Čas stratiť sa v labyrinte Pérez Villalta (alebo prečo je umenie endorfínom mysle a vy ho potrebujete)
„Zmätok a zázrak labyrintov sú operácie vlastné Bohu a nie ľuďom,“ napísal Borges v El Aleph. Avšak maliar William Perez Villalta (Tarifa, Cádiz, 1948) nepotreboval súhlas Borgesa a už vôbec nie Boha, aby sa stal demiurgom svojich vlastných labyrintov, série geometrické vesmíry s prekypujúcou a manieristickou predstavivosťou, ktoré budeme môcť vidieť a zažiť do 25. apríla na La Sala Alcalá 31 v Madride, v montáži, ktorá je sama o sebe fyzickým labyrintom a možnosťou dezorientácie, transcendencie a krásy.
Národná cena za výtvarné umenie v roku 1985, kľúčové meno v takzvanej novej madrilenskej figurácii – los Esquizos de Madrid –, ktorá potvrdila maľbu a ktorá bola definovaná ako generácia uväznená medzi svetom, ktorý sa im nepáčil, a iným, ktorý bol nemožný. Pérez Villalta je v skutočnosti umelec, ktorý sa nedá zaradiť ani zaškatuľkovať, ktorý si vždy išiel svojou cestou a trúfa si povedať veci ako "Sláva je nevkusná a v umení je veľa slávnych" alebo čo „Vo svete umenia vládnu dogmatickí ľudia – a má na mysli riaditeľov múzeí –, ktorým chýba koncept krásy-potešenia. Pre nich maľovanie nemá zmysel. Radšej skúmajú dokumenty, a to je na tvorbu knihy v poriadku, ale nie je to radosť pre oči.“
A áno, Pérez Villalta sa stará o pôžitok. A krása. Čo prekračuje zmysly a nafukuje ich rozkošou. Preto sa domnieva, že dejiny umenia treba chápať „ako druh výkvetu“. V skutočnosti je pre neho umenie „Endorfín mysle. Jeho veľkou úlohou je robiť život krajším, znesiteľnejším. Preto mám taký odpor k expresionizmu, bolesti, dráme. Môžem Goyu veľmi obdivovať, ale obraz Saturna požierajúceho svojho syna ma hlboko znepokojuje. A vždy som bol na pozitívne veci. Ísť ku svetlu."
Čas stratiť sa v labyrinte Pérez Villalta
Osobný priateľ Pedra Almodóvara (ktorý je zberateľom jeho diel), v r bolesť a slávu , jeho najosobnejší film, sme mali možnosť vidieť niektoré z obrazov Péreza Villaltu, ktoré visia v dome filmára: Nymfa a satyr Y Umelec sa pozerá na knihu o umení (obe z roku 2008). Okrem toho, v čase Movida, Guillermo pôsobil ako ďalší labyrint vášní: „Poslal k nám ľudí, ktorí išli do Obelisku, ktorý bol vtedy gay rasou, aby sme sa prešli. A zrazu som sa Pedra spýtal: 'Kto je ten roztomilý chlapec?' A on mi povedal: ‚Volá sa Antonio a je z tvojej krajiny‘.“ Rozpráva o tom vo svojich memoároch, ktoré už nie sú v tlači, vydaných vo vydavateľstve Mecánica Lunar.
Samouk maliar, spisovateľ, kresliar, rytec, dizajnér šperkov (práve spolupracoval so Suárez šperkami na malej kolekcii), architekt (ktorý nedokončil štúdium), scénograf, sochár a nakoniec, ako sám seba rád nazýva: architekt . Niektorí dosiahli obviňovať ho z gýča a nevkusu , no kritika mu uniká a všetko zapadá do jeho eklektického vesmíru, ktorý sa vyznačuje voľnosťou a hustotou ikonografie a symboliky. v jeho obrazoch nachádzame výjavy mytologického vzhľadu skrížené zmyslom pre transcendenciu, nachádzame hedonizmus a sex, vrcholná renesancia a veľké mená baroka; a Salvador Dalí, Walt Disney, Duchamp, talianska metafyzika, Giorgio de Chirico , psychedéliu, pop, dekoratívne vzory, LSD a dokonca aj súkromné aspekty jeho biografie, ako pripomína kurátor výstavy, Oscar Alonso Molina.
„Umenie ako labyrint“ od Guillerma Péreza Villaltu
“Pérez Villalta prešiel púšťou v 90-tych rokoch a mladí ľudia ho obhajujú, pretože dnes ho konečne možno vidieť oveľa nezaujatejším spôsobom . Tvárou v tvár tomuto falošnému klišé, že je umelcom uzavretým vo svojej slonovinovej veži, Guillermo predbehol veľký počet otázky, ktoré sú v centre dnešnej diskusie : bol jedným z prvých, ktorí zaviedli rozprávanie ako dôležitú súčasť diela; priekopník v rodových otázkach, v rozprávaní od seba a v prevzatí svojej homosexuálnej identity prirodzene a s hravým zmyslom; prehodnotil architektúru Costa del Sol, keď ňou všetci opovrhovali; a bezpochyby skúsil pred kýmkoľvek iným a odvážnym spôsobom subkultúru medveďa, sadomaso a svet kože“.
Portrét Guillerma Pereza Villaltu
Spoluúčasť medzi Pérezom Villaltom a Óscarom Alonsom Molinom viedli k rozhodnutiu, že výstavný diskurz tejto výstavy – ktorý sa točí okolo najgeometrickejšej, metafyzickej a najtranscendentálnejšej časti jeho tvorby – by mal byť konštruovaný vo forme labyrintu: „Chceli sme urobiť výstavu, kde bude usporiadanie diel podobal sa na výkon hlavy umelca – hovorí kurátor Condé Nast Traveler –, pretože tvorca nikdy nepracuje lineárne, ale spájať neočakávané body a dostávať sa do slepých uličiek . Chceli sme, aby to tak cítil aj divák a vybral si svoju vlastnú cestu. No okrem cikcakovej štruktúry je tu aj epochálny zámer, ktorý chce reprezentovať dobu, v ktorej sme žili. Vo vnútri labyrintu sa horizont stráca z dohľadu a cítite úzkosť . Takže labyrint, ktorý je typickou postavou pre manierizmus 16. storočia, ako aj pre neisté časy, k vám hovorí o dezorientácii, ktorú teraz pociťujeme v tomto svete COVID.“
Labyrinty Guillerma Péreza Villaltu
Pri príležitosti výstavy bude vydaný katalóg, ktorý je koncipovaný skôr ako „ veľmi zvláštna umelecká kniha ", slovami samotného Péreza Villaltu. Sala Alcalá 31 navyše ponúkne paralelné aktivity k výstave, ako sú stretnutia s umelcom a kurátorom či komentované prehliadky pre jednotlivcov a skupiny. Nestrácajte preto viac času a choď sa stratiť v labyrinte Niekedy je zmätok tá najprehľadnejšia vec, ktorú človek môže urobiť, keď čaká na COVID ( napíšte sem akúkoľvek inú príčinu úzkosti alebo nepokoja, ktoré nikdy nechýbajú ) jasný.