Kúpeľ v Asnière od Georgesa Seurata (1884). Národná galéria (Londýn).
Monet potreboval namaľovať viac ako Tridsaťnásobok priečelia rouenskej katedrály aby nám ukázal, že jediná trvalá vec je zmena. Seuratovi, naopak, stačil jediný obraz zachytiť nejaké nemenné veci. Veci, ktoré boli prítomné v jeho dobe ako vo všetkých časoch do dnešného dňa.
Paríž, 1884. plne Elysian Fields je oslavovany prvé vydanie Siene nezávislých , ktorej účelom je povzbudzovať umelcov, aby sa slobodne vyjadrovali namiesto toho, aby potešili poroty a bojovali o finančné ceny.
Georges Seurat (1859-1891)
Chodbami pavilónu prechádza kostnatý muž s kozou briadkou a prísnym pohľadom, ktorý sa pozerá hore-dole na obrazy, keď mu prichádzajú do cesty. Aj keď to nedáva najavo, určite úroveň sa zdá byť viac než prijateľná: Redon, Cross, Dubois-Pillet... Existuje dokonca 400 pracovných miest, toľko ich kútikom oka ovieva.
Zrazu sa krátko zastaví a zamračí sa. Každý by si myslel, že práve videl niečo, čo sa mu hlboko nepáči, a predsa je to presne naopak.
Bol napadnutý istotou mať pred sebou niečo nové a nečakané, a toto sa stalo s plátno dva krát tri metre zastupujúce skupinu pracovníci opaľujúci sa a kúpajúci sa v Seine.
Náš muž bol mladý umelecký kritik Félix Fénéon, a mal povesť dvoch vecí: a anarchista nepoddajné a obrancu až do smrti „svojich“ umelcov.
Čo sa týka prvého, skončil by vo väzení obvinený z účasti na útoku , a v procese sa obhajoval tým, že: "Jediné bomby, ktoré zhodím, sú literárne." Čo sa týka toho posledného, neúnavne skúmal honba za novými hodnotami bez toho, aby sme venovali pozornosť móde alebo konvenciám, a keď žilu našiel, vydoloval z nej čisté zlato.
Toho roku bola žila tzv Kúpeľ v Asnières , a to bolo dielo poloneznámy Georges Seurat (1859-1891), to sa nesplnilo ani nie 25 rokov a už robil nápravu za impresionistov.
„Portrét Félixa Fénéona“, ktorý nakreslil pointilista Signac v roku 1890
Nemyslite si, že obraz a jeho autor sa okrem Fénéona páčili mnohým ľuďom. "Je to falošný Puvis de Chavannes", ohodnotil ako kritika. **"Zlé z akéhokoľvek uhla pohľadu, vrátane tvojho," **povedal ďalší.
A keďže sme hovorili o impresionisti boli najmä nepriateľský s mladým mužom: Degas by ho označoval ako „notára“ So všetkým úmyslom a pohŕdaním sveta.
No ak ten notár chcel niečo dosvedčiť, tak to bol zánik impresionizmu, ktorý ako predchodca nastupujúcich avantgard splnil svoje poslanie -veľmi pekne ďakujem, impresionizmus- , ale súdiac podľa jeho výsledkov ** už nejaký čas prejavoval známky únavy. **
To 1884 bol mimochodom aj rokom, v ktorom sa konal posledná impresionistická výstava. Jednoznačné znamenie, že je čas prejsť na niečo iné.
To "niečo iné" bolo, samozrejme, postimpresionisti: Cézanne, Van Gogh a Gauguin chystali sa preraziť ako vizionárski umelci, ktorých poznáme dnes.
Ale Seurat bol pri vývoji možno najradikálnejší zo všetkých nový spôsob zobrazenia reality, a možno ho aj počať. kritika, nie bez pejoratívneho úmyslu, Tento vynález pokrstil ako „pointilizmus“.
