'Americký sen. Od popu po súčasnosť' poputuje z Madridu do Barcelony.
V tomto bode určite Už ste žasli nad geometrickým abstraktným umením Mondriana a De Stijla v Reina Sofía, výstava, ktorá dorazila v novembri, aby nám pripomenula vlastné mená (aj časopisu) tých, ktorí takmer pred storočím navždy zmodernizovali grafiku (do 1. marca). podobne, Kandinského estetický a expresívny svet vás možno nechal bez slov – hoci jeho ťahy boli často kaligrafické – na výstave, ktorá nesie jeho meno v Guggenheimovom múzeu Bilbao (do 23. mája). Ale nebojte sa, tento rok 2021 nás má pripravených veľa (a pestrých) výstav, ktoré nás prinútia odísť z domova, aby sme našli útočisko v umení, tak s veľkými písmenami, pretože ak nás umelecké dielo nie je schopné utešiť, abstrahovať a obnoviť našu ilúziu, čo potom?
Výstava Mondrian a De Stijl: „Detská spálňa, Villa Arendshoeve“ od Vilmosa Huszára a Pietera Jana Christoffela Klaarhamera.
CESTNÁ DVADSIATKA
Pre jeho paralely s našimi vlastnými búrlivými dvadsiatkami, Veľmi aktuálna je táto výstava, ktorá bude otvorená 7. mája (do 19. septembra) v Guggenheimovom múzeu Bilbao, inštitúcii, ktorá prehľadne a brilantne vysvetľuje pôvod pokroku, avantgardy a spoločenských zmien pred storočím: „Občania chceli hodiť traumatické roky za hlavu a privolať lepšie časy, čo sa ukázalo hlboká túžba zažiť plnohodnotnejší život v nových spoločenských okolnostiach výsledkom zmeny“. Tvrdenie, ktoré by mohlo dobre slúžiť ako predpoveď pre našu bezprostrednú budúcnosť.
Ako v zmyselnom tanci postáv s vlasmi v štýle garçon a extravagantným oblečením a so zvukom jazzu a kinematografických obrazov ako zdrojom inšpirácie, umelecký riaditeľ divadla Arriaga, Calixto Bieito, odborník na opernú scénu, bude mať na starosti dizajn predstavenia, ktorá sa zameria na mestá Berlín a Paríž as epicentra utopického a vzrušujúceho „šialenstva“ 20. rokov.
Christian Schad, Maika, 1929. Olej na dreve, 65 x 63 cm. Osobitná zbierka.
AMERICKÝ SEN. OD POP DO SÚČASNOSTI
Väčšina z nich zo zbierky Britského múzea v Londýne, viac ako 200 diel na tejto výstave – ktorá zostane na CaixaForum Madrid do 31. januára – pocestuje do Barcelony, kde bude vystavený v kultúrnom centre nadácie „la Caixa“ v Montjuïc (od 3. marca do 13. júna). Nemohlo existovať vhodnejšie prostredie – veľkolepá opustená modernistická textilná továreň, ktorá bola až do obnovy skladom a stajňami – ukázať ilúzie a sklamania, ktoré výroba a (konečne masívna) spotreba generujú v Spojených štátoch za posledných 60 rokov, ústrednou témou tejto vizuálnej retrospektívy, ktorá zahŕňa história amerického rytiny.
Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Willem de Kooning, Jasper Johns... všetci svojimi dielami dosiahli to, čo sa zdalo nemožné, a nemáme na mysli skoncovanie s abstraktným expresionizmom a jeho hlbokým existencializmom, ale premeniť obrázky, ktoré už neboli „jedinečné“ na autentické ikony umenia, pretože sa mohli opakovať do nevoľnosti vďaka technikám ako je sieťotlač.
„Milujem slobodu“ od Roya Lichtensteina na výstave „Americký sen. Od popu po dnešok.
MYTOLOGICKÉ VÁŠENY
Národné múzeum Prado nám dá dlhé zuby počas mesiaca február s návštevou-workshop Delicias del Prado (prehliadka jeho najgastronomickejších a najzmyslovejších diel, ktorá bude zakončená ochutnávkou dezertu inšpirovaného Boschovou Záhradou pozemských rozkoší), ale až 2. marca otvorí Mytologické vášne (do 4. júla), viac ako výstava, umelecké podujatie, bytosť prvýkrát – po takmer štyroch storočiach – čo je šesť básní, ktoré Tizian namaľoval pre kráľa Felipe II. súťažiť v kráse a tvorivej slobode.
Predsa nie sú stabilnou skupinou koexistencie, Danae (Apsley House, Londýn), Venuša a Adonis (El Prado), Perseus a Andromeda (Wallace Collection, Londýn), Diana a Actaeon a Diana a Callisto (Národná galéria v Edinburghu a Londýne) a El rapto de Europa (Izabela Múzeum Stewart Garden, Boston) splniť maximálny povolený počet stretnutí v Madride.
„Diana a Actaeon“. Tiziana. Spoločný nákup Národnou galériou a Škótskymi národnými galériami s ďalšími príspevkami.
JOAN MIRÓ A ADLAN
už sme vedeli Miróov vzťah ku katalánskej avantgardnej skupine ADLAN prostredníctvom platformy Espai 13 Fundació Joan Miró, ktorá sa zrodila na podporu vznikajúcich umeleckých návrhov ako umelci, architekti, spisovatelia a hudobníci tohto prúdu, ktorý vznikol v republikánskej Barcelone, ktorého cieľom bolo brániť modernosť a šíriť nové umenie. Ale tento rok sa toto umelecké spoločenstvo medzi katalánskym maliarom a uvedeným kultúrnym subjektom odrazí a sprístupní širokej verejnosti vďaka výstave Joan Miró a ADLAN (od 12. marca), ktorá vzdáva hold tejto skupine umelcov a intelektuálov zvanej Amics de l'Art Nou, ktorý našiel v Joanovi Miróovi postavu, o ktorú sa mohol oprieť (a reflektovať).
Joan Miro. Aidez l'Espagne, 1937. Nadácia Joana Miróa, Barcelona
AMERICKÉ UMENIE V ZBIERKE THYSSEN
Budú tam tí, ktorí sú už posadnutí – rovnako ako belgický umelec svojimi vlastnými autoportrétmi – čakajú retrospektíva, ktorú pripravuje Museo Nacional Thyssen-Bornemisza na René Magritte, s názvom The Magritte Machine (od 14. septembra do 30. januára 2022), alebo tí, ktorí sa už nevedia dočkať vychutnať si klasicizmus talianskeho maliarstva 14. až 18. storočia (od 26. októbra do 9. januára 2022), ktorý pravidelne odpočíva v Museu Nacional d'Art de Catalunya. Neviem ako vy, ale ja osobne priznávam, že tento rok mám veľmi rád krajiny, a ak sú americké, lepšie ako lepšie: otvorené, slobodné, divoké, divoké, bez hraníc. Takže máme šťastie: výstava American Art in the Thyssen Collection (od 22. novembra do 26. júna 2022) nás zavedie na prehliadku krajinárstva 19. storočia. transverzálnym a tematickým spôsobom, namiesto chronologicky. Pretože, kto sme, aby sme postavili dvere na ihrisko?