Hadí pavilón
Dnes sa prestriháva páska na jednom z najvýznamnejších podujatí Európskeho kultúrneho leta. V Kensingtonské záhrady, najviac pitimini oblasť Hyde Parku, otvára hadovitý pavilón, vyskakovací priestor pre kultúra, výstavy, kino a konferencie.
A na druhej strane pozoruhodná a opakujúca sa udalosť pre svet, svet architektúry, ktorý zvyčajne nemá pravidelné správy tohto kalibru.
PRVÝ BOL ČAJ
Ale nad rámec mediálneho pokrytia a profesionálneho uznania je Serpentine Pavilion nevyhnutnosť londýnskeho leta z rôznych dôvodov.
Aby ste to pochopili, musíte sa vrátiť do 30. rokov 20. storočia, keď waleský architekt James Grey West navrhol čajovňu na západnom brehu jazera The Serpentine Lake v Hyde Parku.
Budova nebola a ani nebude veľa. V skutočnosti by sa Westova kariéra dala zhrnúť takto spoľahlivý dizajnér, klasik a bez väčšej túžby ako robiť krásne veci pre trochu zastaranú kastu. A dopadlo to dobre.
Frida Escobedo pred svojou prácou
Faktom je, že nie je známe, či kvôli punku alebo únave nových generácií tento roztomilý miestny podnik s občerstvením a bridžovými hrami zavrel svoje brány a znovu sa objavil v roku štátna galéria umenia v 70. rokoch. Jeho zlom nebol len starým využitím, bol aj koncepčný. Tí umelci, ktorí zdieľali Westov štýl, tu nebudú vystavovať.
Tu bolo vítané nové, žiarivé, rušivé a škandalózne. menovite Basquiat, Warhol, Man Ray, Koons, Hirst, Kapoor či Abramovič v tom, čo sa stalo TATE Modern predtým, ako sa TATE Modern zrodilo.
A celá táto tajná dohoda sa volala Serpentine Gallery, ako rybník, a otvorili ho dokorán a úplne zadarmo pre všetkých, aby neporušili politiku všetkých verejne vlastnených alebo spravovaných londýnskych múzeí. Výsledok je nespochybniteľný: dnes ho každoročne navštívi viac ako milión ľudí.
Mexická Frida Escobedo spôsobila revolúciu v Londýne
KUROVANÁ ARCHITEKTÚRA...
Bolo to v roku 2000, keď riaditeľ Julia Peyton Jonesová hľadá spôsob, ako osláviť 30 rokov existencie galérie. Jeho predstava bola jasná: postaviť menej klasický (a všestrannejší) priestor na pripomenutie si tejto udalosti honosným gala a na druhý deň všetko rozobrať.
A napriek tomu, keď Peyton-Jones a potom minister kultúry Chris Smith uvideli dizajn Zaha Hadid, rozhodol, že to musí trvať dlhšie, že tá spleť trojuholníkových okien si zaslúžila vydržať celé leto na mestskom trávniku.
Tento úžasný výtvor inšpiroval nový nápad: Prečo nepozveme každý rok iného architekta, aby v tomto priestore predstavil svoje pokroky a konštrukčné koncepty?
Tak sa zrodil pavilón, čestný spôsob, ako priblížiť architektúru verejnosti, ukázať im naživo a priamo, čo sa robí v iných častiach sveta a vyjadriť koncepty každého veľkého súčasného dizajnéra.
Samozrejme, okrem kvality, vybraní architekti museli splniť požiadavku, že v Spojenom kráľovstve nikdy nič nenavrhli. V prvom rade odhalenie.
Hadí pavilón zhora
...A OVEĽA VIAC
Ako každá stavba, aj hadí pavilón si vyžadoval využitie a dali mu to. Dnes slúži na priblíženie tvorby každého architekta aj širokej verejnosti premietať dokumentárne filmy, viesť rozhovory a blízkosť vo svete, ktorý ešte nie je z estetického hľadiska globalizovaný.
Zvyčajne tiež hostí jeden z koncerty, predstavenia a divadelné hry z Parku v noci, programu galérie Serpentine pre najpriaznivejšie mesiace v meste.
A samozrejme rôzne prezentácií ktoré zvyčajne majú ako hviezdu umelcov/dizajnérov/architektov, ktorí ju vychovali v každom vydaní.
Nafukovacia galéria podpísaná španielskym štúdiom Selgascano v roku 2015
AKÁ SIEŇ SLÁVY!
