Lewa
Všade voda, umenie a ešte viac vody . Takáto komplikovaná kombinácia ešte nikdy nemala také jedinečné, výnimočné a magické výsledky. Akonáhle uvidíte niektoré z jeho diel, už viete, koho je to známka.
Sean Yoro, známy vo svete pouličného umenia ako hula , je 28-ročný mladík z ostrova Oahu na Havaji, ktorý si podmanil každého pre svoj spôsob predstavovania si sveta stelesneného v vonkajšie nástenné maľby, predovšetkým na vode alebo v jej blízkosti.
Prvok, ktorý je prítomný vo všetkých (alebo takmer vo všetkých) vašich projektoch, či už je to oceán, rieka, vodopád, jazero alebo les. Všetko sa počíta, keď hovoríme o prírode.
Ku'ulei
DEKÁDA POULIČNÉHO UMENIA
On, spolu so svojím dvojčaťom Kapu, Už desať rokov sa telom aj dušou venuje mestskému umeniu. Filozofia a životný štýl, ktorý sa začal hneď, ako dosiahol plnoletosť, a ktorý momentálne nemieni opustiť.
„Aktívne som vyrastal na surfovaní vonku a umeniu som sa začal venovať, keď som mal 18 rokov. V 21 rokoch som sa presťahoval do New Yorku, studený Atlantik bol pokojným miestom na opätovné spojenie so surfovaním. Oceán sa stal mojím miestom pohodlia kdekoľvek na svete cestujem“ Hula hovorí Traveler.es.
To je dôvod, prečo je more prítomné vo väčšine nástenných malieb. A vždy, keď to situácia dovolí, berte vašu surfovú dosku priblížiť sa k miestu, kde sa chystá zachytiť svoje diela.
Preto niektoré z nich zmiznú hneď, ako sa zdvihne príliv alebo sa znova objavia v momente, keď to klesne. Malé tajomstvá, ktoré obklopujú more a ktoré čakajú na objavenie v tú správnu chvíľu. Ani predtým, ani potom. V tom je kúzlo tohto umelca.
Séria 'Olu, v Puglii
Vaša metodika práce? Závisí to od viacerých faktorov. V prvom rade to treba brať do úvahy meteorológie z enklávy, v ktorej sa chystá realizovať mestské umenie a druhá, tam je veľký vplyv podľa každého predmetného projektu.
Ako hovorí Hula, „niekedy je koncept prvá vec, ktorá ma napadne a inokedy nájdem miesto, ktoré inšpiruje tento koncept. A pri iných príležitostiach som sa stretol problém alebo príbeh v komunite ktorý sa mi osobne prihovára, aby som okolo neho vytvoril sériu. Odtiaľ môj tím a ja spolupracujeme na realizácii projektov a zdokumentujte cestu po ceste.“
Jeho nástenné maľby možno nájsť roztrúsené po celom svete. Cestovanie sa stalo jeho životným štýlom a Hula nepremrháva príležitosť, aby sa presadila, kamkoľvek príde.
Hoci je známe, že maľoval v oblastiach ako Antarktída alebo Puglia (Taliansko), umelec bežne nemôže prezradiť presnú polohu svojej práce z právnych dôvodov.
Ale nešírte paniku, jeho brat Kapu má na starosti zachytenie a zdokumentovanie celého procesu vo formáte videa alebo fotografie. Vďaka nemu sme od začiatku do konca svedkami tohto rozprávkového spojenia s prírodou, ktoré zanecháva zábery také výnimočné ako tieto.
Nástenná maľba série Nahi
HULA A KAPU, PERFEKTNÁ KOMBINÁCIA
Hula je inovatívna, vytrvalá a objaviteľka; zatiaľ čo Kapu je vizionár, perfekcionista a originálny. Dokonalý tandem, z ktorého vznikajú udržateľné, náročné a úžasne krásne projekty.
Hula tento nápad prenesie na plátno a jej brat ho zachytí. „Je skvelé spolupracovať. Samozrejme, na začiatku sú vždy problémy, keď spolupracujete s niekým, kto je vám blízky a mať efektívny obchodný vzťah je vždy ťažké,“ hovorí Hula.
„Počas mnohých rokov zdokonaľovania našich pracovných postupov sme sa stali oveľa lepšími v oddeľovaní našich obchodných životov od životov bratov. Tým, že sme dvojčatá, bolo oveľa jednoduchšie robiť spoločné kreatívne rozhodnutia, pretože zvyčajne máme od začiatku rovnakú víziu.“ označuje.
VŠETKO PRE DOBRÚ VEC
Jeho výtvory nie sú náhodné. Každý z nich má boj vzadu spojený najmä s udržateľnosťou a prírodou, s ktorým má ľudí upozorniť, že sa o tento dôležitý svet, v ktorom žijeme, musíme starať.
Pretože inak nakoniec všetko, čo poznáme, tak ako to poznáme, zanikne. Je to kvôli tomu toto ospravedlnenie prichádza vo forme mestského umenia.
