Váš atlas farieb atmosféry, 209
„Čo sa stane, keď preskúmame príležitosť dekonštruovať realitu, aby bolo neviditeľné jasné ?“. Do tohto skúmania bol ponorený Olafur Eliasson už viac ako dve desaťročia. Teraz on Guggenheim Bilbao vyzdvihnúť niečo z jeho inštalácie a práce najpríznačnejšie v spolupráci s Londýnska Tate Modern na expozície V reálnom živote , ktoré je možné vidieť do 4. apríla 2021.
Krása (Krása), 1993
Možno je to tým úzkosť z nesmiernosti, z abstraktnosti, z nepochopiteľnosti čo vedie Olafura Eliassona k priviesť to všetko do ľudských mier . Teda, Dánsky umelec s islandskou krvou je odborníkom v dekontextualizovať prírodné prvky a v priniesť zvláštnosti do každodenného života aby nás zobudil Dáva to zmysel: ak je rozľahlosť zvládnuteľná, sme bližšie k jej pochopeniu.
SME PRÍRODA
"Sme príroda “, tvrdí Eliasson presvedčený, „ sme baktérie, bunky, atómy ... a keď premýšľame o tom, čo nás tvorí, je kedy tvoríme kultúru “. Príroda je vo všetkom. Niet divu, že toto pokrýva celú trajektóriu Olafura Eliassona , známy svojím záväzok k udržateľnosti , s jeho prírodným a sociálnym prostredím.
Fontána veľkého tresku, 2014
Denaturácia vodopádu ( 'vodopád' , 1998), ktorý je jedným a mnohými zároveň a ktorý sa stáva slučkou, ktorá zviditeľňuje čas a miesto, ktoré vo svete obývame. uniesť dúhu a vezme ho do miestnosti múzea ( 'krása' -'krása' , 1993-), aby sme si to uvedomovali Tvárou v tvár tej istej realite je každá skúsenosť iná. . Vezmite grónske ľadové bloky a umiestni ich na parížske námestie ( „Ľadová hliadka“ , 2015), aby sme boli Svedkovia topenia -a jeho soundtrack-. Roztopenie trvalo osem dní 20 000 rokov zamrznutej vody.
"Bol to spôsob, akým ľudia mali fyzický vzťah k tomu, čo sa dialo" . Mohli sa dotknúť ľadu. Počúvaj. Cítiť tú klimatickú zmenu, o ktorej politici hovoria a novinári o nej píšu. "Jedným z našich zla je to máme toľko informácií že sa nám veľmi ťažko zbierajú skúsenosti“, komentuje v aule baskického Guggenheim.
Jeho diela sú ako facka po zátylku, „prebuďte sa!“ nezvyčajnej krásy . Zmena sveta je pre neho“ zmeniť spôsob, akým vnímame svet “. Odtiaľ môžeme veci meniť, “ vybudovať lepšiu budúcnosť “. Vie, čo robí, a vie, akú rolu hráme ako diváci.
Séria topenia ľadovcov 1999/2019, 2019
FÓLIA
Preto nás jeho práca zaväzuje experimentovať, postaviť sa na jednu stranu a udržať naše zmysly v strehu . Vyveďte náš mozog z komfortnej zóny. Konečný zmysel jeho práce staviame my. Pre Eliáša" dobré umenie vytvára zmysel a zároveň skúma význam, ktorý vytvára “. A ako svedkovia – a protagonisti – sme súčasťou tohto systému.
Tvoj neistý tieň (farba)
To sa deje v 'Váš tieň neistý (farba)' ('Tvoj neistý tieň, Farba', 2010), jedno z diel, ktoré sú súčasťou turné. V nej, naše tiene odhaľujú farby ktoré tvoria zdanlivo biele svetlo premietané na stenu. „Nie sme v múzeu, aby sme konzumovali umenie, sme tu, aby sme tvorili umenie “, komentuje umelec.
Tým, že nám predstavíte svoje „Miestnosť pre jednu farbu“ („Miestnosť pre jednu farbu“, 1997) Kradne nám farby – áno, modrú, červenú, zelenú, doslova – s prefíkanosťou mäkkýšov a láme nám oči a mračí sa. Všetko je zrazu čierne na bielom , ako takmer všetko na Islande jeho pôvodu.
Izba pre jednu farbu (miestnosť pre jednu farbu), 1997
In "Vaša špirálová vízia" („Váš špirálový pohľad“, 2002) a "Vaše planetárne okno" („Vaše planetárne okno“, 2019) svetlá a tiene, ktoré umelca tak priťahujú, sa vracajú do hrať sa s naším vnímaním vzhľadom na pozíciu, ktorú v priestore zaberáme prostredníctvom odrazov.
Eliasson to chápe prijmite výzvu a pomôžte mu ukázať vzdialené , čo sa skrýva v prázdnych stenách. Je zvláštne, že táto povinnosť podieľať sa na jeho práci sa stáva o niekoľko sekúnd neskôr v hre . on to nazýva fólia , šialenstvo po francúzsky. “ Oslávme to šialenstvo . Potrebujeme oslobodzujúce miesto. Múzeum je na to bezpečným priestorom a predstavuje miesto stretnutia medzi dielom a návštevníkom.
V reálnom živote (V reálnom živote), 2019
**"OSLALI NÁS" **
Výstavu tvoria a tridsať diel že Olafur Eliasson sa rozvíjala počas dvoch desaťročí. Vaša séria fotografií „Topenie ľadovcov 1999/2019“ („Seriál topenia ľadovcov 1999/2019, 2019“) predstavuje zátvorku medzi prvou fotografiou, ktorú ste nasnímali z a Islandský ľadovec v roku 1999 až po posledný odobratý z lietadla v roku 2019 . Ľadovec zmizol do takej miery, že ho on sám nie je schopný zo vzduchu rozoznať: "Je veľmi ťažké vidieť niečo, čo chýba."
Urobte z neviditeľného viditeľným . A spochybňujte to. „Dali nám centrálnu perspektívu a to vytvorilo neuveriteľný stroj, ale oslepilo nás to. Máme právo vážiť si, že všetko je vybudované a že je to tvorené systémami “. A podľa umelca máme ešte čas tie konzervatívne štruktúry predefinovať, „prerobiť ich tak, aby zajtrajšok bol lepší ako včerajšok“.
Vodopád, 2019