Múzeum Louvre, najnavštevovanejšie múzeum na svete (opäť)
Celkovo 108,1 milióna návštev 20 najnavštevovanejších múzeí na svete . V porovnaní s rokom 2017 to predstavuje nárast o 0,1 %.
Toto sú čísla (nedávno zverejnené) z výročnej správy Index tém a index múzeí tohto roku vydal Asociácia tematickej zábavy (TEA) a AECOM.
len žalúzia kumuluje desať miliónov dvestotisíc návštev z tých 108 miliónov . Čo nás núti prehodnotiť: je taký počet návštev za rok pre umeleckú galériu udržateľný?
Pred niekoľkými mesiacmi baroka zverejnil video, ktoré vyvolalo pľuzgiere. Nazval som to umelecká hystéria a oznámil to na svojom účte nasledujúcim vyhlásením: "Umelecká hystéria ide do Louvru... a nevie, čo je vnútri."
Vzhľadom na komentáre zobrazené vo videu (oko, môžu uraziť citlivosť: možno najľahší je Používateľ internetu, ktorý tvrdí Louvru, že „la Gioconda je príliš ďaleko“ ) Miguel Ángel Cajigal (The Barroquist) pre Traveler.es hovorí: „Toľko turistov je zacielených na to, aby videli štyri konkrétne veci, pretože im nikto nepomohol vidieť za tieto štyri veci. A navyše veľakrát ani nevedia, prečo by tie štyri veci mali vidieť. Nerozumejú im. Aj keď je to malá vzorka, myslím si, že veľmi vyjadruje to, čo si mnohí ľudia myslia, ale nie každý sa to odváži povedať. Pred chvíľou som si začal všímať takéto komentáre (pomocou hashtagu #HisteriaDelArte).“
ísť ísť Choďte na kontrolu. Choďte na preškrtnutie zoznamu „vecí, ktoré treba robiť“, čo každý robí a odráža na svojich sociálnych sieťach. Strácame analytickú kapacitu? Možno strácame úctu k miestam, ktoré navštevujeme? Pred pár mesiacmi sme sa zamýšľali nad návštevami koncentračných táborov a nad tým, ako sa v tých fotografiách úsmevov, skokov, póz a rôznych márnomyseľností mieša totálny nedostatok informácií (čistá nevedomosť, choď) s tou klikacou diktatúrou. Deje sa to isté s múzeami? Naozaj vieme rešpektovať jeho chodby a diela, ktoré pozorujeme?
„Skutočná diktatúra je diktatúra hviezdne destinácie alebo v prípade múzeí, hviezdne kúsky. Ľudia nie sú naučení navštevovať múzeá . Oni nevedia Ohodnoťte obraz zo 16. storočia , ale vedia identifikovať len obrazy, ktoré poznajú (ktorých zvyčajne nie je veľa, pretože ľudia nemusia byť odborníkmi na umenie) . Preto sa chodia pozrieť na Giocondu a v tom istom múzeu ignorujú ďalšie dôležitejšie obrazy Leonarda, ktoré sú vedľa nej. Preto sa ľudia sťahujú, aby sa odfotili pred obrnenou kamerou Giocondy, no do Milána sa sotva niekto chodí pozrieť na Leonardove obrazy, ktoré sa nedajú vidieť prakticky s nikým iným v miestnosti,“ uvažuje El Barroquista.
Najnovšia je jeho úvaha o masovej turistiky a kultúry zameral na jav, ktorý sa vyskytuje v chodbách Louvru. Obrazy rôznych tweeterov o hordách turistov približujúcich sa k Mona Lisa sú dojímavé.
Cestujeme, aby sme cestovali? Zničíme „nutnosť“ cesty bez toho, aby sme sa zamysleli nad tým, čo vidíme, akú prácu pozorujeme? čo nám to dáva a čo nás vo vnútri posúva ? Sú zoznamy „toto musíte urobiť predtým, než zomriete“? spievame mea culpa - ničiť zdravý rozum?
"Posadnutosť zoznamami, rebríčkami a must go / must urobiť sa mi zdá vo všeobecnosti katastrofálna" , komentuje Ianko López, spisovateľ (a historik) umenia: "Všetko je zjednodušené a zredukované. V umení je to, samozrejme, obzvlášť neodpustiteľné," uzatvára.
Mona Lisa, monopolizujúca pohľady turistov
Obrázok vydá za tisíc slov. A mrazivejšia je grafika, ktorú spustil koordinátor dočasných výstav Národné múzeum Katalánska, Milena Pi, na svojom účte na Twitteri 3. mája, v ktorom sa meral počet turistov, „ktorí sa hromadia“ na výstave v Louvri k 500. výročiu Leonarda Da Vinciho (všetko cez geolokačné údaje fotografií z Instagramu).
„Dosiahnuť niečo populárne a kvalitné v oblasti umenia a tiež vyhnúť sa preplnenosti sa môže zdať kvadratúra kruhu , ale nie je to tak veľa. Niekedy sú v púšti oázy: v samotnom Louvri ľudia sa sústreďujú pred Giocondou alebo víťazstvom Samothrace , ale neuveriteľné francúzske maliarske miestnosti z 18. storočia sú prázdne . môžete vidieť Watteau takmer sám. A v Reina Sofía sa ľudia tlačia pred Guernicou, ale jeho vynikajúce dočasné výstavy je možné vidieť úžasne “, bráni sa Ianko López.
