Bratia Lumièrovci pracujúci vo svojom laboratóriu
Boli prvými instagramermi, viac ako sto rokov predtým, ako sa zrodil internet a sociálne siete. Pre väčšinu ľudí sú to len cudzinci; pre milovníkov filmu kľúčový kúsok, vďaka ktorému sa vynález bratov Augusta a Louisa Lumièrovcov stal masívnym.
boli operátori Lumière, desiatky mladých ľudí, ktorí sa vydali na dobrodružstvo vyzbrojení kyklopskými drevenými škatuľami, ktoré si počas minúty svetla zapamätajú všetko, čo pred nich postavili.
Minúta svetla. Približne toľko trvali Lumièrove filmy. Jeho vysvetlenie je jednoduché: bol to celkový čas, ktorý trval celuloidový kotúč, na ktorom boli zachytené obrázky v rámci vynálezu, ktorý si patentovali 13. februára 1895: kameramana
Produkt niekoľkoročných skúseností s prácou vo fotografickom štúdiu jeho otca a enormného vedeckého záujmu, oba spojili existujúce vynálezy (napríklad kinetoskop) a vytvorili zariadenie schopné zachytávať a premietať obraz.
Louis Lumière v Croydone (Anglicko) v roku 1936
Kinematograf Lumière bol revolúciou. Jeho prvý film Odchod robotníkov z továrne Lumiere v Lyone Monplaisir, bol uvedený na súkromnom predstavení 22. marca 1895, ale dátumom, ktorý znamená zlom, je 28. december toho istého roku, kedy sa uskutočnilo prvé verejné premietanie filmu: Vlak prichádza na stanicu.
Lumièrovci vytvorili ilúziu kina, ale neurobili to náhodne: každý film bol dôkladnou štúdiou reality, scénou nasnímanou v presnom okamihu a mieste – vplyv malo aj krátke trvanie formátu: maximum sa muselo nahrať v minimálnom čase – a s konkrétnym cieľom: formovať svet.
Prvý z jeho cieľov bol veľmi jasný: hľadať kľúčové momenty, ktoré niečo vypovedajú a robia to jasným a esteticky príjemným spôsobom. Lumièrovci tak vytvorili umenie kinematografie.
Scéna z filmu Vlak prichádza na stanicu.
Ďalším cieľom bolo prekvapiť verejnosť a prinútiť ju, aby investovala svoje peniaze do sledovania filmu ako formy zábavy. Lumièrovci vytvorili filmový trh.
Posledný cieľ prišiel s pokrokom samotného trhu: ľudia by neplatili za to, aby vždy videli tie isté filmy a dokonca by ich čoskoro omrzelo vidieť prvky svojej blízkej geografie. Bolo treba nájsť nové podnety, nakrútiť exotické lokácie, aby ľudia za film opäť zaplatili.
To je ako Lumièrovci poslali stovky mladých ľudí nahrávať scény po celom svete a položili prvé základy toho, čo by bol filmový priemysel.
Kinematograf Lumière bol revolúciou
ARMÁDA OPERÁTOROV LUMIÈRE
Speváci, lekárnici alebo jednoducho mladí tínedžeri fascinovaní kúzlom kinematografie. Práve oni umožnili vznik veľkej časti z viac ako 1400 filmov, pod ktoré sa podpísali bratia Lumièrovci.
V rozhovore pre denník El País Thierry Fremaux, vedúci Lumièrovho inštitútu a umelecký riaditeľ festivalu v Cannes vysvetlil, že „okrem vynájdenia kinematografu ako projekčného zariadenia a koncipovania kina ako prostredia pre spoločenský akt, mali Lumièrovci toto tretie základné gesto: poslať týchto operátorov za dobrodružstvom po celom svete, aby ho objavili a premietli“.
Bratia Lumièrovci umožnili sen mnohých mladých ľudí: cestovať po svete a robiť prácu, ktorá výraznú umeleckú a dokumentárnu zložku.
Niektoré z nich boli Alexandre Promio, Francis Doublier, Constant Girel, Marius Chapuis, Felix Mesguich, Charles Moisson alebo Gabriel Veyre.
Gabriel Veyre, jeden z najznámejších operátorov
** Atény a ich olympijské hry, Moskva a korunovácia cára Mikuláša II., Petrohrad a začiatok revolúcie,** Španielsko, Spojené štáty americké, Japonsko, Turecko, Mongolsko, Kaukaz, africké kmene.
kameramana začali miešať, ako v balíčku kariet, rôzne mestá sveta: v New Yorku ste mohli vidieť, čo sa nakrúcalo v Madride, v Madride, čo sa nakrúcalo v Rusku...
Zrazu to mohli vidieť tisíce ľudí ako sa tisíce iných ľudí hýbali, dýchali, smiali sa alebo kráčali ktorí spolu žili na tej istej planéte. Spôsob cestovania bez opustenia stránky, prvý krok pre audiovizuálna globalizácia ktorý sa o storočie neskôr exponenciálne znásobí s príchodom internetu a sociálnych sietí.
Hoci každý operátor Lumière mal svoj význam, existujú aj také, ktoré sa od ostatných odlišovali. Jedným z nich bol Gabriel Veire. Veyre nakrútil viac ako 30 filmov v Mexiku, neskôr prešiel Kubou, Venezuelou a Kolumbiou.
následne zachytával scény v Číne, starovekej Indočíne a Japonsku. Tento osud ho priviedol k ukončeniu vzťahu s Lumièrovcami, pretože jeho natáčanie sa nepáčilo jeho zamestnávateľom, ktorí chceli snímky, ktoré by ukazovali viac exotiky ako Veyre, ktorý sa zameriaval na realistickejšie scény ako reklamy z Japonska. Meiji.
Z Veyrea sa postupne stal dokumentarista, ktorého štýl a nároky neboli tým najčisto komerčným, ale aj kritickým posolstvom toho, čo bolo natočené.
Snímky natočené v Maroku Gabrielom Veyre
dnes cestovať a pracovať (slávne koncepty cestovania alebo digitálneho nomádstva, také módne v poslednej dobe) je stále sen mnohých ľudí, ktorí túžia objaviť planétu, s nuansou, že je to teraz nekonečnekrát jednoduchšie ako za čias Lumièrov, keď presun z jedného miesta na druhé bol skutočnou odyseou, ktorú mal na dosah len málokto.
Z tohto pohľadu sa stáva ešte dôležitejším vznik kinematografu a dielo Lumièrovcov že hoci jej cieľ bol čisto komerčný, umožnil stovkám mladých ľudí snívať o dobrodružstve sveta.
Reklama pre kameramana v Marlborough Hall na Regent Street (Londýn)