Jeden, abstrahovaný; druhý, utrápený
Je ťažké písať o postave ako Leonardo da Vinci lebo všetko už bolo povedané. Piate sté výročie jeho smrti a deflagrácia Salvator Mundi v Christie's vyvolali aktuálny dopyt, ktorý sa prejavil v opakovaní falošné mýty o umelcovi a ** ukážkach pestrej prísnosti **.
Než sa pustíte do fabulácií, je vhodné vrátiť sa k základom, teda k práci. Pri vymenovávaní Leonardových výtvorov sa objavuje nesporné tvrdenie: génius tvorcu. Málokto sa dostane na pódium; v genialite su stupne.
Stupnica začína s umelecké cítenie , čo predurčuje k tvorbe. Za ním nasleduje talent , ktorý umožňuje formovať relevantný umelecký prejav. The génius , alebo transcendentný výtvor bez vopred určených pravidiel, sa ukrýva na poslednej priečke.
Ako charizma , genialita je zjavná kvalita. Talent môže zostať v hre a vyžaduje si vhodné prostredie na svoj rozvoj. Génius nájde spôsob, ktorý osciluje medzi šumenie a erupcia a často vedie k nerovnováhe.
Sixtínska kaplnka, Michelangelovo najambicióznejšie dielo
K tomuto konceptu, formulovanému v storočia XVIII , boli pridané z Romantizmus množstvo konotácií, ktoré formovali modely, témy alebo klišé použiteľné na to, čo považujeme za „geniálne“. Námestie, na ktorom Leonardo padá, sa stáva viditeľným v kontraste s tým, ktoré obsadil mladý súťažiaci, ktorý sa objavil na jeho poslednej florentskej scéne: Miguel Angel.
LEONARDO, ABSTRAKTOVANÝ GÉNIUS
Umenie podľa definície nie je realitou. Klišé bezradného génia je to dôsledok jeho odtrhnutosti od každodenného života. Vizionári nerobia nákupy, ani sa nezaoberajú administratívou. sú bytosti platonicky ktorí žijú vo svete myšlienok.
vasari , umelecký životopisec umelcov, uvádza, že kým Leonardo maľoval Posledná večera , prior Santa Maria delle Grazie ho neustále nabádal, aby dielo dokončil, pričom mu pripadalo čudné, že by umelec mal stráviť polovicu dňa zahĺbeným v myšlienkach. Dodáva, že kňaz by chcel ktorý nikdy neopustil kefu, tak ako neodpočívali tí, čo kopú zem záhrady.
Na námestí Piazza della Scala v Miláne je Leonardo zastúpený takto
Tvárou v tvár svojim sťažnostiam milánskemu vojvodovi mu Leonardo vysvetlil, akí sú skutočne geniálni muži robiť to najdôležitejšie, keď pracujú najmenej , keďže meditujú a zdokonaľujú predstavy, ktoré potom uskutočňujú rukami.
Tento reflexívny postoj nebol obmedzený na hodiny strávené medzi pigmentmi. Bolo to nepretržité. Vasari hovorí, že Leonardo bol taký potešený, keď videl zvedavé hlavy, či už kvôli ich bradám alebo vlasom, že bol schopný pokračovať celý deň kto by ho z tohto dôvodu upozornil.
Na druhej strane mu v tom bránila vízia umenia dokončiť práce, ktoré sa začali, lebo cítil, že jeho ruka nie je schopná pridať čokoľvek k výtvorom jeho fantázie. Jeho myseľ tak vymýšľala ťažké, jemné a úžasné, že si myslel, že ich ruky nikdy nedokážu vyjadriť.
Svedectvá Vasariho, ktorý vyrastal v Toskánska umelecká scéna 16. storočia a že teda mal prístup k ľuďom, ktorí majstra poznali, ukazuje, že jeho génius prebýval v rovine ideí.
