„Námestie“ od Giorgia de Chirica
Opustená ulica vyvoláva pocit nereálnosti. Vedie k snu, k sci-fi či dystopii. Aj na reflexiu. Už Vitruvius poukázal na to, že architektúra a jazyk reagujú na rovnaký moment vo vývoji ľudskej bytosti. Prázdnota je ticho a ticho uprednostňuje reč pred hlukom.
V XV storočia, v Urbino, rôzne výjavy zobrazujúce ideálne mesto. Sú to mestské pohľady, v ktorých stúpajú kruhové budovy, portiká, víťazné oblúky a chrámy. Perspektíva vnucuje poriadok a rovnováhu na mieste, ktoré je len nápadom. Ako v architektonickom projekte, absencia figúrok naznačuje, že obraz nepatrí do reality.
pri pohľade na tieto diela nepokoj je ťažké potlačiť. Reakcia vedie k tomu, aby sa považovali za scenáre, ktoré čakať na príchod hercov, pretože je nemysliteľné, aby boli ulice prázdne za bieleho dňa. Agora bola jadrom gréckej polis. Rímske fórum bolo obklopené budovami určenými na obchod, administratívu a bohoslužby. Vyľudnené je súčasťou rustikálneho. Urban je zhon. Samota odporuje prostrediu, ktoré reaguje na stretávanie sa a zdieľanie.
Giorgio de Chirico z tejto tradície vychádzal v architektúrach, ktoré maľoval po roku 1911. Vyrastal v Grécku. V Taliansku sa vydal po stopách Nietzscheho, ktorého obdivoval. "Všetka nostalgia po nekonečne sa nám odkrýva za geometrickou presnosťou štvorca", povedal filozof. Portiká v Turíne odhalili význam tohto výroku.
Maliar sa usadil v Paríži. Vo svojom ateliéri obraz opravil séria plátien, ktoré dali tvar novému žánru: metafyzickej maľbe. Priestor je vždy rovnaký. Pozemok lemujú dve prázdne arkády. Okná na prvom poschodí sú zatvorené. súmrak Tiene posilňujú snový efekt.
Ideálne mesto, Urbino, 1480 - 1490
V diele, ktoré namaľoval v 1913 to rozlišuje mesto na obzore. Komín naznačuje existenciu továrne. Blíži sa nákladný vlak. Dvaja muži vedú statický rozhovor na okraji námestia. Nad nimi stojí socha. Pamätník pripomína hrdinu s mečom. V popredí stojí ďalší podstavec prázdny. Chýba to, čo si zaslúži pripomenutie.
Nič sa nedeje. Všetko je záhada. Hrdinov tieň pokrýva chodník. Je otočený chrbtom, takže je nemožné, aby sme vedeli, aký bol jeho výkon. Čas, pozastavený, nenapreduje. Vlak, jediný znak aktivity, uháňa po železničnej trati a vzďaľuje sa. Život sa odohráva inde, mimo maľby.
De Chirico sa cítil, ako Dürer, narodený v znamení Saturna. Bolo to melancholické. Myslel si, že tento stav vedomia mu umožňuje preniknúť za hranice zdania a uvažovať o tajomstve, ktoré sa skrýva za realitou. Pre neho prebývalo metafyzické v domy, námestia a záhrady, prístavy a stanice. Hádanka sa nedala vyriešiť z logiky, ale cez intuíciu. Stvorenie zahŕňalo rovnakú prácu ako veštca v orákulu.
Aby to urobil, znova a znova skladal fragmenty: veža, socha, klasická socha, hodiny, skrinka. Ako v Sofoklových tragédiách, architektonický priestor bol rámcom pre reflexiu a odhalenie.
Napísal: „My, ktorí poznáme znaky metafyzickej abecedy vieme, aké radosti a bolesti sa skrývajú vo verande, na rohu ulice alebo dokonca v miestnosti, na povrchu stola, medzi stranami škatule.“
Kľúč k nezmyslom, k absurdite, ktorá sa tiahne prázdnym mestom, je v pohľade toho, kto ním prechádza.
Plaza od Giorgia de Chirica je vystavené v medzivojnových umeleckých miestnostiach Múzea výtvarných umení v Buenos Aires.
Záhada dňa, 1914