Artemisia Gentileschi sa vracia do Londýna (400 rokov neskôr)
Artemisia Gentileschi mala štyridsaťpäť rokov, keď odplávala do Londýna. Bola to slávna maliarka. Preč bolo znásilnenie, účelové manželstvo a jej pomer s florentským šľachticom. Jeho otec, maliar Orazio Gentileschi, Roky žil v meste. Jeho zdravotný stav sa zhoršil.
Jeho dcéra mu pomohla dokončiť fresky, ktoré zdobili Queen's House v Greenwichi. Keď o niekoľko mesiacov neskôr Orazio zomrel, Artemisia upútala pozornosť na dvore Carlosa I. Tam namaľoval svoj autoportrét ako alegóriu maľby, v ktorej sa potvrdil nielen ako umelec, ale ako zosobnenie umenia.
O štyristo rokov neskôr, Artemisia sa vrátila do Londýna na významnej výstave organizovanej Národnou galériou. Výstava bola odložená z dôvodu ochorenia COVID-19, výstava bude otvorená do 24. januára.
Autoportrét ako alegória maľby. Kráľovská zbierka, Londýn
Artemisia predstavuje výnimku z otázky, ktorú položil historik Linda Nochlinová v sedemdesiatych rokoch: "Prečo tu neboli skvelé umelkyne?"
Gentileschi nevychádzal z privilegovaného spoločenského postavenia ako Sofonisba Anguisola alebo Lavinia Fontana. Vyrastal v otcovej dielni. V detstve sa naučil miešať pigmenty a pripravovať plátna. Nikto ju nenaučil čítať a písať. Jeho talent sa premietol do pevnej vôle.
Susana a starci, ktorú namaľovala, keď mala sedemnásť rokov, je majstrovské dielo a znamenie. V scéne Susanu obťažujú dvaja starci, ktorých násilným gestom odmietne.
Orazio Gentileschi prijal štýl Caravaggia. Použil pouličné modely a v scénach doviedol drámu do extrému. Jeho dcéra ho nasledovala. Susanin strach mal vyvolať v pozorovateľovi empatiu. Je kruté a ironické, že o rok neskôr sa umelkyňa ocitla na jeho mieste.
Susanna a starší (1610), zbierka Schönborn, Pommersfelden
Jej znásilnenie maliarom Agostinom Tassim, maliarom a priateľom jej otca, zmenilo Artemisiu na protagonistku životnej, sociálnej a umeleckej drámy. Orazio prenajal niekoľko izieb v dome príbuzného mladej nájomníčke Tuzii, ktorá si získala Artemisiinu dôveru. Jeho matka zomrela, keď mal dvanásť rokov. Jedno popoludnie Tassi navštívila dom v Oraziovej neprítomnosti spolu so spoločníkom a obaja prinútili maliarovu dcéru s Tuziiným súhlasom.
Podľa svedectiev o procese, ktorý sa začal o deväť mesiacov neskôr, Tuzia ignorovala výkriky a poprela znásilnenie, keď povedala svojmu otcovi, čo sa stalo. Zdá sa, že Tassi potom podľahol nátlaku Orazia a súhlasil, že si vezme jeho dcéru. Až keď prerušil ich zasnúbenie, Gentileschi ho odsúdil.
V sedemnástom storočí v Ríme bolo znásilnenie zločinom proti rodinnej cti. Otcom bol žalobca a predsudok spôsobený stratou panenstva jeho dcéry bol potrestaný. preto odsúdenie prekvitalo iba v prípade, že žena bola panna a jej svedectvo bolo rovnako pochybné ako svedectvo agresora.
Proces, ktorý trval sedem mesiacov, mal veľký vplyv. Počas procesu sa ukázalo, že Tassi plánoval ukradnúť niekoľko plátien z dielne Gentileschi. Bol vo vzťahu so svojou švagrinou a plánoval zavraždiť svoju manželku.