Keď myslíme na Leonarda, nevyhnutne si predstavíme a starý muž s huňatou bradou a meditatívnym výrazom , trochu namosúrený. Tento obraz je vysoko podmienený predpokladom Turínsky autoportrét , ktorá vás identifikuje v návodoch a katalógoch. Umelec však zomrel ako šesťdesiatsedemročný, takže nedosiahol vek muža, ktorý je zobrazený na kresbe.
Postava, ktorú nám Vasari opisuje, premietala veľkú charizmu; a Bol atraktívny, sympatický a brilantný hovorca. Hoci sa zdá, že životopisec sa vo svojom opise povyšuje, je nepravdepodobné, že by si vymyslel falošný obraz: Leonardo nebol pustovník. Jeho životopisné vzostupy a pády a jeho dvorská rola Ukotvili ho v realite.
Tvárou v tvár pochybnostiam o identite turínskej kresby portrét že jeho žiak nakreslil Francesco Melzi ponúka istotu prisúdenia a aspekt, ktorý sa hodí k Vasariho svedectvu. Teda abstrahovaný génius, ktorý využil svoj talent a svoj osobný šarm na vyjednávanie s realitou.
Údajný autoportrét Leonarda
MICHELANGELO, MUČNÝ GÉNIUS
Generáciu po Leonardovi sa objavila postava, ktorá stelesňuje model génius, ako ho dnes chápeme . Postava abstrahovaného mudrca, ktorú Leonardo stelesňuje, má tendenciu byť stotožňovaná s prílišné premýšľanie ktoré sprevádzajú vedecké myslenie. Tvárou v tvár tejto intelektuálnej práci sa predpokladá, že prechod k umeleckej tvorbe implikuje určité vnútorný konflikt.
Vasari už v 16. storočí potvrdil, že väčšina dovtedy existujúcich umelcov dostala z prírody dávka šialenstva a divokej nálady , ktorá okrem toho, že ich urobila mrzutými a vrtošivými, umožnila, aby sa v nich mnohokrát odhalil tieň a temnota.
Hoci nemal na mysli Michelangela, ktorý stretol osobne a komu vyznával hlbokú oddanosť, odkaz je evidentný. Leonardo mal schopnosť alebo sklon pestovať schopnosti, ktoré potešili princov času. Bol krásny, múdry a umiernený v jednaní. Michelangelo na druhej strane udržiaval a neistá rovnováha s mocou.
Paul Giovio , súčasník umelca, ktorý vydal jeho životopis, potvrdzuje, že Michelangelo bol hrubý a divoký. žil s veľkým strohosť Nestaral sa o svoj spôsob obliekania a takmer nejedol a nepil. Jeho charakter ho robil osamelým.
V galérii Uffizi je takto zobrazený Michelangelo
Vasari k tomu dodáva, že keď začal pracovať na Sixtínska kaplnka, nechal svojich asistentov pracovať na niektorých figúrach ako skúšku, ale keď videl, že ich úsilie zďaleka nedosahuje to, čo chcel, rozhodol sa vymazať všetko, čo urobili a zavrel sa do kaplnky a nedovolil im vojsť. Tiež odmietol vstup pápežovi Júliovi II. že musel umelca pod hrozbami nútiť, aby skontroloval jeho postup.
S týmto pápežom mal búrlivý vzťah. Po jednej z konfrontácií poslal Miguel Ángel list svojmu služobníkovi, aby ho informoval, že odteraz, keď ho bude Jeho Svätosť hľadať, už by išiel inam. Ale napriek svojej postave, Michelangelo prinieslo v konečnom dôsledku. V šestnástom storočí, umelcovi chýbala autonómia . Posledné slovo mala Jeho Svätosť.
Máme portrét umelca od Daniel z Volterry , jeden z jeho nasledovníkov. Na obraze sa zamýšľame nad neatraktívnym mužom s pochmúrnym pohľadom a melancholickým gestom. Konflikt, ktorý vznikol medzi jeho hlbokou religiozitou a impulzmi, ktoré sa odrážajú v sonetoch a madrigaloch, ktorým sa venoval Tommaso dei Cavallieri nepomohli zmierniť búrlivý charakter.
Takto videl Daniele de Volterra Michelangela