Ferdinand Botero
Aktualizované dňa: 02/01/21 Fernando Botero je považovaný za žijúceho maliara, ktorý vystavoval najviac na svete a jeden z najvyhľadávanejších umelcov súčasnosti. „Umenie je duchovné, nehmotný oddych od ťažkostí života,“ tvrdil umelec. Teraz veľká výstava Botero v Madride je predĺžená do 28.2.2021.
Viac ako 3000 olejomalieb, viac ako 200 sôch a viac ako dvanásťtisíc kresieb ceruzou, uhlíkom, pastelom a sangviníkom tvoria veľkolepé dielo, ktoré vytvoril Botero viac ako 70 rokov.
Šesť z týchto siedmich desaťročí je zahrnutých do vzorky Botero. 60 rokov maľby, doteraz najväčšia monografická výstava umelca v Španielsku.
Retrospektíva, ktorú vytvorila Arthemisia v spolupráci s mestskou radou v Madride, spája 67 veľkoformátových diel, ktoré pokrývajú šesťdesiat rokov umeleckej kariéry a je kurátorom Cristina Carrillo de Albornoz s podporou Liny Boterovej, umelcovej dcéry.
Botero. 60 rokov maľby je možné navštíviť na prvom poschodí CentroCentra od 17. septembra do 28. februára 2021.
Ľudia z cirkusu so slonom (2007)
VÝBER VYKONANÝ V SPOLUPRÁCI SO SAMOTNÝM BOTEROM
Výber 67 kusov od Botero. Uskutočnilo sa 60 rokov maľby, ktorá je doteraz najrozsiahlejším súborom u nás v spolupráci s Majstrom tak, že návštevník bude kontemplovať jeho dielo vlastným pohľadom kolumbijského umelca.
A tak zároveň, keď uvažujeme očami umelca, navštevujeme nová vízia a reflexia medzinárodne uznávaného štýlu.
Výstava je rozdelená na sedem oddielov zodpovedajúcich najcharakteristickejším témam jeho tvorby ktoré sa spájajú s jeho fascináciou a neustálym štúdiom klasických tém dejín umenia.
Sediaca žena (1997)
A) Áno, vydáme sa na umeleckú cestu po Latinskej Amerike, ústredná téma jeho kariéry; Verzie, ktoré vytvára z majstrovských diel dejín umenia; zátišie , jeden z jeho obľúbených obrazových žánrov; Náboženstvo, býčie zápasy, cirkus, tri univerzálne témy maľby, z ktorých robí úplne originálne čítania.
Siedmy oddiel Akvarely na plátne, ukážu jeho najnovšie nepublikované práce. Boterova kariéra začala akvarelom, v tom čase najpopulárnejšou technikou v Kolumbii, a v tejto najnovšej sérii namiesto na papieri, ako obvykle, Botero ich robí vo veľkom formáte na plátne, ako keby to boli fresky.
„Vo všeobecnosti sa moja maľba zaoberá priateľskými témami, ako to bolo v dejinách umenia u Tiziana, Botticelliho, Velázqueza... Hoci láskavosť a krása prevládajú, moje diela nevykazujú vždy optimistický aspekt života. Natočil som veľmi rozsiahlu sériu inšpirovanú násilím v Kolumbii, mojej krajine, a ďalšiu, ktorá ukazuje mučenie vo väznici Abu Ghraib v čase vojny v Iraku. Fernando Botero hovorí Cristine Carrillo de Albornoz.
A pokračuje, že „keby som povedal, že keď maľujem, snažím sa oslavovať život, bolo by to nepresné. Problémy s maľovaním sú také komplikované, že sú už zdrvujúce. V mojej práci nie je žiadne „posolstvo“. Každý vidí to, čo chce vidieť."
Dve sestry (2019)
VÁŠ VLASTNÝ ŠTÝL
Fernando Botero hovorí, že umenie je vyjadrením osobností a skrátka osobné vyjadrenie jedinečných štýlov. A ak je umelec na niečo hrdý, je to na to, že našiel svoj vlastný štýl, nad ktorou reflektuje spolu s kurátorkou výstavy.
„Bez vlastného štýlu umelec neexistuje. Všetci dobrí maliari si dokázali vytvoriť svoj vlastný štýl v súlade s ich predstavami, okamžite rozpoznateľný... Van Gogh, Botticelli, Ingres, Piero della Francesca, Vermeer, Velázquez, Giacometti či Tàpies...“, hovorí Majster.
„Ak mám z niečoho radosť, je to v prvom rade to, že som vždy žil z maľovania, dokonca veľmi zle v mojich začiatkoch, v New Yorku, keď som predával kresby za 10 dolárov. A predovšetkým nájsť svoj vlastný štýl. Vízia sveta, ktorý neexistoval a to som ja, pretože to robím“ pokračuj.
