Do 22. mája je možné v Madride vidieť výstavu, ktorá si vyžaduje nielen prechádzanie miestnosťami, krátke zamyslenie sa nad každým dielom a čítanie úryvkov z etikiet a vysvetľujúcich panelov. Hyperreálny. Umenie trompe l'oeil, v Thyssenovo múzeum, predstavuje hru, ktorá mätie vzhľad a ktorá skrýva pascu: pasca, ktorá klame zrak.
Táto hra je súčasťou maľby, pretože sa snaží napodobňovať realitu. V starovekom Grécku, Zeuxis a Parrhasius sa navzájom vyzývali, aby ukázali, ktorý z nich bol najlepší maliar svojej doby. Zeuxis predstavoval nejaké hrozno, ktoré vtáky skutočne vzali a ktoré prišli klovať. Keď Parrasio pozval svojho konkurenta, aby si pozrel jeho prácu, naznačil, že je za oponou. Pri pokuse o otvorenie zistil, že záves je namaľovaný. Zeuxis oklamal vtáky, ale Parrhasius oklamal svojho kolegu. Bol to on, kto vyhral.
Správa o súťaži gréckych majstrov bola obnovená v renesancii. Leonardo tvrdil, že krása musí vychádzať z prírody. Technický pokrok umožnil, aby bol obraz vierohodný. Hranica medzi vernou reprodukciou a oklamaním oka bola niekedy rozmazaná. Perspektíva umožnila otvoriť steny a klenby v predĺžení architektúry.
Arcimboldov prípad je rovnako výnimočný ako záhadný. Ich tváre sú postavené z ovocia, kvetov alebo zvierat. Výsledok je znepokojujúci. Pasca sa pri pohybe premení.
Zátišie z ovocia a zeleniny, Juan Sánchez Cotán, 1602.
ZÁTIŠIE
Ale práve v baroku táto technika umožnila umelcom zachytiť pohľad pozorovateľa a pýtať sa, či to, čo sa objavilo na plátne, bol obraz alebo predmet. Výstava múzea Thyssen, ktorá napreduje v tematických blokoch, začína zátišiami. Maliar zvaný El Labrador napodobnil Zeuxisa a väčšinu svojej kariéry strávil zobrazovaním strapcov hrozna so znepokojujúcou presnosťou.
Zároveň, kartuziána Sáncheza Cotána zakomponoval do svojich diel kamennú policu, na ktorej spočíval bodliak alebo pomaranč. Nad nimi na špagáte zavesené: mrkva, citróny, dula. Zahrnul teda rámec do rámca, čím posunul zmätok ešte viac.
K perspektíve a optike barokoví maliari pridali majstrovstvo v hre svetla a tieňa. Predmety sú teda nuansované a ustupujú ako pri otváraní dverí špajze. Hmyz niekedy sadne na rám alebo sa trepe okolo ovocia, zvýraznenie efektu scény.
Zátišie so štyrmi strapcami, El Labrador, 1636.
Počas 17. a 18. storočia si mnohí umelci mysleli, že keď ich dielo bolo predurčené na zavesenie na stenu, prečo nezopakovať stenu? Francúzsky Liotard má na pozadí, ktoré imituje kresbu dreva, dva reliéfy ktoré sú držané klincami a útržky papiera, na ktoré nakreslil niečo, čo by mohli byť náčrty ceruzkou. Už to nie sú predmety každodennej potreby, ale vlastné dielo autora, ktoré je zastúpené.
In Holandsko a Flámsko horlivo pestovali optickú ilúziu ktorý presne pôsobí ako zrkadlo prírody. Umelci začali do svojich diel pribíjať a vešať predmety, ktoré mali v mnohých prípadoch pred očami vo vlastných dielňach alebo doma. Podrobné kaligrafické anotácie sú bežné, architektonické schémy, výkresy a plány.
Dokumenty pokladnice mesta Amsterdam, Cornelis Brisé, 1656.
trompe l'oeil
Hoogsstraten pridal k týmto kúskom nuansu. Hromadenie objektov by malo odrážať obsah a usporiadanie, charakter umelca. Rôzne objekty sú usporiadané na textúrach pozadia ako hieroglyf. Tento žáner sa nazýva quodlibet: čokoľvek chcete, čo chcete.
Hra je účinná do tej miery maliar dosiahne spoluúčasť pozorovateľa. Po podvode nasleduje uspokojenie, ktoré prichádza z odhalenia kúzelníckeho triku. Po presviedčaní alebo zvádzaní vzhľadu, je skrytá vynaliezavosť a virtuozita umelca.
V 19. storočí zazneli kritické hlasy. Trompe l'oeil nebolo nič iné ako hra naprázdno a chýba to, čo odlišuje skutočné umenie. Tvárou v tvár náboženskej maľbe alebo historickej maľbe bol žáner vnímaný ako mechanická reprodukcia reality, nesúvisiace s tvorivým impulzom a morálnym zámerom, podstatné v akomkoľvek umeleckom objekte.
V Európe trompe l'oeil bol odsunutý na jednoducho dekoratívne. Bude to v Spojených štátoch, ktoré hľadali svoj vlastný výraz v maľbe, kde zaujímalo popredné miesto. Umelci ho používali ako spôsob, ako vyjadriť svoju identitu prostredníctvom predmetov. Inokedy stojí ako spomienka na stratené zvyky či historické momenty.
Okno popoludní, 1974-1982.
HYPERREALIZMUS
Umelci prevzali vedúcu úlohu produkty v Americkej priemyselnej spoločnosti, v tradícii, ktorá bude pokračovať aj v 20. storočí v pop-arte a hyperrealizme. Čo sú iné ako trompe l'oeil? Campbellove plechovky od polievky a krabičky Brillo od Andyho Warhola?
Bude to hyperrealizmus, ktorý vráti do očí koncept podvodu, prefiltrovaný cez čestnosť a úprimná reprezentácia životného prostredia. V Španielsku pestuje toto hľadanie Antonio López, ktorý sleduje verná reprezentácia objektov vo svetle.
Exhibícia Hyperreálny. Umenie trompe l'oeil Do 22. mája 2022 ho možno navštíviť v Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.