**ZA VŠETKO VIINA BEYONCÉ (A MY MÉDIÁ, A TÍ, KTORÍ MENIA VÝSTAVY NA POP KONCERTY A...) **
V tomto riadku Linda Cheu, viceprezidentka pre ekonomiku a oblasť Ameriky AECOM , v správe uvádza: „Dočasné výstavy a geopolitická stabilita slúžia s páka rastu pre európske múzeá , ktorí sú lídrami na svetovom trhu. Kľúčový trend, ktorý možno pozorovať po celom svete, je „mediatizácia“ výstav . The vizuálne momenty ktoré možno zverejniť na Instagrame, sú začlenené do múzeí, aby zachytili tých najaktívnejších na sociálnych sieťach. Umenie sa miešalo s interaktívnymi exponátmi , ktorý návštevníkom umožňuje vstúpiť do diela, dotýkať sa ho a pohybovať sa v ňom – a, samozrejme, všetko zachytiť fotoaparátom-“.
Oni a Gioconda bez preplnenia
Ale aby tu bolo niečo, čo upúta túto pozornosť, musíme mať pred sebou a skvelý WOW efekt. Veľkým príkladom tohto úspechu je bezpochyby Louvre. „K postavám parížskeho múzea prispelo niekoľko faktorov, ako napríklad rozruch na sociálnych sieťach pri videu**, ktoré Beyoncé a Jay Z natočili v Louvri**. To bolo veľmi v súlade so zámerom múzea osloviť publikum, ktoré malo doteraz obmedzený prístup do múzeí alebo kultúry ; Okrem toho Louvre v roku 2018 objednal najúspešnejšiu dočasnú výstavu vo svojej histórii Eugene Delacroix , ktorý prilákal približne 540 000 návštevníkov,“ analyzuje správa AECOM.
Je možné, že z toho všetkého vyžaruje istý elitársky „závan“, však?
"Ak hovoríme o elitárstve a zastavíme sa v myšlienkach, uvidíme, že najnavštevovanejšie múzeum na svete (Louvre) je jedno z najdrahších a nachádza sa v jednom z najdrahších miest. že preľudnenosť by súvisela aj s elitou : ľudia, ktorí si môžu dovoliť cestovať do Paríža a zaplatiť vstup do Louvru“, vety Barokista.
Bruno Ruiz Nicoli, historik umenia, hovorí: „Mnohé múzeá, ako napríklad Ufizzi vo Florencii alebo Alhambra, sa rozhodli pre Rezervácia vopred . Robí sa to aj na dočasných výstavách s masívnym prílevom, ako je napríklad výstava v Madride na Bosch _(Superstar, ako sme to pred niekoľkými mesiacmi nazvali v Travelleri) _. Mala sa presadiť aj v múzeách ako Prado alebo Louvre. Nie je to také ťažké, ale spôsobilo by to pokles účtovných údajov, a to je jedno."
Louvre má veľa WOW efektu bez potreby ozdôb
Zabíja nás nadmerné vystavenie sa obrazovkám, vizuálnym podnetom a diktatúre lajkov pozorovacia a reflexná schopnosť ? Je to éra rozptýlených myslí?... Ak áno, môže sa zdať paradoxné, že dnes viac ako kedykoľvek predtým ( zapamätajme si: 108,1 milióna zobrazení ) chceme vtrhnúť do takmer mystického chrámu, akým je dobré múzeum, aby sme „vymetali“ naše sociálne siete.
„Instagram a sociálne siete vo všeobecnosti zmenili naše životy, samozrejme, vrátane nášho prístupu k oddychu, kultúre a múzeám . Ale pre mňa tento fenomén súvisí s tendenciu robiť to isté ako všetci ostatní . Teda s niečím tak večným ako pocit spolupatričnosti . Je upokojujúce vedieť, že robíte správnu vec, či už sledujete Giocondu v Paríži alebo jete sendvič s pastrami v New Yorku. Problém je v tom, že dôsledky oboch typov skúseností sa často veľmi nelíšia. , čo sa mi zdá dosť dramatické,“ dodáva Ianko.
Je to éra rozptýlených myslí?
REBRÍČEK NAJNAVŠTÍVENÝCH MÚZEÍ
Po odraze sa dotknite údajov. Európa zostáva kontinentom s najlepším zdravotným stavom múzeí na svete. The Národné múzeum Číny druhé miesto s 8 610 000 návštevníkmi; tretie miesto pre New York Met a jeho 7 360 000 návštevníkov. ) Svetovú top 10 si môžete pozrieť v našej galérii ).
A Španieli, v akej pozícii sa nachádzajú naše umelecké galérie? Musíme ísť na číslo 17, aby sme našli prvé španielske múzeum Múzeum Reina Sofía v Madride s 3 898 000 návštevníkmi v roku 2018 . nasledovaný v poradí Múzeum Prado (ktorá je na 13. pozícii s 2 893 000 návštevníkmi).
Louvre v roku 2018: 10 200 000 návštev
Po víťazstve v Louvri, veľkom triumfe Londýna: druhá európska pozícia je pre Vatikánske múzeá (6 756 000 návštevníkov), po ktorých nasledovali traja zástupcovia hlavného mesta Spojeného kráľovstva: Britské múzeum v Londýne (5 869 000 návštevníkov), TATE Modern (s 5 829 000 návštevníkmi) a Národná galéria , tiež z Londýna (5 736 000) .
Dobrý zdravotný stav exponátov je zrejmý. Dnes by však nebolo možné reprodukovať rasu kapela na časť bez toho, aby sa zrazil s niekoľkými desiatkami chodcov držiacich mobil. A to je naozaj strašná strata.
Aká škoda, že nemôžem reprodukovať „Bande à part“