„Ulička“ od Johannesa Vermeera (1658).
„So slobodou, bez predsudkov, s vášňou a popustením fantázie. Zážitok je osobný a ako taký ho musíte prežiť,“ Takto tí z nás, ktorí sa nevyznajú v umení, navrhujú, aby sme si prečítali akýkoľvek obraz murciánskeho novinára Carlosa del Amora. , autor novej knihy 'Vzrušiť sa. Dvojitý život obrazov , ocenenie Espasa 2020.
Carlos je nezastaviteľný v kultúrnej žurnalistike už viac ako 15 rokov, spojený predovšetkým s RTVE.** Poznáme ho z jeho kroník z filmových festivalov po celom svete** (hoci jeho hlas vysielajúci Goyu naživo je už do značnej miery náš), tiež za príbehy ako „El Trastero“, ktorý bol sfilmovaný, a za jeho dva romány „El Año sin Verano“ a „Confabulado“; ale predovšetkým to, čo robil celé tie roky, je priblížiť umenie tým, ktorí ho nepoznajú , dielo, ktoré ocenili dokumentárnou cenou "Odhalenie Dalího".
V 'Excite you. Dvojitý život obrazov nás láme poučným, no originálnym a zábavným spôsobom 35 funguje v 38 snímkach , pretože 'The Seasons' od Giuseppe Arcimbolda považuje pre účely knihy za jediné dielo.** Jeho slabosť pre obrazy z 19. a 20. storočia sa odráža vo výbere tých, ktoré sa objavujú**, celkovo 14 resp. 12 diel, resp. Nájdeme aj jeden z 18. storočia, 7 zo 17. a jeden zo 16. storočia.
Neobjavujú sa z nášho storočia, pretože, ako hovorí, ešte musí maľovať, aj keď ak by mal zostať pri diele, bolo by to od Banksyho, za priloženie prsta na boľavé miesto v dnešných zložitých chvíľach.
Nová kniha od Carlosa del Amora.
KNIHA O UMENÍ BLÍZKO K ROMÁNU
Jeho práca je vyvrcholením mnohých výletov do múzeí (v Prado je známy čas, keď spal vedľa svojich milovaných obrazov) a jeho fascinácia chápať ich menej technickým a ľudskejším spôsobom.
„Bolo to niečo, čo som mal v hlave už dlho. Myslel som si, že všetky tie veci, ktoré mi povedali, stojí za to dať čierne na bielom . Je to privilégium, že môžem ísť do toľkých múzeí a rozprávať sa s najlepšími odborníkmi a historikmi a dozvedieť sa z prvej ruky o toľkých anekdotách, zaujímavostiach a dobrodružstvách, ktoré vám pomôžu vystopovať život obrazu,“ hovorí pre Traveler.es. .
Pre svoj výber vysvetľuje, že prvé, čo ho napadlo, bolo, že ho naozaj posunú . Ako je možné, že „The Lovers“ od René Magritte alebo „The Pigeons“ od Picassa to nedokázali?
„Táto druhá podmienka uprednostňovala, aby obraz mal tón blízky románu. Povedal by som, že zostala románová esej. Súčasná situácia je filtrovaná cez dokončovanie knihy, ktoré už počas väzenia značne pokročilo, no pri opätovnom čítaní niektorých diel som zistil, že by mohli mať veľmi aktuálne čítanie. Pretože táto kniha je napísaná pred a po pandémii, keď prestaneme chodiť do múzeí, aby sme sa nadchli pre život ich maliarov a ich obrazov.
Prvý obraz, ktorý otvára jeho knihu, je obraz ženy. „Svet“ od Ángelesa Santosa (1929).
A je dôležité hovoriť o maliarkach, pretože vieme, že je ťažké nájsť diela žien spred storočí , a to skôr v múzeách, kde boli (mnohokrát) odsunutí pod pseudonymy. A je zvláštne, že hneď ako otvoríme 'Excite you', narazíme na jeden z nich.
“Obraz Ángelesa Santosa „Un mundo“ ma zaujal, pretože som ho veľmi zblízka videl v reštaurátorskej dielni Múzea Reina Sofía. , je box, ktorý obsahuje veľa boxov a v ktorom môžete stráviť hodiny a hodiny hľadaním detailov. Nad ním maľovalo 17-ročné dievča, ktoré nikdy neopustilo Valladolid. Bolo to perfektné začať. Našťastie v poslednej dobe stále viac a viac hlasov tvrdí, že sa z temnoty času a mizogýnie zotavuje postava mnohých žien, s ktorými sa história nesprávala tak, ako by si zaslúžili. Myslím si, že inštitúcie a historici pracujú na ich záchrane, takže je normálne, že sa v týchto knihách objavuje čoraz viac žien.”.
A o autoroch a autorkách a ich obrazoch sú veľké klasiky. Rozprávať sa o Clara Peeters, Rembrandt, Francisco de Goya, Velázquez, Salvador Dalí alebo María Blanchard , okrem iného.
O nich nám hovorí napríklad, že Johannes Vermeer Dvakrát vyšiel von sám maľovať pred dom, pretože radšej maľoval to, čo dobre poznal, napríklad jeho ulice, než odľahlé miesta; alebo čo Suzanne Valadon autorka Adama a Evy (1909) bola najprv múzou a potom umelkyňou a je to ona sama, kto sa objavuje so svojím milencom, 23-ročným mladým mužom. Alebo ten 'Dom pri vlakovej trati', ktorý namaľoval Edward Hopper v roku 1925 inšpiroval ďalšieho génia, stopár , postaviť ho a priviesť ho k životu v dome Normana Batesa z 'Psycho'.
Všetky tieto detaily sa čítajú zábavnou formou v kapitolách, kde na jednej strane sú popísané skutočné údaje o dielach a na druhej strane, dialógy či interiérové monológy umelca sú fantasticky vyrozprávané, ako by to bolo možné pri maľovaní obrazu . Ale vždy pod tou istou myšlienkou, posunúť čitateľa.
Ale, Je ľahšie sa nadchnúť, keď vopred poznáte obraz alebo autorkin príbeh?
Hovorí nám: „Dobrý obraz vás vždy dojme, ‚Las Meninas‘ vždy spôsobí povzdych obdivu u toho, kto pred vami stojí. 'El Guernica' nami vždy otrasie. Čo sa stane, je, že ak nosíte kľúč v hlave, chvenie sa zvýši , ak viete, že plačúca žena s mŕtvym dieťaťom symbolizuje obete bombového útoku, zrejme budete emotívnejší. Jedna rada, ktorú dávam pri návšteve múzea, je, že nechcete vidieť všetko,** je lepšie zobrať si so sebou čistú pamäť troch či štyroch obrazov, ako rozmazaný zo sto**. Naša hlava nedokáže asimilovať flám práce."
Potom bude treba venovať pozornosť...