Výlet k obrazu: „Červená Canna“ od Georgie O'Keeffe
toto nie je kvet.
Nie je to rovnaké ako obraz, v ktorom Magritte namaľoval fajku nebola to fajka, ale obraz a jeho autor nás na to upozornil nápisom vloženým priamo do priestoru toho obrazu: Ceci n'est pas une pipe , samozrejme, že to nechal.
A Magritte neklamala . Pretože ani slovo fajka nie je fajka, ani obraz, ktorý predstavuje fajku, nie je fajkou ani predstava, ktorú máme o fajke, alebo o všetkých možných fajkách. Tak je to aj s kvetom: pokiaľ ide o toto, nie je rozdiel medzi kvetinou a fajkou.
Georgia O'Keeffe v roku 1962
To, že to nie je kvet, neznamená, že ide o ženské pohlavie , čo sa opakovane hovorilo o viac ako dvoch stovkách kvetov, ktoré namaľoval Severoameričan Georgia O'Keeffe (1887-1986). Pretože sa to zdá zrejmé a veľmi freudovské umelkyňa sa zobrazuje nepriamo v narážke na svoj vlastný reprodukčný systém . Aj preto, že fotograf Alfred Stieglitz , ktorá bola majiteľkou jej galérie predtým, ako sa stala jej manželom, mala na starosti túto interpretáciu. A ak to nebolo jasné, podčiarkol to červenou farbou, čím presvedčil maliara pózovať nahá vedľa jej vlastných obrazov v sérii fotografií, ktoré vyvolali senzáciu. Toto už bola čipka, ako sa hovorí.
Nezáleží na tom, že najviac opakovaná vec v Stieglitzových momentkách nie je pohlavie umelca, ale jej ruky , a to si tie ruky často presne pamätajú kvety vyvýšené na stonke . Zdá sa ešte menej dôležité, že samotná O'Keeffe trvala na tom, že keď maľovala kvet, nemala v úmysle vykonávať sexuálne metafory, ale skôr prispieť k vytvoreniu skutočne amerického umenia (čo by tiež nebolo nezlučiteľné). pre verejnosť, bola a vždy bude maliarkou kvetov, ktoré vyzerali ako pohlavné orgány.
Treba povedať, že táto verejnosť bola vzdelaná a poznala dejiny umenia, a preto vedela, že na obraze je kvet zvyčajne aj niečo iné. Ak sa odvolávame na kresťanská ikonografia , napríklad ľalia je čistota panny Márie a červená ruža umučenie Krista . Každý kvet, ktorý sa objaví v barokovom zátiší, bude varovaním, že aj my zvädneme, ako keby naše telo bolo z lupeňov. V impresionistickom diele, akým je napr Monetove lekná nebudeme mať kvety, ale dojmy z kvetov. A Van Goghove slnečnice a ľalie sú predovšetkým aktom sebapotvrdenia a odrážajú tak mučenú psychológiu umelca.
Mohli by sme pokračovať, keďže príkladov je dosť: od kvetinových girland v tvare Rubensov okraj a úžasné kompozície Arcimbolda, Arellano, Ruysch, Brueghel alebo Bosschaert, Fantin-Latour, Redon, Matisse, Isabel Quintanilla . Povedať o nich, že sa obmedzili na maľovanie kvetov, by bolo ako povedať o Hamletovi, že je to strašidelný príbeh.
V sedemdesiatych rokoch minulého storočia Robert Mapplethorpe dal sa aj na fotografovanie kvetov, možno dúfal, že verejnosť Oceníte krásu svojich predchádzajúcich aktov a prestať v nich vidieť len pornografiu s umeleckým alibi. A to, čo dosiahol, bol presný opak: vďaka nemu je pre nás teraz ťažké kontemplovať kala či tulipán bez toho, aby sme v nich našli sexepíl.
O'Keeffe fotografoval v roku 1918 Alfred Stieglitz
Je možné, že kvety Mapplethorpe vďačia dosť veľa Georgii O'Keeffeovej. A jej veľmi do rokov ako študentka maľby, keď začal ich neprestajne maľovať bez toho, aby našiel to, čo hľadal . "Pozri sa na ne dobre a potom namaľuj, čo si videl," povedali mu. A ona to urobila. Robil to čas od času, zväčšoval stupnicu ako niekto, kto má na rohovke nainštalovanú šošovku mikroskopu, a vtedy to fungovalo.
Preto na jeho obrazoch nevidíme kvet ale čo umelec zachytil z kvetu a čo pri tomto cvičení cítil. „Ruža je ruža je ruža je ruža,“ napísala Gertrude Stein vo svojom najznámejšom verši, no po rokoch dodala: „Nie som idiot. Viem, že v každodennom živote zvyčajne nehovoríme, že toto je toto. Ale myslím si, že s touto líniou sa ruža prvýkrát v histórii anglickej poézie na stovky rokov začervenala. No O'Keeffe, ktorý bol tiež všetko, len nie idiot, vynašiel svojou maľbou nový spôsob nazerania na kvety, a preto ako keby sme sa na ne po prvý raz pozerali cez ňu.
vysvetlil Foucault vo svojej knihe Slová a veci že svet je riadený postupnosťou paradigiem alebo vnútených právd (nazval to „epistéma“), ktoré ohraničili všetky možné diskurzy a všetky umelecké diela, ktoré sme vytvorili. V čase, keď Velázquez maľoval „Las Meninas“, bola reprezentácia zodpovedná, ale v modernosti, z ktorej O'Keeffe koncipoval svoje kvety, už nebolo čo reprezentovať, a namiesto toho bolo veľa čo analyzovať subjektívne, teda veľa. pozrieť sa na . Takže ak to už nič nepredstavuje, čo robí maľba? A prečo sme podnikli všetky výlety, ktoré boli navrhnuté v tejto časti?
Myslím, že aby sme na to odpovedali, Bruno Ruiz-Nicoli a ja by sme si mohli požičať slová samotnej Georgia O'Keeffe. „Keď zoberiete kvetinu a skutočne sa na ňu pozriete, je to pre tú chvíľu váš svet,“ povedal. “ Chcem dať tento svet iným”.
Výlet k obrazu: „Červená Canna“ od Georgie O'Keeffe