100 лет Феллини
в столетие со дня его рождения, Италия обращается к тому, кто он любил ее и раздевал на экране как никто другой , с нежностью, страстью и юмором. Римини , его родной город, откроет в конце 2020 года Международный музей Федерико Феллини , посвященный его жизни и работе. Музей, где, по словам мэра Римини Андреа Гнасси, «Сказочный эффект будет гарантирован».
передвижная выставка из Феллини 100 бессмертных гениев , отправится из Рима в Лос-Анджелес, Берлин, Москву, Сан-Паулу, Санкт-Петербург, Торонто, Буэнос-Айрес и Тирану. Как будет в этом году, Музыкальные концерты Нино Рота , композитор саундтреков к своим фильмам. прошлое
Венецианский кинофестиваль приблизил столетие великого Феллини и Институт Люси Чинечитта представлен Федерико Феллини в кадрах с частью его исторического архива, сценами из его творчества в Студия 5 Чинечитта , открытки, видео и фильмы. Был показан его первый сольный фильм. Белый шейх , в главных ролях Альберто Сорди что, как ни странно, Ему также исполнится 100 лет в 2020 году. Федерико Феллини.
Обладатель четырех премий «Оскар» за лучший иностранный фильм (
дорога , 1954; Ночи Кабирии , 1957; восемь с половиной , 1963; Амаркорд , 1973), Феллини родился 20 января 1920 года в Римини, маленьком городке на Адриатике, в семье среднего достатка. Маленький Федерико уже указывал пути, когда всего с восьми лет убежал из дома в присоединиться к цирку, проходящему через Римини , время, которое отмечает его на всю жизнь, так как цирк, его клоуны, его персонажи вообще часто появляются в его фильмах (особенно в улица , посвященный путешествующим юмористам). Рисование, его страсть с детства, привело его к работе в разных журналах, комиксах... а также привело к
Рим . На самом деле, будучи уже известным сценаристом, он рисовал в Кофе Канова (ваше место для завтрака) или в ресторане Дал Тоскан , в Район Пратти , и где он всегда ел за одним столом. На основе своих иллюстраций он искал тех актеров, которые подходили им. Джульетта Массина
свои творческие шаги начал работать на радио в радиосериале, рассказывающем о приключениях Чико и Паллини написано Федерико Феллини . Это станет ее мужем на всю жизнь и с кем она будет жить в числе 110 по улице Виа Маргулатта, между площадью Испании и виллой Боргезе. Джульетта, которой восхищались и нанимали самые известные режиссеры тех лет,.
Она была его актрисой, его музой, его другом и одним из его самых повторяющихся главных героев, как и в мужском роде, был Марчелло Мастроянни . А также Клаудия Кардинале, Витторио де Сика, Анук Эме и, конечно же, Сандра Мило, ее возлюбленная на протяжении 17 лет. выделиться среди любимых актеров Студия 5 Чинечитты, второго дома Феллини..
CINECITTÀ STUDIO 5: ВАШ ДОМ
Студия 5 Чинечитта
(фабрика грез), в Виа Тусколана , в девяти километрах от Рима, было действительно дом того, кто превратил кино в шедевр и считался величайшим послевоенным режиссером на международном уровне. Настолько, что конец феллинианский был интегрирован в повседневный язык, чтобы выразить форма искусства, жизни Есть великие композиторы, бессмертные художники, великие скульпторы... и есть те, кто через экран сумел передать.
самый большой и самый маленький из людей , его эмоции, мечты, комедия, трагедия, отчаяние и карикатура. Это Федерико Феллини После сотрудничества в Риме с.
разные режиссеры и сценаристы уровня Роселлини (с кем он стрелял Рим, открытый город ), Феллини начинает свой первый сольный фильм, белый шейх , горько-сладкая комедия, которая, хотя изначально осталась незамеченной с течением времени, получила большее значение, считая ее маленьким шедевром тогда еще молодого Феллини. А Белый шейх он последовал Бесполезный (1953), фильм, за который он получил Серебряного льва в Венеции. Джульетта Мазина в фильме «Ночи Кабирии».