Dnes Podpísať sa na Serpentine pavilón je ako vyhrať Oscara. Nemá veľkú ekonomickú návratnosť, ale pre medzinárodnú reputáciu každého umelca je zvyčajne stimulom a „regramom“ z hľadiska jeho práce.
Bez toho, aby sme išli ďalej, Selgascano (jediné španielske štúdio, ktoré bolo pozvané na vytvorenie pavilónu) pri viac ako jednej príležitosti uznali, že podpísaním nafukovacej galérie v roku 2015 sa otvorili mnohé dvere na ďalšie bienále a trienále po celom svete.
Dôvody sú veľmi rôznorodé. Bez toho, aby sme išli ďalej, Ubikácia. Mediálne a populárnou zárukou je vystavovanie v epicentre leta v Londýne. Potom príslušenstvo z prednášky, večierky a komentované prehliadky, vďaka ktorým rastie reputácia každého tvorcu.
A samozrejme, synergie, ktoré môžu vzniknúť pred a po inštalácii. Nie nadarmo sa počas svojej krátkej histórie spájali umelci s architektmi, aby vytvárali neopakovateľné diela, ako tomu bolo napr. Cecil Balmond a Toyo Ito v roku 2002 alebo v roku 2002 Aj Wej Wej a Herzog & de Meuron v roku 2012.
Faktom je, že prestíž poskytuje aj zvyšok architektov, ktorí tu vyvinuli svoju prácu, v zozname, ktorý zdôrazňuje Rem Koolhas, Alvaro Siza, Frank Gehry, Jean Nouvel či Peter Zumthor.
Veľké absencie? Jasné, tie siahodlhé štúdie o projektovaní v Londýne a vo zvyšku kráľovstva Norman Foster, Renzo Piano alebo Richard Rogers, hoci chýbajú aj iné relevantné firmy, ako napr MVRDV (snažili sa už v roku 2004, ale v tom roku pavilón nepostavili), Rafael Moneo, Alejandro Aravena či Tadao Ando.
Serpentine Gallery Pavilion 2008, navrhnutý Frankom Gehrym
A TENTO ROK…. FRIDA ESCOBEDO!
Toto leto sú radosti rôzne a z mnohých dôvodov. Prvý, to Serpentine zameral pozornosť na Mexiko a jeho architektonickú jar ktorý pije z prameňov Barragána a aktualizuje svoje ideály.
To druhé, to vsádza na latinskoamerickú štúdiu už tretíkrát v 18 vydaniach (po Niemeyerovi a Smiljanovi Radicovi Clarkovi) . Tretia, ktorá je druhýkrát, keď žena prijme túto výzvu, po Zahe Hadid, aj keď to neznamená, že Kazuyo Sejima (SANAA) alebo Lucía Cano (Selgascano) mali 50% alebo viac zodpovednosti za tieto výtvory.
Pretože, ak niečo na Serpentine vyniká, je to ono jeho vízia architektúry je globálna, spoločná a avantgardná a možno sa to stalo spravodlivejším uznaním ako ocenenie Pritzkerových cien.
A štvrtý, ktorý je najmladší, má sotva 39 rokov, čo ukazuje, že na zmenu sveta nie je potrebná extra zrelosť.
Frida Escobedo predstavuje pavilón, ktorý spája britskú striedmosť a mexickú autentickosť
Frida Escobedo, verná svojmu štýlu, priniesla do zeleného srdca Londýna svoju miestnu a zakorenenú víziu architektúry, v ktorej Vychádza z tradičných materiálov a štýlov, aby im dal inteligentné, inovatívne a spoločenské využitie.
Preto vychoval obrovská mriežka rovnobežná s Greenwichským poludníkom vyrobené s akumuláciou čiernych betónových dlaždíc.
Britská striedmosť a mexická autentickosť, keďže tento typ svetlých a sviežich stien je typický pre severoamerickú krajinu. S týmto prvkom ako osou všetkého sa mu darí tvoriť priestor, v ktorom sa svetlo a tieň po celý deň hrajú so sietnicou, pričom im pomáha zrkadlo vody.
K tomu treba prirátať zakrivenú strechu, ktorá odráža prirodzené svetlo a vytvára tak výhľady, ktoré nie sú ohraničené okrajmi konštrukcie. A toto všetko sa dá užiť do 7. októbra tohto roku.
Detail Serpentine od Fridy Escobedo