Vatikánske kúpele (2006)
Ale čo je štýl? „Štýl je tvorivá schopnosť robiť niečo iné, čo je v nás samých a je na maľbe zachytené s veľkými emóciami. Príkladom, ktorý to ilustruje, je najjednoduchšia forma v prírode: pomaranč, ktorý je však veľmi ťažké namaľovať. Úžasné je, že keď niekto vidí pomaranč na obraze, automaticky rozpozná, že ide o pomaranč od Van Gogha, Picassa, Cézanna alebo Botera.“ , skončiť.
Botero. 60 rokov maľby ponúka novú víziu jeho diela a zároveň nám umožňuje zamyslieť sa nad týmto konkrétnym medzinárodne uznávaným a uznávaným štýlom, ktorý sa vyznačuje **exaltáciou objemu, bohatosťou foriem, explóziou farieb a dokonalým zloženie .
Okrem toho bude môcť návštevník preskúmať Boterove silné presvedčenia a princípy, latentné v celej jeho práci, ako aj rôzne vplyvy, ktoré poznačili jeho umeleckú kariéru: od talianskeho Quattrocenta po holandské zátišie; a od Velázqueza, Goyu a Durera až po mexických nástenných umelcov.
Arnolfini podľa Van Eycka (2006)
TANEČNÍK NA TYČI
olej tanečnica na bare , jeden z najznámejších Botero, je obraz výstavného plagátu a obálky jej katalóg – vydaný Arthemisia Books, ktorý obsahuje texty Maria Vargasa Llosu, Cristiny Carrillo de Albornoz Fisac a Liny Botero.
Botero namaľoval toto dielo v jeho parížskom ateliéri v roku 2000 a prvýkrát bol vystavený v Maillol Museum v retrospektíve jeho diel.
Samotný umelec hovorí Cristine Carrillo de Albornoz, ako toto krásne dielo vzniklo: „Ako je v mojom pracovnom procese zvykom, zrodila sa z malej skice, ktorá ma napadla, keď som robil ďalšie dielo. Štetcom som prešiel na plátno základné ťahy skice a Začal som maľovať bez toho, aby som vedel, akú farbu bude mať dielo alebo jeho kompletnú kompozíciu.“ , rozpráva.
„Vedel som, ako to býva pri všetkých mojich prácach, keď som ich začal, 20 % z toho, čo bude hotové dielo. Pri maľovaní som vynašiel zvyšných 80%, ktoré som nevedel. Napríklad odraz baletky v zrkadle v pôvodnom náčrte nebol. Takto sa rodia moje diela,“ hovorí.
A je to tak, skica za skicou, olej za olejom, socha za sochou, podobne tento veľký umelec vyvinul radikálne jedinečný nový jazyk, to Fernanda Botera a s ním sa moderné umenie navždy zmenilo.
Plagát výstavy Botero. 60 rokov maľby
CENTROCENTRO: PRIESTOR KULTÚRNYCH REFERENCIÍ
CenterCenter , priestor spravovaný oddelením kultúry, turizmu a športu mestského zastupiteľstva prostredníctvom Madridu Destino, 1. septembra opäť otvorila svoje brány pre verejnosť a začala tak novú etapu v znamení cieľov otvorenia centra občanom a ponuky umelecké a kultúrne návrhy pre všetkých divákov.
Pre mestskú radu v Madride táto výstava a projekty, ktoré nový umelecký riaditeľ CentroCentro spustí, Giulietta Zanmatti-Speranza , budú predpokladať nový impulz do tohto obecného priestoru.
Hlavné projekty na nasledujúci štvrťrok, ku ktorým pribudnú nové návrhy, sú: Botero. 60 rokov maľby a Medzi umením a módou. Fotografie z kolekcie Carla Sozzani , v rámci festivalu PhotoEspaña 2020.
Navyše na štvrtom poschodí môžete pokračovať v návšteve výstavy Palác, ktorý videl Elii , inaugurovaný v januári, a hľadisko bude dejiskom koncertov odložených na marec až jún hudobných cyklov vlastnej produkcie centra: Disidents. Hlasy hlasu a VANG a séria koncertov skupiny Cosmos 21.
CentroCentro bude opäť hlavnou scénou o JAZZMADRID , s ôsmimi koncertmi v novembri a DIBUMAD 2020, ktorý bol naplánovaný aj na marec, sa uskutoční od 11. do 13. decembra v Crystal Gallery.
Na chvíľu máme kultúru!
Adresa: CentroCentro: Plaza de Cibeles, 1, 28014 Madrid Pozri mapu
Rozvrh: Pondelok-nedeľa, od 10:00 do 20:00 hod.
Polovičná cena: Všeobecné: 12 €. Zľavnené: 9 €