„Zucktown – New York Times“, dielo kryptoumelca Javiera Arrésa.
Krypto umenie je skutočná revolúcia, tvrdí Javier Arrés (Motril, 1982), víťaz London Art Biennale 2019 s jeho detailným a veľkolepým umeleckým dielom Capitol City. A to kryptoumelec, priekopník u nás a medzinárodne uznávaný, veľmi dobre vie, o čom hovorí, keďže je jedným z mála Španielov, ktorým sa podarilo vydražiť a predať vaše nezastupiteľné tokeny (NFT) prostredníctvom virtuálnej galérie. Jeho dielo The Cool Glasses Crazy Machine (vydanie 1/1) mu vynieslo takmer 40-tisíc dolárov a môže sa pochváliť tým, že medzi najpredávanejších umelcov na svete.
Ale, Čo sú NFT a ako sa pripisujú? Prečo môžete konzumovať – dokonca aj sťahovať – diela, ktoré zdieľame v tomto článku, aj keď môžu mať vlastníka, ktorý za ne zaplatil a vlastní ich? Ako Spôsobuje „digitál“ revolúciu vo svete umenia? Aby sme odpovedali na tieto a ďalšie otázky, spýtali sme sa Javiera Arrésa, ktorý nám okrem mnohých iných vecí povedal, že hoci jeho prechod kariérou výtvarného umenia bol skľučujúci („Systém, prevádzka, extrémny akademizmus atď. Pre mňa to bola továreň v Bangladéši, kde bolo všetko potrebné na získanie známky alebo úspešného absolvovania.“) nikdy neprestal tvoriť a kresliť sám, niečo, čo vlastne robil odmalička.
Javier Arrés vyhral London Art Biennale v kategórii atramentových prác v roku 2019 s 'Capitol City'.
Condé Nast Traveler: Kedy ste vedeli, že umenie (ilustrácia) bude vašou profesiou? A kedy sa to splnilo?
Javier Arres: Vždy som si myslel, že sa tým dá uživiť, keďže sa tomu venujem od malička. však s vedomím, že môžem žiť 100% svojej práce, Cítil som to asi pred tromi alebo štyrmi rokmi, keď mal dôležitých klientov a moja práca začala medzinárodne zaujímať. Po Vyhral som London Art Biennale a predal som svoje dielo v priebehu niekoľkých hodín, A potom som vedel, že môžem. Všetko po mnohých rokoch práce, zadaní a úsilia. Toto povolanie si vyžaduje veľa obetí. Moja je tvrdá práca bez toho, aby sa ma niekto pýtal a nikdy sa nevzdávaj.
CNT: Kedy ste vedeli, že NFT budú budúcnosťou? (hoci sú už súčasnosťou).
J.A.: Keď ma pred takmer dvoma rokmi oslovil zakladateľ Makersplace Nevedel som nič o NFT alebo krypto umení, ale utrpelo problém, ktorý toto vyriešilo: predaj unikátnej digitálnej originálnej tvorby. Majte na pamäti, že už som vytvoril svoju zbierku vizuálnych hračiek (gif-arts), bola vystavená medzinárodne a už vzbudila záujem zberateľov, ale nebolo možné ho predať. Bol to problém, v ktorom sme boli my že front najavantgardnejšieho umenia. Takže, keď mi bola vysvetlená problematika NFT, pochopil som, že môžem uspieť, pretože som prišiel túto otázku riešiť. Krátko po tom, čo som videl, ako sa ten trh pohol a aké profily na ňom boli, som to pochopil budúcnosť leží v ceste kryptografickému umeniu.
Kryptoumelec Javier Arrés.
CNT: Ste priekopníkom v kryptografickom umení. Dáva vám to, že prídete medzi prvými, väčšiu záruku úspechu tým, že budete vždy meradlom?
J.A.: Byť prvý má hodnotu, ktorú nemožno poprieť. Postaví vás ako vizionára, ale pretože v skutočnosti som bol a v tom spočíva lekcia, ktorá je podľa mňa najdôležitejšia. Zdá sa, že My Visual Toys boli vytvorené pre svet krypto umenia, no boli vyrobené pred mnohými rokmi a nezarábali peniaze. Vytvoril som ich, pretože som tvorca a moja atramentová práca si žiadala pohyb, a dal som mu, o čo žiadal, bez toho, aby som sa staral o to, či je to ziskové alebo nie. V skutočnosti ich nebolo možné predať, ale miloval som ich aj tí, ktorí ich videli. Keď sa naskytla príležitosť, už som ju mal nákladné auto plné práce pre tento trh.
CNT: To potom nemá nič spoločné s umeleckým objavom...