„Každý projekt má na mysli konkrétne posolstvo alebo cieľ. Náplň mojej práce by vo všeobecnosti bola vytvoriť dialóg a povedomie o aktuálnych environmentálnych alebo sociálnych problémoch. Snažím sa nachádzať nové perspektívy, ako prostredníctvom umenia rozprávať jedinečné príbehy,“ prezrádza Hula.
hlboké moria Je to jeho najnovšia inscenácia, pravdepodobne jeden z najťažších výtvorov celej jeho kariéry. Hula, ktorá bola spustená globálne len pred niekoľkými mesiacmi, tentoraz vymaľovala podvodná nástenná maľba umiestnená na dne oceánu.
„Cieľom bolo vytvoriť povedomie a dialóg o problémy našich útesov umieranie globálne. Nástenné maľby boli vytvorené na umelých útesoch, ktoré by mohli podporovať morský život a rast v priebehu rokov.
Bezpochyby jeden z jeho najambicióznejších projektov skvelá fyzická príprava že je potrebné urobiť niečo takého rozsahu. Viac ako rok bol čas, ktorý Hula potrebovala na prípravu na túto prácu.
Dýchanie, stálosť a presnosť boli pri tejto praxi nevyhnutné podvodné umenie. Výsledok môžete posúdiť sami, jednoducho úžasný.
Deep Seaads, umelcov najambicióznejší projekt
ŽENY AKO MATKA PRÍRODA
Ak by si spomedzi všetkých mal vybrať obľúbené dielo alebo to, v ktorom sa najviac pohyboval, vybral by si bez rozmýšľania, napr. klasickú sériu, ktorú urobil v roku 2015 s názvom A'o Ana.
So svojou surfovou doskou maľoval ženy na ľadovcoch Arktídy, so zámerom „zvýšiť povedomie o topiacich sa ľadoch a stúpajúcich teplotách. Bolo ťažké vyrovnať sa s počasím pod nulou a byť vonku na vode s obrovskými ľadovými príkrovmi, ale aj tak to stálo za to.“
V tomto a v ostatných jeho dielach mestského umenia preberajú ženy osobitnú úlohu. Silná, tajomná, mocná a mystická žena ktorý nezastaviteľne bojuje, aby zostal a vydržal na tom mieste čo najdlhšie.
„Pri práci v prírode je prirodzené využívať ženy ako subjekty. Takmer klasické klišé matky prírody, ktoré milujem rovnováhu krásy a tajomstva, ktoré má všeobecná estetika s každým iným prostredím,“ hovorí.
Séria Maka'u
DIELA, KTORÉ SÚ URČENÉ ZMIZNIŤ
Ale bez ohľadu na to, aké nečinné sú tieto akcie v priebehu času, realita je celkom iná.
Splynutie s prvkami prírody a vyrobené z biologicky odbúrateľných materiálov, skôr či neskôr evolúcia a meteorologické javy nakoniec zanechajú svoje stopy a skončia odstránením všetkých stôp mestského umenia.
Ahoj
Skutočnosť, ktorá Hulu na začiatku prepadla, ale nakoniec si to zvykne.
„Na začiatku svojej kariéry som urobil všetko pre to, aby bola moja nástenná maľba trvalá. bohužiaľ, keď pracujete s prírodou, je to nemožné, tak som to postupne začal akceptovať,“ hovorí.
"Akonáhle som opustil trvalý aspekt, uvedomil som si, že je slobodné vedieť, že moje umelecké dielo bude mať tento dočasný život a týmto spôsobom som bol tiež nútený byť v okamihu, aby som zachytil prchavé okamihy." , pamätajte na túto ulicu umelecký umelec. Pominuteľné projekty, ktoré si však budeme pamätať navždy.
Ho'i Mai
VÝZNAM STREET UMENIA
Sú ľudia, ktorí túto prax tvorby nepovažujú za in vonkajšie mestské priestory.
Ale ďaleko od reality, pouličné umenie dnešok má moc stať sa celý tok inšpirácie a priameho vplyvu na kultúry a spoločnosť vo všeobecnosti.
Vzniká okolo ľudí, kadiaľ často prechádzajú vo svojom každodennom živote. Netreba ísť do múzea za rohom môžete vidieť skutočné umelecké dielo alebo vo veľkej budove pri chôdzi do práce.
Týmto spôsobom existujú stovky variácií na vyjadrenie umelcovej vízie a poskytnutie divákovi nová vízia o ich práci, ich perspektívach a spôsobe videnia sveta. Najmä pokiaľ ide o vzdelávanie ľudí.
Nejde o podceňovanie múzeí či uzavretých priestorov určených na vystavovanie diel, ale skôr treba považovať všetko v rámci toho istého jadra, rôznorodé, ale v konečnom dôsledku umelecké.
„Úspešný pouličný umelec môže spojiť sa s týmito komunitami spôsobom, ktorý galerijné umenie nedokáže,“ hovorí Hula. A akú máš pravdu...
Luana