался до галерея фотографа Альфреда Стиглица в Нью-Йорке , где проходила выставка его работ в 1916 году.
Джорджия О'Киф, сфотографированная Альфредом Стиглицем после возвращения из Нью-Мексико, 1929 год.
В своих работах он искал переносить чувства в цвет и форму . Все началось с циклов природы, с ландшафта. Его переезд в Нью-Йорк ознаменовал собой приближение к городу. На его изображениях здания возвышаются из тумана, как освещенные холмы.
Грузия выросла суровый, неоднозначный, темпераментный аспект, радикальный в своей современности . Их брак со Штейглицем это установило противоречие между его творческой независимостью и его приверженностью одной из центральных фигур нью-йоркской арт-сцены. В его карьере идет постоянная борьба за создай свое собственное пространство.
Музей Джорджии О'Киф
Пейзаж Черной Мезы, Нью-Мексико, 1930 год, Музей Джорджии О'Киф, Санта-Фе.
Пейзаж Черной Мезы, Нью-Мексико, 1930 год, Музей Джорджии О'Киф, Санта-Фе.
Их отношения были страстными и конфликтными. Сохранилось более 350 портретов фотографа, из них 200 обнаженных. . Раннее признание работ О'Кифф поставило художника выше музы, и художник стремился к росту.
Озеро Джордж в северной части штата Нью-Йорк, где у семьи Стиглиц был летний дом, было их первым убежищем. Я не мог представить себе живопись без ходьбы. Во время прогулок по лесу он проецировал эмоции на листья, цветы и камни. . Взгляд его приближался к предмету, реалистично воспроизводя его, или удалялся и абстрагировался от линий склонов и водной глади.
Восточные маки , 1927 год, Художественный музей Вейсмана при Миннесотском университете, Миннеаполис.
Он нарисовал сотни цветов . Он утверждал, что на самом деле никто не видит цветок. Он так мал, сказал он, что у нас нет времени, а поиски требуют времени. Чтобы общественность остановилась, нужно было его раскрасить.
Линда Ночлин , искусствовед с феминистским подходом, интерпретировала ее черную радужную оболочку как метафора женских гениталий . Я искал скрытое тело в видении художника. О'Киф отклонил его требование. «Это просто цветы» , - заключил он.
В возрасте сорока двух лет отношения Стиглица с Дороти Норман, богатой замужней женщиной, которая вложила средства в его галерею, и провал фрески для Radio City Music Hall вызвали серию депрессивных эпизодов. Выздоровление привело ее в сообщество художников в Таосе, штат Нью-Мексико. Там он нашел новое начало на бескрайних безлюдных, пустынных просторах..
Нью-Мексико Это было великое путешествие О'Киф. Поездка, которая вызывала постоянные возвращения, пока он не поселился там после смерти Штиглица в 1946 году. Призрачное ранчо, заброшенное ранчо в Абикиу. . Перед ней лежала равнина и холм Педернал. Художница утверждала, что рисовала гору столько раз, что она принадлежала ей.
Голова барана, белая королевская мальва. Холмы, 1935 год, Бруклинский музей.
Из своего первого пребывания, во время которого он покинул общину дао, он отправился в пустыню либо пешком, либо на Ford Model A, на котором научился водить. Я искал артефакты: перья, окаменелости, кости, камни . Как и в своих цветочных изображениях, он находил в этих предметах сущность пейзажа. Открытое, засушливое пространство отделяло среду свободы от реальности Нью-Йорка. . Он создал свой эмоциональный ландшафт в пустыне перед лицом конфликта.
Его живопись всегда колебалась между абстракцией равнины и холмов, смоделированных из цвета и формы, и символическими элементами, которые он помещал на передний план. Черепа быков или баранов, на которых висит цветок, возвышаются над струящимся фоном как эмблемы таинства обновления..
В одном из интервью в возрасте восьмидесяти лет он сказал, что расписал свою жизнь, не зная, что он это делает, но всегда действовал, исходя из уверенности в том, кем он хочет быть и каково его место. «Когда я приехал в Нью-Мексико, я знал, что это моя страна» , он утверждал. Он умер в Санта-Фе девять лет спустя.
Улица Нью-Йорка с Луной , 1925 год, коллекция Кармен Тиссен-Борнемиса на хранении в Национальном музее Тиссена-Борнемисы, Мадрид.
С подборка около 90 работ , экспозиция предлагает полный тур по его творческой карьере. Этот выставочный проект стал возможен благодаря поддержке более 35 международных музеев и коллекций, в основном североамериканских, среди которых Музей Джорджии О'Киф в Санта-Фе.
Проехав через Мадрид, выставка отправится в Центр Помпиду в Париже и впоследствии к Фонд Бейелера Базеля . Он также спонсируется Фондом американского искусства Terra и JTI.
Джимсон сорняк № 1, 1932 год, Музей американского искусства Crystal Bridges, Бентонвилл, Арканзас.
Адрес: Paseo del Prado, 8, 28014 Мадрид НА КАРТЕ
Расписание: С 20 апреля по 28 мая. Понедельник: выходной со вторника по воскресенье: с 10:00 до 19:00 Суббота: с 10:00 до 21:00.
Полцены: €13