Чарльз Чаплин и Джульетта Мазина
Феллини восхищался творчеством Чаплина. Он свидетельствует об этом в одной из своих легендарных фраз:
«Чаплин — это Адам, от которого мы все произошли» . Интересно, его жена, Джульетта Массина , стала называться «Чаплин как женщина» (само собой разумеется, это не лучший комплимент для женщины с солидной карьерой, не требующей сравнений). Прозвище произошло из-за тех, чрезвычайно грустные глаза с теплым взглядом, который обычно сопровождается улыбкой, которая изо всех сил пытается появиться любой ценой; несмотря на то, что жизнь настаивает на том, чтобы похоронить его в сюрреалистической и трагикомической обстановке, как в рассказах Чаплина. Из обоих на сцене появился ребенок, которого они все еще держали внутри. Гордость — это сила выражения Джельсомины (Джульетта Массина в
улица ), бесцельно путешествуя с жестоким Дзампано (Энтони Куинн). В этом фильме Феллини превращает мужественность Дзампано в гротескную карикатуру, которая, не в силах выразить свои эмоции, предлагает ненадежную и тяжелую жизнь Джельсомине , Джульетта, которая вышивает свою роль почти без слов. Сладкая жизнь
Его большие меланхолические глаза, его полная надежд улыбка и походка говорят сами за себя, как и в
Ночи Кабирии , изображающая невинную и добрую проститутку, которая каждый день изо всех сил пытается найти то, ради чего можно дышать. Кабирия прогуливается сквозь римскую ночь унылая, сломленная, не найдя той любви, которую искала всю жизнь . Ее жалобы присоединяются к веселью римских детей, которые окружают ее в гротеск я бегу . Ее тушь размазана слезами, и все же ее уникальная улыбка в стиле Чаплина очерчена и освещает ее лицо. В сценариях Феллини
трагедия и комедия едят за одним столом слушая разные голоса. Огромная человечность, граничащая с причудливым, — это в порядке вещей. улица Д Ночи Кабирии они относятся к его первому этапу, к жанру неореализма, хотя некоторые пуристы заклеймили его предателем из-за его творческой свободы, где он как никто другой выражал страхи и желания. ОТ НЕОРРАЛИЗМА К СИМВОЛИЗМУ
После этого первого этапа Федерико Феллини начал.
заигрывать с современным кино , отходя от Роселлини, чтобы приблизиться Антониони в своих фильмах 1960-х годов, когда он представил эффектную, чувственную, эпическую сладкая жизнь . «Рим никогда еще не был так прекрасен», — сказал он себе тогда. Когда Сильвия ( Анита Экберг ) ходит с котом на голове, колокольчики звенят, Рим грязный, заброшенный и невероятно красивый . Не хватает прилагательных, чтобы украсить фильм о Риме 50-х, того Виа Венето где он бродил элитарное и пустое общество, выпивка, жизнь в баре Гарри , преследуемые папарацци, которые хотят выследить их в самые интимные моменты. Феллини в кафе на Виа Венето.
Главный герой — социальный летописец и фотограф.
Марсело Рубини (Марчелло Мастроянни, несмотря на то, что продюсер Дино де Лаурентис делал ставку на Пола Ньюмана), который наблюдает и наслаждается привилегиями реактивный самолет , всегда с антресоли, не позволяющей ему выйти на сцену, свидетелем жизни элиты, которой он, с одной стороны, восхищается, с другой - презирает... но то, чему оно не принадлежит Во время эпизодов.
Сладкая жизнь религия, декаданс и отчаяние соседствуют друг с другом, всегда прикрытые сладкой оберткой, смягчающей трагедию. Марсело разрывается между Эммой (ревнивой и повседневной подружкой), Сильвией (богиней), Маддаленой (свободной влюбленной женщиной) и, наконец, девушкой из бара... Легендарная сцена с Анитой Экберг, Сильвией, у источника , с Марцелл завороженный кто наблюдает за ней как за истинной богиней, трусливым зрителем ее величия, перед которой он может только объявить ее первой женщиной творения, матерью, сестрой, женой, не решаясь сделать больше. Или финальная сцена симпатичной молодой официантки. зову его на пляж, а он не слушает объясняет жизнь папарацци, которые свидетельствуют о переживаниях, не имея собственного , Кульминация этого нового этапа творчества Феллини представлена в.
восемь с половиной , возможно, его самый личный фильм. Камера, движущаяся непрерывно; большой контраст между черным и белым; солнцезащитные очки, за которыми его любимый главный герой (Мастроянни, на этот раз в роли Гвидо), прячется в роли художника в разгар творческого кризиса что он хочет сделать дело своей жизни и быть свободным («свободным от чего?» — недоумевает Гвидо). восемь с половиной была серьезно обвинена церковью, которая судила ее непочтительный и пагубный . Барокко и сюрреалистическое произведение, где они сливаются сон и реальность , анализируя пустоту жизни без ценностей. 8½
Мартин Скорсезе, большой друг Федерико, назвал Феллини
великан, создавший свой собственный мир , в том, как он двигал камеру, свет, музыку. Причудливые, чувственные, их архетипы обладают силой и могуществом. Эта новая символистская стадия закрепляется в
Джульетта духов . В своей самой трогательной работе, армакорд , возвращается в свое детство в Римини и выявляет те огромные характеры как эмоционально, так и физически, изгибы, эротика, чувственность Его последние фильмы были.
и корабль идет (1983), имбирь и фред (1985) и голос луны (1990), все они сопровождались саундтреком Никола Пиовани , дирижер, пианист и композитор музыки Жизнь прекрасна Роберто Бениньи, с которым он получил «Оскар» за лучший оригинальный драматический саундтрек в 1998 году. Феллини заново открыл в Пиовани музыкальный дух, родственный его композитору par excellence (
Сломанный мальчик ), умевший интерпретировать меланхолию режиссера во всех его фильмах и даже его грустная ностальгия по миру цирка Федерико Феллини получил почетный «Оскар» за свою профессиональную карьеру в 1993 году..
, незадолго до своей смерти 31 октября того же года. Останки великого кинорежиссера были выставлены на всеобщее обозрение в закрытом гробу в студии номер 5 Чинечитта, где, по его словам, все началось и закончилось . В настоящее время он похоронен в родном городе, в Римини. армакорд
италия, кино, новости, курьезы, история