J.A.: Teraz sa na to nevynachádzam a mimochodom, spomenul som to niekoľkým svojim priateľom španielskym umelcom a pozerali sa na mňa ako na blázna. Boli žarty a žarty, bežné, ale teraz mi neprestávajú posielať e-maily. Nie je to o tom Ide o rozvoj vašej práce. Do neznáma treba ísť s odvahou a nastúpiť do vlaku – čo mu hovoria skúsenosti z jeho práce – a riskovať. Urobil som, Darmo som tvrdo pracoval a teraz som tu na to, som priekopník. Tiež Môžem byť priekopníkom v tom, že si dám veľkú facku, je to tak.
CNT: Ako je zaručená pravosť diela NFT a ako sú chránené autorské práva?
J.A.: NFT je spravodlivé najsilnejšia záruka pravosti. Vytvorenie NFT vytvára blockchainovú zmluvu v ktorom sa odráža všetko: autorstvo, prevody atď. Mať úplná sledovateľnosť, vždy ukazuje, kde sa dielo nachádza a či sa ďalej predáva.
CNT: Okrem toho, pri každom ďalšom predaji jedného z vašich diel by ste časť z neho opäť zhromaždili, však?
J.A.: Tak to je. Z každého ďalšieho predaja dostávam 10% licenčný poplatok.
CNT: Môžete dokonca rozdeliť predaj...
J.A.: Áno, pri spoločných prácach ich možno označiť veľmi jednoducho kto sú ich autori a koľko percent práce majú. Delia sa aj licenčné poplatky. Je to najlepší spôsob, ako robiť spoločnú prácu, pretože všetko je veľmi jasné a odráža sa navždy. V budúcnosti nebudú žiadne problémy s autorstvom.
Laboratórium amerického futbalu. Nástenná maľba, práca pre NFL od Javiera Arrésa.
CNT: Takýmto spôsobom, keďže ide o virtuálny predaj, v procese nákupu odpadá pomerne veľa sprostredkovateľov...
J.A.: Veľa. Od galerista s jeho vysokým percentom až po dopravu diela, poistenie a pod. Platformy zostávajú niekoľko percent, ale je to desiatka, nič porovnateľné s tradičným trhom, kde je normál medzi 30 a 50 %.
CNT: Kde vystavujete svoje diela?
J.A.: Všetky sa nachádzajú na platforme Makersplace. Hoci boli vystavené na medzinárodných veľtrhoch a festivaloch, atramentové aj digitálne diela, hlavne vizuálne hračky.
CNT: Ako by ste definovali svoj štýl?
J.A.: Dobré je veľmi zdobený a zdobený štýl, kompozičné spletence kde hlavnými hrdinami sú vždy architektúra, budovy, ale aj urbanistický a dizajnový duch, s veľkými znakmi kníhtlače. Čo však robím je, že kombinujem všetko, čo ma baví, či už sú to stroje alebo bláznivé objekty plné techniky resp fantasy mestá. je ich tiež veľa obľúbené prvky alebo ikony, ako hot dog, churros, horské dráhy... všetko. Najlepšie je to vidieť.
CNT: Vidím veľa odkazov na priemyselný svet...
J.A.: Áno, mám naozaj rád stroje a všetko priemyselné; vytvárať vtipné a nemožné technologické objekty neznámej funkcie alebo také veci. Niečo, čo má tlačidlá, je preto, že má funkciu a pozýva nás predstaviť si svoj cieľ resp na stlačenie týchto tlačidiel. Vychádza z mojej fascinácie určitými filmami, ako napríklad Alien, celá kombinácia technológie a množstva priemyselného prostredia v kombinácii s organickosťou filmu Alien, tiež Futurama, 2001 A Space Odyssey... Existuje veľa tlačidiel a drôtov (vtipy).
CNT: A veľa jedla...
J.A.: Pravdou je, že mám veľa práce venovanej jedlu. Veľa. Verím, že kulinársky svet pozýva veľa na hranie, vytváranie zábavných kombinácií a tiež Pre diváka má veľmi podmanivý prvok, že by to jedlo chcel ochutnať, zaujíma ho, ako chutí a aj keď imaginárne je to sugestívne. Churros, Singapurské pikantné jedlo a kokosový džem , pizza, hot dog, hamburger, taco... Mám toho veľa, bavím sa.
CNT: Ako dlho vám môže trvať vytvorenie diela?
J.A.: Vizuálna hračka ako Kto je Satoshi Nakamoto?, ľahko dva a pol týždňa. Atramentové dielo, ako to, ktoré vyhralo London Art Biennale, asi dva a pol mesiaca. Ale aby som uviedol ďalší príklad, každý pár okuliarov z kolekcie The Cool Glasses má približne 13 hodín. Moja práca si vyžaduje veľa práce a hodín, Je veľmi prepracovaná a plná detailov.
