Bern, prechod od stredovekej architektúry k architektúre Renza Piana bez toho, aby ste sa zapotili
„Water Lily Pond“ (Claude Monet) v Beyeler Foundation (Bazilej).
Architekt Renzo Piano koncipoval toto múzeum na okraji Bazileja ako totálne umelecké dielo ako výkladnú skriňu umenie a príroda sa budú zhovárať a pozerajú sa na seba. Pod touto zámienkou otvoril veľké okná na okolité lúky, navrhol ideálnu strechu na dosiahnutie a prirodzené osvetlenie a dokonca vynútil stroj s a malé jazero ktorá by pri jej vchode lahodila oku. Toto jazierko nie je len fotogenickým prvkom, ale spôsobuje aj to, že ho múzeum chce použiť ako ďalší prvok vo svojich izbách, hoci je na druhej strane skla. V tomto scenári chýbalo iba impresionistické umenie a voda, niečo, čo je doplnené toto pôsobivé dielo Moneta s dĺžkou 9 metrov , kde sa lekná akoby rodili v Giverny (jeho obľúbené mesto) a končia vo vodách vonkajšieho jazera. A predovšetkým ochutené Debussyho hudba znejúce v slúchadlách, ktoré sú ponúkané na protiľahlej stene. Viac impresionistické nemožné.
Monetova miestnosť Beyelerovej nadácie
„Spomínanie“ (Niki de Saint Phalle) a „Portrét západnej hojnosti a totalitného merkantilizmu“ (Jean Tinguely) v Espace Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle (Freiburg).
Nikki a Jean Boli šťastné manželstvo zadaný a trochu pomýlený . Títo dvaja kľúčoví autori umenia posledných desaťročí mali drzo antagonistické , hoci to pri spoločnom bývaní a tvorení nevyzeralo ako problém. V malom priestore v bývalom mestskom električkovom hangári, ktorý im vyhradilo Múzeum umenia a histórie vo Freiburgu, ich diela zdieľajú priestor. Dokonca by sa to dalo povedať nevedia žiť jeden bez druhého , predovšetkým preto, že predstavujú na jednej strane farebný pop a na druhej strane, kinetické a metamechanické umenie . Tento rozpor je odhalený predovšetkým v hlavnej miestnosti, kde hlučný stroj, ktorý Tinguely vytiahol z rukáva, recykluje všetky druhy predmetov a ktorý vzniesol ako kritiku konzumizmu, zdieľa priestor s 22 bacuľatými postavami, ktoré sumarizujú rôzne obsesie a leitmotívy. Motív Saint Phalle.
V tomto múzeu ste pozvaní dotýkať sa, komunikovať, skúmať
**„Biele útesy na Rujáne“ (Caspar David Friedrich) v Múzeu Oskara Reinharta (Winthertur) **
V tomto malá Florencia uhniezdená medzi Alpami kolekcia trblietok jeden z veľkých mecenášov švajčiarskeho umenia . Oskar Reinhart do toho investoval celý svoj život získavať diela miestnych tvorcov , ako aj Nemcov a Rakúšanov a na konci svojich dní chcel zanechať svoj odkaz v priestor otvorený pre každého . Tak vzniklo toto múzeum a tak sa staré gymnázium premenilo na budovu pre umenie. Vnútri je určité predávkovanie horami a avantgardou, hoci pohľad je zameraný na nádherné portréty a krajiny Ferdinand Hodler . Návštevník, keď príde na to, aby si v hlave zostavil rebríček, má tendenciu myslieť si, že všetko vyzerá ako monografia o tomto umelcovi, kým nestretne "Biele útesy Rügen" druhý skvelý obraz slávny (a pastelový) romantický maliar Friedrich . Či už kvôli magnetizmu, tapetám alebo sláve, nakoniec toto dielo vyvoláva vzdychy a hrá v najpredávanejšom merchandisingu vo svojom obchode.
„Biele útesy na Rujáne“.
„Zlomená stolička“ (Daniel Berset a Louis Genève) . Námestie národov (Ženeva).
To, že umenie je zbraňou nabitou budúcnosťou, sa chápe tak, že nikto neobdivuje túto **sochu pred ženevským sídlom OSN**. ich žalostný magnetizmus je taká veľká, že dokonca ukradne všetku význačnosť koláčovej a megalomanskej budove, na ktorú sa pozerá. Na konci dňa je to tak len stolička so zlomenou nohou , ale skutočnosť, že je a Spievam proti protipechotným mínam a je nervovým centrom populárne požiadavky vďaka tomu sa stal viac než len sochou, symbolom.
Stolička bez nohy: metafora dohody o protipechotných mínach
**Ktorákoľvek zo 4 000 rotujúcich prác v Paul Klee Zentrum (Bern) **
Obrazová produkcia tohto mýtu súčasného švajčiarskeho umenia je taká skvelá, že ani „ich“ múzeum to nedokáže efektívne zobraziť . A pozrite, Renzo Piano sa snažil vytvoriť atraktívnu škrupinu, možno až príliš ikonickú, kde sú jej izby široké a všestranné. Aj tak, výsledok je pôsobivý . Nezáleží na tom, v akom ročnom období idete, alebo na výstave, na ktorú sa práve pozeráte, faktom je, že to tak je Paul Klee zaplaví všetko s jeho líniami a jeho osobnosťou, vďaka ktorej vynikne jeho postava najobľúbenejší a najuznávanejší umelec v krajine.
„Portréty“ (Pablo Picasso) v Museum Collection Rosengart (Lucern).