Dve ženy pózujú pred dielom Seurata z roku 1952
seurat Mal som predstavu, ak chcete, trochu naivnú, že je to možné vytvoriť umelecké dielo podľa vedeckých predpisov prísnejšie. Študoval teda dôkladne farebné teórie chemika Michel-Eugèna Chevreula, ktorí predtým inšpirovali Delacroix , okrem iného, a ktoré boli založené na **zákone simultánneho kontrastu. **
Takýto zákon hovorí, že kedy rôzne farby sú postavené vedľa seba, efekt sa bude líšiť v závislosti od vzťahu medzi ich tónmi a svietivosťou. V skutočnosti umenie intuitívne uvádzalo tento princíp do praxe po stáročia, ale bol to Seurat, kto ho systematizoval.
Jeho chromatické kombinácie neboli vyrábané v palete neskôr preniesť na plátno, ale túto prácu vykonalo oko pozorovateľa registráciou nespočetných bodov, ktoré tvoria obraz.
Keby impresionisti hľadali zachytiť moment niečo premenlivé a éterické, Seuratovo tvrdenie bolo opačné, ako je možné vidieť tu. Tieto tvary sú také objemové a silné **ktoré vyzerajú takmer ako sochy. **
A aj tak ostro sledovaný, skontrolujeme ako rozpadnúť sa vo všetkých tých bodoch, rovnako ako v skutočnom svete sa telá skladajú z nepostrehnuteľné atómy.
Nie je v tom teda žiadna spiritualita, žiadna metafyzická rétorika autor Kúpeľ v Asnières, čo by to bolo dialektický materialista so štetcom. To však nie je jediný rušivý element, ktorý nám jeho umenie ponúka.
vykuknúť zozadu komíny, ktoré vyháňajú sivý a továrenský dym, a tým sme umiestnení do ekonomického, sociálneho a politického rámca, ktorý definuje čas Priemyselná revolúcia.
Seurat predkladá plnohodnotný politický manifest
Ako každá doba, aj táto mala svojich víťazov a porazených, ich mocných a ich podmanených. To nikomu nebude chýbať protagonistami tohto obrazu sú sekundári, hoci sú maľované s veľkosťou prvého.
Naozaj, obraz má veľký formát, ktorý bol vo všeobecnosti vyhradený pre znaky rodovej línie a poznačili historické míľniky.
Tu však nič z toho nenájdeme, ale mládež z robotníckej triedy ako sa hlásia ich jednoduché oblečenie, ich skromné klobúky a jeho neburžoázna nonšalantnosť. Stojíme pred tým, čo, vždy s nádychom klasicizmu, **zvyčajne nazývame „nedeľní ľudia“. **
Niektoré nedele komu Seurat ponúka ošetrenie plné dôstojnosti a náklonnosti, bez stopy paternalizmu a tiež bez idealizácie niečo prudérne, čo nám poslúžilo **Renoir v ich občerstvení vodákov. **
Možno to bolo niečo, čo mnohí jeho súčasníci prehliadali, ale určite to tak nebolo Felix Feneon , anarchistický kritik, ktorý dielo musel oceniť nielen pre jeho inovatívne formálne kvality. **
Takže pod rúškom a pekná vidiecka scéna -čo je tiež veľmi pekné a veľmi vidiecke, mimochodom- Seurat šmýkačky plnohodnotný politický manifest.
Keď tisíce bodov tvoria nedeľné popoludnie na ostrove Grande Jatte
Ocenil to natoľko, že roky po predčasnej smrti maliara sa ho rozhodol získať do vlastnej zbierky. Seurat bol aktívny ako umelec menej ako desať rokov, no jeho vplyv bol obrovský.
Dnes naďalej oceňujeme tento obraz, ako si vážime Nedeľné popoludnie na ostrove La Grande Jatte, Modelky a Cirkus. ďalší pointilista, Paul Signac, pokračoval vo svojich formálnych a vedeckých výskumoch a vzal na seba, aby predĺžil rozsah svojho štýlu.
Ale okrem toho sú jeho dôsledky nekonečné. To si vieme domyslieť Bez Seurata, Mondriana a futurizmu a konštruktivizmu a Josefa Albersa, Vasarelyho, Bridget Rileyovej, Jesúsa Sota a Carlosa Cruz-Díeza by bolo nemysliteľné. a všetci tí, ktorí po ňom skúmali jemnosti nášho vnímania farieb a tvarov.
K tomu všetkému, Neumierate po kúpeli pod holým nebom?