V tomto múzeu ste pozvaní dotýkať sa, komunikovať, skúmať
na papieri čelíme aberácii na chuť škatuľkovania a umeleckej prísnosti, ak to postmoderna neskončila. V tej istej hale, pod jednou strechou a pod názvom múzea, ukážka diela kontroverzného, pomstychtivého a vždy kritického Jean Tinguely a výtvory príležitostného popového umelca Niki de Saint Phalle. Aký je trik? No v živote boli manželmi, hoci história ich nakoniec rozvedie v odlišných prúdoch. Než sa tak stane a komisári ukončia romantizmus Vychutnajme si tento malý protikladný vesmír.
Prvá charakteristika skvelého múzea: nebyť príliš veľký . Druhá požiadavka: byť zábavná a odlišná. Tretia požiadavka: byť navrhnutý pre všetky typy publika.
V ** Espace Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle ** v Múzeum umenia a histórie vo Freiburgu splniť všetky tieto body. A čo je ešte pôsobivejšie, to je súčasné umenie , ten, ktorý má takú zlú tlač a ktorý nesie na chrbte najobľúbenejšie vtipy youtuberských monológov. Ten, ktorý si dieťa vyrobí z trocha špagiet a dvoch litrov červeného Titanluxu a nekopíruje realitu. Áno, je to tak. A je to zrejme jedno z tých príjemných prekvapení, ktoré vám prechádzka týmto švajčiarskym mestom umožní objaviť.
Jean Tinguely pred jedným zo svojich spletitých diel
Príčinou jeho úspechu je príjemné zmes dvoch úplne opačných štýlov, Hoci návrhy z dve bláznivé srdcia ich spojili v jeho životopise a v jeho rodinnej knihe . Na jednej strane zakrivené, sugestívne, histriónske formy Nanas od Nikiho de Saint Phalle, umelca, ktorého Sixtínska kaplnka je záhradou brilantných postáv v Toskánsku. Na druhej strane, hrdzu z recyklovaných materiálov zo sôch Jeana Tinguelyho ktorým švajčiarsky umelec mieni varovať pred neobmedzenou nadprodukciou spotrebného tovaru v dnešnej spoločnosti.
Je toho veľa lokalizmus a vlasteneckú hrdosť na toto múzeum , keďže Jean sa v tomto meste narodil. Nemieni však byť centrom obhajovania či vyzdvihovania významu tohto autora v urbanizme miest na konci 20. storočia. Nie oveľa menej. Na to je tu už monografický priestor Bazilej, kde sa pitva každé dielo, v každej etape jeho kariéry, hľadá sa spoločné črty s dadaizmom či neorealizmom. Tu je návštevník jednoducho prezentovaný, akoby bol cudzincom ale bez ďalších predsudkov. Len šesť veľkých mechanických sôch zaberá veľkú sálu múzea.
Niki de Saint Phalle v Tarotovej záhrade
A jeden vyniká nad všetkými, ten, ktorý sám autor nazval bez toho, aby syntetizoval „oltárny obraz západnej hojnosti a totalitného merkantilizmu“ . Podľa kritérií umeleckého trhu je to náročné dielo. Nie je to jedna z mechanických fontán, ktoré rytmizujú rytmy miest, ani nie je pohodlné si ju užívať, pretože pohyb jej častí vytvára škrípanie fajky celkom neznesiteľné . Ale obdivovať to je zábavné. V záchvate Diogenovho syndrómu zmiešaného s kilami kritiky a prosbou na obranu recyklácie. A to všetko v nezmyselnom pohybe, cyklickom, ale zbytočnom, keďže nemá vlastný život ani slobodu.
Ale kde je zábava? No v pohybe a aktivácii mechanizmov nielen rockovej hviezdy výstavy, ale všetkých výtvorov Fribourgeois. Obrovský a nápadný červený gombík vás k tomu inštinktívne nabáda, aby ste neodolali pokušeniu. Nie je to ukážka technológie, jednoducho originálny nápad samotného autora, vďaka ktorému je priemerný čas investovaný do uvažovania o jeho ortopedických pohyboch väčší ako zvyčajne, ako je vidieť na tomto videu:
Keď sa oči unavia alebo sa preruší elektrický prúd, ktorý dáva autonómiu každému výtvoru, oči reagujú na farebnú stimuláciu malých sôch, ktoré lemujú steny. Akonáhle sa nasýti infantilný inštinkt majstrovať, experimentovať, nedávať pauzu na staré prevody, je na rade ženskejší pohľad na svet . Nebuďme márnomyseľní, nejde o to, že by pojem protest v umení unavoval, no nadýchnuť sa sviežeho a iného vzduchu počas návštevy nezaškodí. Nejaké hravé umenie, hoci vo vašej fantázii vždy sú základom ospravedlnenia modernej ženy na základe feministických a pomstychtivých kánonov, ktoré Niki de Saint Phalle pestovala a žila počas 60. rokov.
Jej zmyselné, krikľavé postavy vyjadrujú viac pohybu ako mechanické haraburdy jej manžela, v jasnom príklade sily predávkovania formou a farbou v umení. A to je v pohode. A z jeho malej ukážky najviac baví a rozptyľuje stena s figúrkami nalepenými, ako keby to bola obrovská chladnička s pripevnenými magnetmi. Nazvala ho „Spomínam si, 1997-1998' v niečom, čo sa zdá byť malým denníkom nápadov a náčrtov, ktoré ako celok nedávajú žiadny zmysel. Graffiti zo súmraku, ale krásnych rokov, ktoré koexistuje s a röntgen toho najhoršieho z kapitalistickej spoločnosti . Jean Tinguely a Niki de Saint Phalle boli manželia a toto múzeum, ich konkrétny Veľký brat, kde namiesto vyzliekania tiel a prešívania si dávajú brnenie zo svojej duše a svojich túžob. A návštevník si ich veľmi užíva pri prechádzkach z jednej strany na druhú po pomyselnom dome postavenom rokmi a skúsenosťami . Áno, ich štýly sa nemusia lepiť alebo lepiť, ale existuje aj možnosť, že jeden bez druhého sa nedá pochopiť. Ako v najlepších manželstvách.
Monografický priestor v Bazileji od Jean de Tinguely