Энди Уорхол (1928–1987), Мэрилин Диптих, 1962. Тейт, Лондон; куплен 1980г.
Ордаго уже запущено. Министр древностей Халед Эль-Анани объявил, что Египет планирует открыть первую фазу Большого египетского музея в декабре, и любители искусства уже в бешенстве. На что будет нападать самый большой археологический музей в мире (пока только) с полное собрание Тутанхамона – в том числе шесть погребальных колесниц фараона – ждут, чтобы должным образом представить почти 50 000 произведений египетского искусства, которые займут 48 гектаров земли.
Между тем, прежде чем все культурное внимание будет сосредоточено на стране Нила, современное искусство хочет напомнить вам о лучшем из лучшего последних столетий и контратакует, выпуская свою артиллерию: Миро, Уорхол, Кало, Гуггенхайм... Эти Это выставки, которые вам еще предстоит вычеркнуть из списка произведений искусства на 2018 год.
**МИРО, ГРАН-ПАЛЕ (ДО 4 ФЕВРАЛЯ) **
В хронологическом порядке почти 150 работ Жоана Миро расположены таким образом, чтобы лучше объяснить техническую и стилистическую эволюцию художника. Самая большая ретроспектива, посвященная Миро за последние годы. включает в себя картины, рисунки, керамику и скульптуры: «Открыть или заново открыть для себя жизнь и работу преданного человека», — говорится в триптихе выставки, куратором которой был Жан-Луи Прат, директор фонда Maeght и друг художник.
Парижская выставка включает в себя от первых работ, более тесно связанных с землей и вдохновленных пейзажами Мон-Ройга, до твердых и поздних мазков, проходящих через его сказочные небеса и картина Ла Ферме, который, как они уверяют, купил у него Хемингуэй, проведя целую ночь из бара в бар, собирая франки, пока не получил оговоренную сумму.
Жоан Миро, Арлекинский карнавал 1924-1925 гг. США, Баффало. Собрание Художественной галереи Олбрайт-Нокс, Зал Фонда современного искусства, 1940 год.
**ФРИДА КАЛО: ПРИГОТОВЛЕНИЕ СЕБЯ, ВИКТОРИЯ И АЛЬБЕРТ (ДО 2 НОЯБРЯ) **
Жизнь Фриды Кало рассказывается через ее одежду и вещи. Это был бы самый простой способ подытожить выставку, на которой собраны — включая украшения, косметику, фотографии, письма, одежду коренных народов и другие предметы — более 200 произведений художника. Но нет, это нечто большее, Впервые эти интимные вещи покидают свой Голубой дом в Койоакане. расположен в 2004 году за дверью ванной комнаты.
Их там хранил сам художник-монументалист Диего Ривера, ее муж, и общественное мнение не знало об их существовании до 2007 года. Сегодня, благодаря отличной работе по консервации и реставрации Хильды Трухильо, директора Музея Фриды Кало, мы можно узнать в лондонском Victoria & Albert, как Фрида усилила свою индивидуальность с помощью губной помады Revlon Everything's Rosy и подводки для глаз цвета черного дерева. Также обратите внимание на ее красочные местные мексиканские одежды вместе с портретами или автопортретами, на которых художница носила их, и, таким образом, воочию узнайте, как ее стиль был фундаментальной частью сообщения, которое она намеревалась передать своими работами.
Фрида Кало на скамейке, копировальная печать, 1938 год, фото Николаса Мюрея.
**ЭНДИ УОРХОЛ – ОТ А К Б И ОБРАТНО, МУЗЕЙ УИТНИ (ДО 31 МАРТА)**
Около самая важная монографическая выставка Уорхола на сегодняшний день и первая ретроспектива художника, организованная американским учреждением с 1989 года. Только по этой причине посещение этого нью-йоркского музея является обязательным. Кроме того, некоторые из более чем 350 произведений, составляющих выставку, представляют собой первое совместное пространство, поэтому книга Энди Уорхола «От А к Б и обратно» важна для понимания работы художника как непрерывного целого, в котором его знаковые поп-сериграфии жизненно важны, но так же важны и его ранние иллюстрации. или его экспериментальная киноработа 1970-х годов.
«Немногие имели возможность увидеть столь подробное изложение его карьеры и объяснить масштаб, яркий цвет и богатство материала самих объектов. Эта выставка, представленная в трех городах, позволит посетителям познакомиться с творчеством одного из самых важных деятелей культуры Америки, а также лучше понять художественный гений Уорхола и его смелые эксперименты», — сказал Адам Д. Вайнберг, директор музея Уитни.
Энди Уорхол (1928–1987), Мао, 1972. Художественный институт Чикаго; Приз мистера и миссис Фрэнка Г. Логана за покупку и фонды Уилсона Л. Мида, 1974 г.
**1948: БИЕННАЛЕ ПЕГГИ ГУГГЕНХЕЙМ, КОЛЛЕКЦИЯ ПЕГГИ ГУГГЕНХЕЙМ (ДО 14 ЯНВАРЯ) **
Мир искусства не ценит роль Пегги Гуггенхайм в своей новейшей истории. НАС мы любим его нонконформизм, его бунт, его «хороший глаз», его покровительство и позднее коллекционирование и его заинтересованность в защите великих произведений от уничтожения нацистами. По этой причине стоит время от времени вспоминать о художественных вехах, достигнутых племянницей Соломона Р. Гуггенхайма (да, именно ее дядя основал одноименный фонд, который управляет и направляет музеи Нью-Йорка и Бильбао) .
Это шоу приурочено к 70-летию выставки коллекции Пегги Гуггенхайм в греческом павильоне на 24-й Венецианской биеннале. Для этого – и благодаря документам, фотографиям и письмам того времени – сцена, спроектированная в 1948 году венецианским архитектором Карло Скарпой, будет частично воссоздана для размещения избранных работ, к которым присоединятся несколько других, предоставленных различными учреждениями, например, «Композиция № 113» (1939 г.) Фридриха Фордемберге-Гильдеварта (Гуггенхайм) или «Композиция» (1936 г.) Жана Элиона (Тель-Авивский музей Искусство).
Пегги Гуггенхайм в греческом павильоне рядом с двумя работами Жоана Миро на Венецианской биеннале 1948 года.