Kufor Louis Vuitton navrhnutý 'Claire'.
Hermès a Louis Vuitton, sto rokov staré značky tam, kde existujú, sa zrodili s odtlačkom kvality, tak v materiáloch, ako aj vo výrobe svojich produktov. V posledných rokoch sústredili svoje úsilie práve na zdôraznenie tejto zakladajúcej filozofie a vyzdvihnutie práce remeselníka ako tvorcu každého kusu. Pre to, čo nainštalovali prekvapivé komunikačné stratégie, ktoré sa snažia stať sa novinkami a tvrdia, že sú „ručne vyrobené“. Ide o dômyselnú stávku, ktorá dodá niektorým z jeho najreprezentatívnejších produktov nový nádych pridaním práce nekonvenčných umelcov k jeho dizajnu.
Londýn Louis Vuitton to už dokázal s punkovým dizajnérom Stephenom Sprousem a umelcom Takashi Murakami. Tentoraz sa tým vyvoleným stal Greyson Perry. Umelec, ktorý vyhral Turnerovu cenu v roku 2003, naďalej vystupuje so svojím alter egom Claire a je považovaný za bojovník umenia , vrátane drsných sociálnych správ o keramických kúskoch, ktoré ho charakterizujú.
Nádoby v klasickom štýle sú zaplavené, s agresívnou líniou, súčasnými motívmi a odkazmi: mobilné telefóny, autodiely, supermodelky, smutné a týrané dievčatá, autobiografické momenty. Jeden z klasických kufrov Louisa Vuittona vyzdobil, akoby to bola jedna z jeho nádob. Naplnil ho pastierskymi postavami a žiari, vzhľadom na jeho absenciu, brutalitu a odsudzovanie, jeho obvyklé témy. Radšej dodal dielu auru hry s bábikou, ktorej predsedom je typický päťdesiatročný plyšový medvedík, ktorý nie je nikým iným ako umelcovým imaginárnym miláčikom, jeho skutočným fetišom.
Kufor je vystavený v predajni New Bond Street a je doplnený audiovizuálnym dielom o samotnom umelcovi a tromi šatami, ktoré pre medveďa navrhli študenti jedného z módnych kurzov na Strednej umeleckej škole v St Martin. Táto inštalácia bola prezentovaná v rámci výstavy umelca, ktorú je možné vidieť v Britskom múzeu v Londýne do 19. februára 2012. Názov „Hrob neznámeho remeselníka“ odkazuje na hrob neznámeho remeselníka a je poctou neznámym mužom a ženám, ktorí už po stáročia ukrývajú korene tohto remesla. Okrem toho, ako kurátor, Perry vybral rôzne kusy zo stálej zbierky Britského múzea, aby na výstave interagoval s jeho vlastnými.
Kongo šatka do kolekcie Carré de Hermès.
Barcelona Hermès sa rozhodol pre „Street art“, aby dal svojmu obrazu alternatívny obrat. Tradičný luxus Hermès a dielo umelca Cyrila Phana, známeho ako Kongo, sa spojili v jeho obchode na Paseo de Gracia v Barcelone v prvej inštalácii, ktorú firma v tomto výklade zrealizovala. Kongo so svojou obvyklou energiou dokončil svoje farebné grafické dielo na tehlovej stene, ktorú si sám postavil a ktorá bola vystavená pätnásť dní.
Táto efemérna iniciatíva pokračuje vo vzťahu medzi domom a umelcom po uvedení Hermès Graff od Kongo carré, ktorý Francúz navrhol spolu s Bali Barret, umeleckým riaditeľom Hermès silk. Tieto vreckovky „carré“, ktoré odrážajú stopy výbuchov v neónových farbách na graffiti typografii, prekvapujú a klamú zároveň, kto by pred pár rokmi povedal, že niektorí budú nosiť na krku graffiti s nálepkou Hermès.
Čo by sa mohlo zdať ako protirečenie, svedčí to o zámere značky ukázať verejnosti svoju podporu avantgardnému umeniu bez toho, aby sa zabúdalo na jeho pôvodné hodnoty zamerané na remeselnú zručnosť. Tento rok sa končí a s ním aj motto, ktoré hralo v rôznych akciách Hermès: "Súčasný remeselník od roku 1873" , a rôzne prezentácie po celom svete, v ktorých ukázali remeselníkov pracujúcich naživo na niektorých kusoch.
Okrem iných akcií, v nadväznosti na túto líniu, bola v Madride uvedená na trh jeho nová kolekcia so scénografiou dizajnérov Cul de Sac, v ktorej sa prenášala hodnotu pracovných nástrojov ľudí, ktorí kus po kuse konfigurujú produkt každej značky.
V Londýne alebo Barcelone nadštandardný luxus sa opiera o tradičné -remeslá- a v extréme -najradikálnejšie umenie-, ale je to len ďalší spôsob, ako zostať klasikou.
Umelec Kongo v spolupráci s Hermès.