Akokoľvek sa zbierka galeristky Angely Rosengartovej zameriava na posledné desaťročia Pabla Picassa a diela Paula Kleea a Légera, v konečnom dôsledku dokáže anekdota upútať viac pozornosti ako realita. A nie je ľahké ho nájsť žijúce múzy génia z Malagy Y Angela je jednou z nich. . Aby bolo možné trochu pokecať medzi jeho kultúrnymi komorami a dosiahnuť sériu portréty, ktoré z neho urobil Pablo Picasso z priateľstva (jej otec a ona boli jedným z jej veľkých patrónov) ospravedlňuje jej návštevu a dodáva jej odlišujúci doplnok, ktorý je vo svete jedinečný.
Angela Rosengart vedľa fotografií Davida Douglasa Duncana
**„Dancers in repos“ (Degas) v nadácii Hermitage (Lausanne) **
Keď toto preskúmate krásny šľachtický dom z 19. storočia je ťažké rozlíšiť kde začína múzeum umenia a dokončiť výstava nábytku a dekorácií . Efekt, ktorý sa chápe s vedomím, že jeho tvorca, Charles Juste Bugnion Chcel vystaviť svoje veľké sídlo a mimochodom vytvoriť veľké malé múzeum výtvarného umenia v Lausanne. Výsledkom je čistá klasická harmónia kde sa robí prehľad umenia posledných storočí. Táto eklektická kolekcia siaha od leptov Tiepolo po portréty Valloton, ale predovšetkým Degasovi slávni tanečníci nakoniec žiaria a jeho úžasná príťažlivosť.
Nadácia Ermitáž.
** Zbierka nadácie Alberta Giacomettiho v Kunthaus (Zürich) **
pokúste sa znížiť úžasná zbierka tohto múzea je to nemožné. V podstate preto, že ide o súčet stoviek súkromných zbierok a vlastných akvizícií o jedno z najambicióznejších múzeí minulého storočia . Niečo ako Real Madrid zo showroomov . Všetko pre neho. V jeho rámoch sú uložené diela najväčších umelcov z celého sveta, od Muncha po Gauguina, nezabúdajúc na Picassa, Matissa či Chagalla. Čo však robí toto múzeum skutočne jedinečným, je skutočnosť, že sa v ňom nachádza najkompletnejší výber diel Giacomettiho , ktorú získala a zostavila jeho nadácia, kde sa hovorí, že nielen tento umelec prenasledovaný mužmi, ktorí chodia , ale bol to aj a zaujímavý maliar a plodný sochár.
Jedna z izieb Kunsthausu
**'La Cour Chagall' (Chagall) v Nadácii Pierra Gianadda (Martigni) **
Toto umelecké centrum miluje a tvrdí čo diametrálne opačné . Na jednej strane zakrýva a umožňuje navštíviť ruiny galorímskeho náleziska. Na druhej strane víta vášeň svojho tvorcu, inžiniera a umelca Leonar Gianadda, pre súčasné umenie. V tomto miške, že vaša návšteva znamená prekvapenia a potešenie jeden z najoriginálnejších výtvorov Marca Chagalla , mozaika s dvoma sochami na Oiseau a Poisson, ktoré dodávajú lesk impozantnému parku nadácie. Ale táto záhrada nie je prvým miestom, kde sa toto dielo uvažovalo. Zaujímavé na tom je Chagall ho navrhol pre parížsky dom Ira Kostelitza , kde zostala až do roku 2003, kedy sa dielo presťahovalo na nové miesto a oslávilo tak 24. výročie tejto kurióznej nadácie.
Detail 'La Cour Chagall'.
**‘Dvojitý portrét: Oskar Kokoscha a Olda‘ (Kokoscha) . Múzeum Jenish (Vevey) **
V srdci tohto koketného múzea sa, prekvapivo k hnevu, objaví úžasná zbierka nadácie Kokoscha . Táto skvelá zbierka dospela k tomuto bodu, pretože to bol kultúrny priestor najbližšie k Villeneuve, kde rakúsky umelec strávil posledné roky svojho života. Vinníkom tejto veľkej výstavy je jeho vdova Olda, vďaka čomu má tento obraz a osobitnú hodnotu. V ňom sa okrem videnia šťastného páru, Oskarov osobitý expresionistický štýl , ktorému sa podarí preniesť do portrétu jeho konkrétne utrápené krajiny.
**„Seated Harlekýn“ (Pablo Picasso) v Kunsthaus Basel**
Toto dielo, ktoré je v súčasnosti vystavené na veľkolepej výstave v Múzeum Prado syntetizuje ako žiadny iný vzťah Švajčiarov k umeniu a k Pablovi Picassovi . Príbeh hovorí, že keď jeho majiteľ, Rudolf Staechelin , bol z ekonomických dôvodov nútený predať tento obraz, celé obyvateľstvo Bazileja prispelo množstvom peňazí, aby zostalo v mestskom Kuntshause . Hľadáte túto anekdotu, dostanete sa do tejto veľkej umeleckej galérie, kde je to veľmi drahé Gauguinov „Nafea Faa Ipoipo“ alebo „Dve mačky“ od Franza Marca.
*Tiež by vás mohlo zaujímať...
- Skvelé múzeum: koniec sveta (naozaj)
- Skvelé múzeum: BMW, aj keď nemáte radi autá
- Cool múzeum: kino a obloha v Turíne
- Skvelé múzeum: priestor Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle
- Všetky články od Javiera Zori del Amo
Musée Jenisch (Vevey)