„Zátišie s kvetmi“ od Clary Peeters
Zátišia ponúkajú okno do geografie objektov. Krajina nadobúda zmysel v harmónii medzi sklom a keramikou , narcisy a pivonky, ružové víno a cukor.
Clara Petersová pestoval triezvu inscenáciu. O jeho životopise nevieme nič okrem toho, že pracoval v Antverpy v prvej polovici sedemnásteho storočia. strieborný nôž s jej menom na niektorých jej obrázkoch naznačuje, že bola vydatá. Kedysi to bol svadobný dar.
Tento príbor použil ako podpis . Jej svedomie, nielen ako umelkyne, ale aj ako umelkyne, ju viedlo k tomu, aby vo svojich dielach uviedla svoj portrét. V tomto zátiší v múzeu Prado sa Clara okrem nápisu vytesaného na boku stola objavuje v siedmich zrkadlových odrazoch.
Príklad strieborného noža, ktorým podpisoval svoje diela
Ženy, ktoré mali prístup k maľbe, alebo to boli dcéry relevantného umelca , v tom prípade mali k dispozícii dielňu a klientelu, príp tešili sa z pozície, ktorá im umožňovala najať si služby tútora . Jeho prax bola predmetom k hraniciam domácich . Tento stav vylučoval základné oblasti učenia, ako napríklad anatomické kreslenie z nahých modelov.
„Ak umelec nie je odborníkom na postavy a príbehy, môže maľovať zvieratá, kuchyne, ovocie, kvety,“ navrhol maliar a historik. Karel van Mander. Francisco Pacheco, učiteľ Velázqueza uviedol, že „bolo jednoduchšie znázorniť mŕtve ryby a vtáky ako živé, pretože bolo potrebné, aby pohyby druhých vyzerali prirodzene“.
Zátišie, považované za druhoradý žáner, dovolilo absencia modelov a nevyžadovala nevhodné kontakty . Peeters sa presadil v súťaži a vytvoril prosperujúcu dielňu. Jeho diela získal jeden z najväčších zberateľov vo Flámsku, markíz z Leganés, a dostali sa do španielskej kráľovskej zbierky.
Z dnešného pohľadu je ťažké posúdiť inováciu, ktorú realizmus predstavoval v reprezentácii predmetov. V renesancii bola myšlienka stredobodom tvorby. Naturalizmus sa zrodil v 17. storočí ako spôsob, ako približovať pozorovateľovi každodenný život , aj z vulgárneho.
Tento spôsob videnia nadobudol v zátišiach nový význam. V niektorých prípadoch je evidentný zámer ukázať uplynutie efemérneho času: kvety vädnú, mäso hnije . Všetko je márnosť. Oboje však v prípade Clara Petersová ako u mnohých jeho súčasníkov, realita sa vnucuje za svoj význam alebo bližšie k nemu. V jeho dielach je vec potvrdená. Záležitosť, ktorá je sama o sebe žiaduca.
K kúskom, ktoré sa objavujú na obrázku múzea Prado, mala prístup iba šľachta a vyššia buržoázia. Kameninová váza Siegburg, strieborno-pozlátený pohár, fontána Faenza, cínový (zliatina cínu, medi a olova) džbán a tanier a pohár imitujúci benátske vzory boli luxusné produkty. Cukor nebol dostupný pre skromnú triedu . Hrozienka, sušené figy a mandle boli dovezené zo Španielska. Dominantná sila vnucovala módu v oblečení aj pri stole.
Scéna nás zavedie k dezertu, ktorý uzatvára obed prosperujúceho antverpského obchodníka. Striedmosť zvyšuje lesk pozláteného striebra a skla. Ohryzený praclík označuje moment.
Peeters vkladá svoj autoportrét na znak svojej virtuozity . Maliar sa odráža v štyroch hrotoch cínového korbelu a v troch ováloch zlatého pohára. Je oblečená v mestskom štýle: s čipkovaným golierom a čelenkou. V ruke paletu, možno štetec.
Možný autoportrét Clary Peeters