„Nástenná maľba“ od Jacksona Polloka (1943)
Kedy Peggy Guggenheimová stretol Jackson Pollock , obaja našli posledný kúsok svojej topánky. Utiekla z Európy nosí svoje báječné umelecká zbierka pod pažou a bol na poľovačke veľký americký talent zdvihnúť ju ako definitívneho patróna nového sveta.
A čakal na posledné postrčenie, ktoré malo prísť. urobiť z neho dediča Picassa zatiaľ čo on chodil každý deň do svojej práce ako múzejný kutil. Tento príbeh vám porozprávame a vyvodenie záverov necháme na vás.
Detail obrazu 'Nástenná maľba'
Schiller povedal, že náhoda neexistuje, pretože všetko pramení z osudu. Nemohli sme potvrdiť, že skutočnosť, že New York vytrhol z Paríža svetové epicentrum umenia v polovici 20. storočia Bol to osud, ale isté je, že to nemalo nič spoločné s náhodou.
V Európe zahrmelo Druhá svetová vojna a na to nebolo miesto avantgardných umelcov. Nacisti ich priamo nazývali „degenerovanými“ a oni organizovali výstavy, len aby sa im posmievali.
Takže okupácia Francúzska v roku 1940 Bol to hvizdový signál pre kariéru, ktorý vyprázdnil krajinu umeleckej moderny: Breton, Mondrian, Léger, Chagall či Ernst sa pustili do Ameriky hneď ako mohli.
Hoci tento exodus urýchlil zmenu, nestačil by geopolitika umenia nabrala radikálny obrat. Na to, ako takmer na všetko, bolo potrebné mocenský zásah.
The Rooseveltova administratíva sa pustil do práce na oživení Spojených štátov ochudobnených o veľká depresia ktorý nasledoval po havária z 29.
Jeho New Deal obsahoval program tzv federálny umelecký projekt, ktorých cieľom bola podpora umenia, a ktoré medzi rokmi 1935 a 1943 poskytoval zamestnanie a príjem viac ako 10 000 tvorcov všetkých štýlov a trendov.
Jackson Pollock dáva život jednému zo svojich výtvorov
Od tých 10 000 umelcov do verejného platu vám určite zaznejú Mark Rothko, Diego Rivera, Ad Reinhardt, Philip Guston, Arshile Gorky či Lee Krasner. A samozrejme Jackson Pollock.
Začiatkom 40. rokov 20. storočia Pollock maľoval pod vplyvom Picassa a surrealisti s veľkým uplatnením a miernym úspechom. Prežil vďaka vládnemu programu, ale keď mu skončila zmluva, musel si hľadať iný zdroj príjmu.
Tak vzal prácu na prežitie ako údržbár v Múzeu neobjektívneho maliarstva Solomona R. Guggenheima. Jedna z neterí tohto bola Peggy Guggenheimová, ktorý práve otvoril svoju druhú galériu v New Yorku, Umenie tohto storočia , a hľadal najnovších amerických umelcov vystavovať po boku veľkých európskych mien, ktoré si priniesol vo svojom kufri.
Peggy cítila, že by sa z toho dalo niečo vziať nahnevaný mladý umelec so sklonom k alkoholizmu , tak svoju prácu medializoval, dal mu dom a plat a aj v v lete 1943 mu dal ambiciózne poverenie.
potrebné pre jeho bytu v New Yorku obrovský obraz aktualizovať tradíciu nástennej maľby a rozhodol sa, že bude jej autorom. Bez podmienok: Mohol som maľovať, čo som chcel a ako som chcel.
Pani Guggenheimovej treba v tomto príbehu otvoriť zátvorku, pretože si to a ešte viac zaslúži. Patriaci „ochudobnená“ vetva (Vieš, všetko je relatívne) ságy o nesmierne bohatých bankároch, Vždy bol čiernou ovcou rodiny.
Detail: Peggy Guggenheim a Jackson Pollock pred Muralom (1943) pri vchode do rezidencie Guggenheim na prvom poschodí, 155 East 61st Street v New Yorku, asi 1946.
Namiesto toho, aby sa podpora umenia stala vedľajšou a publicitou súčasťou svojho snaženia, rozhodol sa premeňte túto činnosť na svoj veľký cieľ a životne dôležitý motor, a jej zasvätil svoju existenciu. Za cenu všetkého ostatného, vrátane vzťahu s jeho deťmi Pegeen a Sindibádom.
Udeľoval štipendiá, vyplácal mzdy, platil rezidencie a materiál, nakupoval ako nikto. ako majiteľ galérie veci sa vyvíjali tak a tak (Guggenheim Jeune, prvá galéria otvorená v Londýne, zaznamenala stratu len počas svojej krátkej existencie) , ale ako zberateľ nemohol urobiť lepšie.
Dokonca aj medzi umelcami, ktorých podporovala, dokonca aj medzi ich manželmi, ako ten chlap, bola tendencia považovať ju za čuráka nočného strážnika. Max Ernst, ktorý povedal: „Kedysi som mal Guggenheima, a nemyslím tým štipendium“.
