Willem Dafoe je skutočne pred bránami večnosti.
"Boh ma prinútil maľovať pre ľudí, ktorí sa ešte nenarodili." S touto jednoduchou frázou režisér a zároveň maliar julian schnabel zhŕňa spiritualitu, tragédiu a genialitu Vincenta van Gogha vo svojom filme Van Gogh, pred bránami večnosti.
Willem Dafoe, interpretujúc umelca v jeho posledných rokoch života, najšťastnejšieho, najkreatívnejšieho, najproduktívnejšieho, hovorí tieto slová kňazovi (vtelený Mads Mikkelsen) **, ktorý ho prepustí z kláštora, ktorý je dodnes psychiatrickou liečebnou v ** Saint-Paul de Mausole, v Saint-Rémy de Provence.
Van Gogh dobrovoľne vstúpil do tohto ústavu na hydroterapiu a dostal izbu s výhľadom na záhradu kosatcov a orgovánov. Ten pokoj, ktorý našiel medzi prírodou, spôsobil, že sa jeho ruky po plátnach rýchlo pohybovali. Za tých pár mesiacov, čo bol v Saint-Paul de Mausole namaľoval 150 diel, medzi nimi Ľalie, Hviezdna noc či Pšeničné pole s cyprusmi. Pre film mohli vstúpiť do tej istej miestnosti, ktorá ho inšpirovala.
Príroda a šťastie boli jedna vec.
Natáčanie na skutočných miestach, kde bol Van Gogh, bolo pre Juliana Schnabela nevyhnutné, pretože tento film nenakrútil ako novú biografiu maliara. „Van Gogh videný vo filme pochádza z mojej osobnej reakcie na jeho obrazy, nielen o tom, čo sa o ňom napísalo,“ hovorí filmár. A preto bolo nevyhnutné vžiť sa na jeho miesto, navštíviť miesta, ktoré navštívil, prejsť sa nimi, dokonca nimi aj prebehnúť.
„Prostredníctvom Van Goghových obrazov a kresieb vidíte niekoho, kto je odrezaný od spoločnosti a ponorený do prírody. Museli sme sledovať jeho cestu, aby sme videli, čo vidí." On hovorí Louise Kügelberg, spoluscenárista a rozprávač filmu so Schnabelom. „Ticho je rovnako dôležité ako slovo, krajina rovnako ako portrét. Natočiť tento film navštívili sme všetky miesta, kde Van Gogh v posledných dvoch rokoch pracoval a žil: Arles, azylový dom v Saint-Remy a Auvers-Sur-Oise. Ako Film je rozprávaný v prvej osobe. Dáva vám to príležitosť žiť trochu vnútri tohto muža, namiesto toho, aby ste ho sledovali z diaľky."
Maľujte vonku, bez farieb.
"Kvety zomrú, moje odolajú"
Vo februári 1888 Van Gogh opúšťa šedý Paríž a presťahuje sa do Arles, aby hľadal jeho prirodzené svetlo, jeho oblohu, jeho polia. Inštaluje sa v žltý dom (reprodukované vo filme) a žije stroho s peniazmi, ktoré mu posiela brat Theo (Rupert priateľ) Vo filme). Spriatelí sa medzi poštárkou alebo majiteľkou mestskej krčmy Madame Ginoux **(Emmanuelle Seigner) **, ktorá mu dá účtovný zápisník, ktorý naplnil kresbami a ktorý sa našiel v roku 2016 (kontroverzne kvôli jeho pravosti, Schnabel rozhodol sa veriť, že je to od Van Gogha).
V novembri toho roku ho navštívi jeho priateľ, Paul Gauguin (Oscar Isaac). Maľujú ruka v ruke. Hoci Van Goghova maľba sa rodí z pozorovania a skúseností a Gauguinova z pamäti. Obaja sú šťastnejší vo vonkajšom svete.
Farby Provence na jeseň.
Vo filme ho kamera sleduje zo zeme, z neba, niekedy ho drží sám Dafoe, aby sme videli jeho uhol pohľadu, pôžitok, ktorý cíti, keď je medzi prírodou. "Čím rýchlejšie maľujem, tým lepšie sa cítim" On hovorí. "Potrebujem maľovať v horúčkovitom stave." "Podstatou prírody je krása." "Nemôžem žiť bez maľovania".
„V skutočnosti bol základom pre hranie Vincenta pobyt v prírode, maľovanie,“ hovorí Willem Dafoe, ktorý sa naučil na takých zdanlivo triviálnych veciach, ako je držanie štetcov, nanášanie ťahov štetcom a farby ako Van Gogh. A nadovšetko, naučil sa maľovať to, čo mu sprostredkoval predmet alebo krajina, ktorú maľoval. A tak lepšie pochopil tohto umelca, ktorý v minulom storočí dosiahol slávu, akú v živote nemal, až do takmer absurdných hraníc, ktoré chce tento film zmazať.
"Čítanie jej listov zmenilo môj pohľad na to, kým som si myslel, že som," Dafoe priznáva. „To, spolu s učením sa maľovať, úplne zmenilo moju predstavu o ňom, o jeho šťastí, o jeho zámere a o pocite služby ľudstvu, ktorý mal. Je to niečo, čo je v rozpore s uznávanou a konvenčnou buržoáznou predstavou chudobného umelca, ktorý je vo svojej dobe taký citlivý, nepochopený a neúspešný. Istým spôsobom je to pravda, ale naším cieľom bolo sústrediť sa na prácu a ak sa zameriate na prácu, môžete pochopiť ich spojenie, ich šťastie a ocenenie sily umenia.“
V Provensálsku našiel brány svojho raja.
"Maľujem, aby som prestal myslieť"
"Prečo maľuješ?" pýta sa jeho posledný najlepší priateľ, lekár Paul Gachet (Mathieu Amalric), ktorého stretol vo svojom poslednom bydlisku, po odchode zo Saint-Paul de Mausole sa usadí v Auvers-Sur-Oise, bližšie k bratovi Theovi, a kde za 80 dní namaľuje 75 obrazov. „Kedysi som si myslel, že umelec musí naučiť svoju víziu sveta, ale teraz myslím len na svoj vzťah k večnosti,“ odpovedá Van Gogh.
Napriek tomu, že v živote nepredával obrazy, jeho emocionálne vzostupy a pády, jeho psychická nestabilita (hoci existujú teórie, ktoré naznačujú, že si neodrezal ucho, ale že to bol Gauguin a tí dvaja ho kryli), Van Gogh netrpel, hovorí film Juliana Schnabela.
Mathieu Amalric je Dr. Paul Gachet, jeden z jeho najznámejších subjektov.
„Keď je Vincent v spojení s prírodou, je to bohatý človek a nezáleží na tom, či predal obrazy alebo nie. To nie je to, čo hľadáte,“ hovorí. Hľadal transcendenciu, večnosť, duchovné spojenie so svojím umením a svetom. A preto Schnabel tvrdí, ako to už urobil film milujúci vincent, Van Gogh nespáchal samovraždu, bol zastrelený a svoj osud prijal s hrdosťou, cťou a pokojom, pretože prešiel bránami večnosti.