S predpokladaným úmyslom potvrdiť Artemisiino svedectvo, toto Bola podrobená súrodencovi, ktorý pozostával z uťahovacích povrazov uviazaných okolo prstov. Sudca navrhol mučiteľovi zdržanlivosť. Obeť mala osemnásť rokov.
Autoportrét hra na lutnu, 1615-17. Wadsworth Atheneum
Niektoré z prepisov súdneho procesu, ktoré sa zachovali v Archivio di Stato v Ríme, sú vystavené v expozícii Národnej galérie. Tassi bol uznaný vinným a odsúdený na vyhostenie, ktoré nedodržal. Orazio uzavrel manželskú zmluvu s Pierantoniom Stiattesim, florentským maliarom a Artemisia sa s ním presťahovala do hlavného mesta Toskánska.
Dve desaťročia medzi jej odchodom z Ríma a cestou do Londýna načrtávajú vzostup a upevnenie umelkyne. Pre historikov umenia je znásilnenie zvečnené ako kľúč, ktorý dáva zmysel jeho práci.
Kým v mužských génioch sa hľadá univerzálny prvok, produkcia umelkýň zostáva uväznená v psychologickom, špecifickom. Podľa tohto pohľadu maliarka by predstavovala silné, odvážne, spravodlivé ženy, akými boli Judita, Kleopatra alebo Lucrecia s pomstychtivým, možno terapeutickým zámerom.
V prípade Judita sťatá Holofernesa je ilustratívny. Ak to porovnáme so scénou toho istého námetu, ktorý namaľoval Caravaggio, Gentileschi vyjadruje zjavné uspokojenie z popravy Holoferna Judith a jej sluhom. Je nevyhnutné odvodiť úmysel pomsty.
Judita sťajúca Holofernesa (1614-20). Olej na plátne, Galleria degli Uffizi, Florencia
Každý umelec extrahuje prvky zo svojich životných a intelektuálnych skúseností, aby dal výraz scéne, ale v 17. storočí bola téma definovaná patrónom. Šesť olejomalieb na tému Judith, ktoré Artemisia namaľovala, si objednali klienti, ktorí boli s výsledkom spokojní.
Súdny proces urobil z umelca slávnu postavu. Obete znásilnenia len zriedka vyšli z procesu bez zranení. Gentileschi vedel zvrátiť obvinenie, ktoré mohlo ukončiť jeho kariéru a urobiť z násilnej smrti Holofernesa návnadu nabitú chorobnosťou. **
Vieme, že Artemisia sa pri odchode z Ríma neobzrela späť. Svedectvá doby priťahujú charizmatickú, silnú ženu, ktorá viedla vlastnú dielňu a svoje financie. Vo Florencii sa naučil čítať a písať. obklopil sa básnikmi, získal kultúru, pracoval pre veľkovojvodu.
Bola prvou ženou, ktorá bola prijatá na Accademia del Disegno a potvrdila svoje majstrovstvo v autoportrétoch, v ktorých vystupuje ako kresťanská mučeníčka, hra na lutne alebo svätá Katarína Alexandrijská.
Jael a Sisarra. Budapešťské múzeum výtvarného umenia
Jej manžel s priemerným talentom zostal v úzadí. Dokumentácia vystavená na londýnskej výstave odhaľuje korešpondenciu, ktorú Gentileschi mala so svojím milencom, florentským šľachticom, s ktorým si užila dlhý vzťah.
Jeho štýl sa stal farebným, priateľským. Zlatá artemisia sa šírila v dvorných rúchach. Svoju prácu neúnavne bránila neustále útoky, ktorých sa mu vzhľadom na jeho stav dostávalo od maliarov a mecenášov.
Ako uvádza v liste, ktorý poslal sicílskemu zberateľovi Antoniovi Ruffovi, zachoval „ducha cézara v duši ženy“.
Divák pred jedným zo stvárnení Kleopatry Artemisia Gentileschi