CNT: Koľko diel ste predali a ktoré vám prinieslo najväčší zisk?
J.A.: Asi 90 diel. Pred pár mesiacmi som bol 16 najlepších na svete v predaji. Jedinečné dielo, vydanie 1/1, ktoré ma najviac ohlásilo, bolo dielo z poslednej aukcie: The Cool Glasses Crazy Machine, ktoré sa vydražilo za 37-tisíc dolárov.
CNT: Je Capitol City vaše obľúbené kvôli úspechu a získanej cene?
J.A.: Dalo by sa povedať, že je môj obľúbený, alebo mu aspoň za veľa vďačím a je pre mňa veľmi, veľmi výnimočný. Robil som to s veľkou slobodou a veľkým nadšením, Bol som nezamestnaný a investoval som do toho takmer tri mesiace. Chvíľu som svoj štýl rozvíjal, ale tam som sa rozhodol, že ho využijem na maximum, keďže mal k dispozícii čas. Pamätám si, že som bol veľmi šťastný pri jeho vytváraní.
CNT: Aké sú vaše vizuálne hračky?
J.A.: Moje vizuálne hračky sú veľmi bláznivé gif-arty, ktoré vyzerajú ako hračka alebo objekt plný pohybu a veľmi preťažený detailmi a malé tajomstvá v nekonečnej slučke. Rozhodol som sa ich tak nazvať, pretože ich funkcia alebo účel je pre mňa rovnaký ako u hračky, pobaviť a pozvať na predstavenie, v tomto prípade vizuálnym spôsobom. Zvyčajne ich pozvem, aby si pozreli jednu z mojich vizuálnych hračiek a nechali sa ísť. Jednou z mojich obľúbených vecí je počuť, čo si o nich divák myslí, keď ich vidí, je to pre mňa magické, pretože môj cieľ je splnený. Ľudia sú nadšení a hovoria mi, že im to pripomína to či ono, alebo že sa používa na jednu alebo druhú vec... Vždy je to skvelé, pretože existuje toľko rôznych vízií, koľko je divákov. Je to zábava.
CNT: Ilustrácia a animácia sú čoraz neoddeliteľnejšie...
J.A.: Animácia prináša niečo iné. Nemusí to byť extrémna alebo zložitá animácia, len stromy sa trochu hýbu vo vetre, blikajúci neón na billboarde, v diaľke prelietavajúce vtáky... niekedy to stačí. Myslím, že vždy vám dá niečo viac, ak to viete správne použiť.
CNT: Je budúcnosť (budúcnosti) digitálnych rámcov kryptografických umení podpísaná alebo overená ako jedinečná umelcom?
J.A.: Je to veľmi jasná cesta, ktorá ešte nebola plne implementovaná. ale budúcnosťou je aj vlastná galéria v metaverze alebo na iných platformách. Samotný virtuálny svet je už miestom, kde sa dá mať a užívať si, a tento svet bude čoraz dôležitejší.
CNT: Možnosti virtuálneho umenia sú nekonečné...
J.A.: Neviem, či existuje niečo, čo je nekonečné, myslím si, že nie, ale samozrejme možností je oveľa viac, ako si predstavujeme. Sme veľmi skoro a máme pred sebou úplne nový svet, ktorý treba preskúmať. Vzniknú neuveriteľné projekty, ktoré si zatiaľ nevieme predstaviť. Existujú veľa územia na dobytie a to je fantastické.
CNT: Zašifrovaný jpg Beeple mal hodnotu takmer 70 miliónov dolárov, tweet Dorsey takmer 3 milióny dolárov... Je čas zmeniť spôsob myslenia vo svete umenia?
J.A.: Áno, ale je to zložité a je normálne, že to stojí. Teda celková prestavba územia v ktorých sa aktéri, ako sú galérie, ktoré po stáročia fungujú veľmi podobným spôsobom, dostanú do vážnych problémov, ak neaktualizujú a pokúsiť sa pochopiť tento jav a aké je jeho miesto v ňom, ktorým v mnohých prípadoch môže byť jeho zmiznutie.
Krypto umenie neprichádza zničiť tradičné umenie, je to niečo iné, čo je pridané a kreatívne spolužité, ale model predaja prešiel veľmi silnou zmenou, keď padnúť elitársky múr zberateľstva, urobiť tento svet otvoreným a oveľa demokratickejším pre všetkých. Mnoho sprostredkovateľov zmizne a trh začne hovoriť sám za seba tým, že je taký voľný.
Táto téma je veľmi zaujímavá a široká, mnohí umelci a galérie ma oslovili a už sa snažia prispôsobiť. Je to skutočná revolúcia, ktorá uprednostňuje hlavne umelcov akejkoľvek hodnosti.