jarná sprcha, dážď spontánny , intenzívna, svieža, ale neškodná. Ako dobre sa to hodí k zemi a krajine! O to viac, ak je dúha viditeľná. Skryť sa, nechať padať vodu a sledovať, ako sa oblaky rozplývajú, je predstava, ktorá okrem toho, že prevonia prostredie vôňou mokrej zeme, premieta hru svetla na mori, horách a lúkach v akejkoľvek krajine sveta.
Je to svetlo, ktoré ho urobilo Anglický romantický maliar Joseph Mallord William Turner (1775-1851). V akvarele a oleji Turner vedel zachytiť to, čo je cítiť, dýchať, vidieť, keď dôjde k atmosférickému javu, ako sú búrky na šírom mori, dážď, sneh, hmla... Vo svojich štetcoch, úder svetla sa premení na zážitok . Pred jedným z jeho diel sme si dokonca vedeli predstaviť teplotu okamihu na danom mieste.
Keďže Turner robí viac ako len maľuje, dokáže vyvolať magnetizmus krajinou. A ďaleko od ostrosti sú to tonality, farby, ktoré nás vedú k intuícii detailov, ktoré dávajú v romantickej maľbe taký zmysel. teraz to všetko môžeme to zažiť v Barcelona.
„Ústa rieky Humber“ (1824-5), William Turner.
The Národné múzeum umenia Katalánska (MNAC) odhaľuje, do budúceho 11. septembra , sto obrazov, akvarelov, kresieb a rytín od Turnera, s ktorými zažijete ten dojem svetla, farieb a atmosféry, ktoré anglický maliar tak dobre ovládal.
svetlo je farba je názov tejto zorganizovanej výstavy v spolupráci s Tate a prvý, ktorý MNAC venuje Williamovi Turnerovi. Ako vysvetľujú vo svojej prezentácii, Turner sám vyjadril tento záver na konferencii: „Svetlo je teda farba“. Vidíme to na jeho pohľade na prírodu a atmosférické javy, ktoré nám zanechal na krajine od svojich začiatkov v 90. rokoch 18. storočia až do konca roku 1840.
Turner vo svojom diele Lake Buttermere, s časťou Cromackwater, Cumberland, sprchou, demonštruje silu lúča svetla. V rukách maliara farba, jasnosť, ktorá kontrastuje s temnotou kontextu. Cestuje po Británii a kontinentálnej Európe, v Alpách, v Benátkach, vyžíva sa v tom, vedie svetlo v stope , často vágne, čo núti našu predstavivosť cestovať.
Buttermere Lake, s časťou Cromackwater, Cumberland, sprcha, William Turner.
Ako keby išlo o autentické divadelné rekvizity, Turner vo svojich dielach zvýrazňuje to, čo je dôležité, o niečo konkrétnejšími formami a práve vo všetkom ostatnom (v akejsi hmlovine) si môžeme dovoliť precítiť emóciu úderu. prevyšuje umenie jeho maľby. Nie je teda prekvapujúce, že vďaka Turnerovi krajinárske úpravy sa napokon považovali za hlavné umenie.
Prechádzka touto výstavou MNAC je navyše pozvaním zamyslieť sa nad búrkami, ktoré zažijeme z novej perspektívy, čakajúc, kým prejde lejak, aby sme videli vzhľad to svetlo, ktoré zachytil Turner.
Kontrast svetla v tme necháme zostať v našej pamäti, aby putovanie krajinou , pri pozorovaní tej svietivosti medzi sivými mrakmi, takmer čiernymi, nás realita dokáže vrátiť späť na Turnerovu líniu.
„Grenobleský most“ (1824), William Turner.
SRDCE PRÍRODY
V priestore susediacom s Turnerovou výstavou MNAC paralelne vystavil ďalšiu výstavu, ktorá má v prírode most spojenia s krajinami anglického maliara. pomenoval to Tlkot srdca prírody a združuje 87 diel z 19. storočia , väčšinou kresby z vlastnej zbierky Museu Nacional d'Art de Catalunya, z ktorých mnohé sú verejne vystavené po prvý raz.
V aktuálnom čase starosť o zmena podnebia , tento výber diel usporiadaných podľa tém (Flâneur of nature, Organic Forms, Ultimate Earth, Atmosférické a prírodné javy, Poetika skazy...) zdôrazňuje „potrebu zamyslieť sa nad tým, čo bolo vzťah umelcov k prírode”.
Kurátorka tejto výstavy súčasne s Turnerovou, Francesc Quilez , ktorý je hlavným kurátorom kabinetu kresieb a grafík MNAC, vysvetľuje, že táto umelecká cesta je pozvánkou k zamysleniu sa napríklad nad tým, čo by sa stalo, keby namiesto rozvoja industrializácie triumfovala Úcta k životnému prostrediu.
Nicolau Raurich: „Predmestia Barcelony“, okolo roku 1909.
Diely vytvorené v exteriéri umelcami ako Claudi Lorenzale, Jaume Morera, Ramon Martí Alsina, Lluís Rigalt alebo Marià Fortuny ponúkajú meniace sa a nepredvídateľné scenáre prírody . V areáli venovanom zrúcanine navodzuje „nostalgia za strateným časom a obraz ľudskej zraniteľnosti a krehkosti zoči-voči sile prírody“, ako sa dočítame v jeho podaní. Aj túto výstavu je možné navštíviť do 11. septembra.
A je už popoludnie, keď opúšťam múzeum, Na vrchu Montjuic , prekvapí nás jarná búrka. Sivé oblaky zaháňajú osviežujúci lejak. Dáždniky, pršiplášte, šmykľavka na kryte a počkajte, kým sa zastaví.
A medzitým, my všetci, ktorí sme sa práve dobre zabavili kontempláciou Turnerovej vynaliezavosti pri tak dokonalom prepisovaní v maľovaní vnemov zážitku z búrky, pri pohľade na tú oblohu nad Barcelonou, je nemožné necítiť vnútri jedného z diel Josepha Mallorda Williama Turnera.