Všetko smiešne: jeho domnelá nymfománia, jeho veľký nos v dôsledku prerušenej rinoplastiky, jeho spôsob reči bez toho, aby pohol ústami ako brómrečnícky, jeho lakomosť, pokiaľ ide o organizovanie večierkov, jeho groteskná dychtivosť upútať pozornosť. Umieral si od smiechu.
Jackson Pollock a jeho manželka Lee Krasner, tiež umelkyňa
Ale zomrieť ešte viac, lebo kedy Peggy sa vrátila do Ameriky v roku 1941 útek z temnej krajiny (židovský a degenerovaný milovník umenia, všetko povedané) nosil so sebou množstvo nahromadených diel na trhu, ktorého ceny boli kvôli vojne nízke. **Picasso, Brancusi, Dalí, Giacometti, Miró, Klee, Mondrian, všetko podobné. **
Sama odhadla, že celkovo nezaplatil za to viac ako 40 000 dolárov: skúste si dnes kúpiť len jeden z tých kúskov -polovica, štvrtina, roh - za tú sumu a povedzte mi, kto sa teraz smeje.
A uzavrieme zátvorky.
Bolo povedané, že urobiť tento obrovský obraz Pollock strávil šesť mesiacov lúpaním kanvice a jeden deň maľovaním, ale ten jeden deň pozostával z akýsi zbesilý tranz počas ktorého sa nezastavil ťahy štetcom a hádzať farbu a ťahať ju, a krúžte plátnom zo všetkých strán, kým tvor nebude hotový.
Tachán: zrodila sa akčná maľba. Anekdota nie je veľmi vierohodná, ale hodí sa k mýtu, takže to necháme tak. Ide o to nástenná maľba s rozmermi šesť krát osem stôp visela v dome Peggy Guggenheimovej na začiatku 1944, a abstraktný expresionizmus získal zakladajúci moment, ktorý potrebuje každá legenda.
Aby som bol spravodlivý, nedá sa povedať, že by Pollock niečo vymyslel. Moderná abstrakcia fungovala desaťročia v rukách Hilmy af Klintovej alebo Kandinského; veľký formát bola pôžička z Mexickí muralisti; a tiež sa nevyhnutne vznášajte nad hrou Masson, Miró alebo Picassova Guernica.
Nič z toho však nezabránilo oslave objavenia sa prvej autentickej a skutočne americkej avantgardy.
Pollock maľoval pod vplyvom Picassa
Každý kritik si vybral svojho popredného umelca a najznámejšieho zo všetkých, Clement Greenberg, V plnom mystickom výbuchu vyvolanom kontempláciou tejto nástennej maľby povedal: „Jackson je najväčší maliar, akého kedy táto krajina vytvorila“.
Ale v klube amerických abstraktných expresionistov bolo mnoho ďalších členov. Dokonca sa dali rozdeliť na dve lavice, ako na svadbách. na jednej strane, frakcia „akčnej maľby“: Lee Krasner (ktorá sa vydala za Pollocka), Willem de Kooning alebo Joan Mitchell. V tej druhej, „farebné pole“: Mark Rothko, Clyfford Still, Helen Frankenthaler alebo Robert Motherwell.
Dielo týchto autorov sa okamžite vrátilo do Európy, aby ovplyvnilo celú generáciu mladých umelcov. Historicky to bolo napr. Prehliadka kolekcie Peggy Guggenheimovej na bienále v Benátkach v roku 1948.
Rozhodujúca však bola opäť aj finančná podpora severoamerickej vlády, ponorenej do spleti studenej vojny. **
Tvárou v tvár sovietskej hrozbe, abstraktný expresionizmus sa stal trójskym koňom modernej a dynamickej Ameriky, nástroj kultúrnej kolonizácie **tak silný ako kino a hudba. **
Takto, s úžasnou rýchlosťou, nová americká abstrakcia pohltila všetky svetové avantgardy, aby zničila možnosť akejkoľvek inej formy modernity. A dovtedy New York už nebol bezkonkurenčnou alfou a omegou umenia. Au revoir Paríž, bolo to krásne, kým to trvalo.
Študenti umenia pracujúci pod „nástennou maľbou“ v maliarskom ateliéri University of Iowa začiatkom 50. rokov 20. storočia.
**Epilológ:**
V roku 1946 a nedávno sa rozviedol s Maxom Ernstom, Peggy Guggenheim sa vrátila do Európy . rozhodol sa vyrovnať v Benátkach, kde kúpil Ca' Venier dei Leoni , palác rovnako nepravidelný a nepravdepodobný ako ona. Tam si postavil dom, v ktorom žil do r jeho smrti na Štedrý večer 1979.
Tá budova dnes je to múzeum, v ktorom sa nachádza jeho umelecká zbierka aj jeho hrob. ich štrnásť verných šteniatok Sprevádzajú ju na tomto mieste posledného odpočinku a na náhrobnom kameni sú uvedené mená všetkých z nich. Jeden dostal meno Pegeen po svojej dcére.