Čo sa dozvedáme o rasovom konflikte od holandských majstrov až po Basquiatove autoportréty
"Nie som čierny umelec, som umelec," povedal Jean-Michel Basquiat , možno práve najznámejší černošský umelec súčasnosti. Keďže Basquiatovi nebolo príliš venované teoretizovanie, nikdy nemal veľmi jasno v rozsahu a skutočných zámeroch svojho výroku. Boli však aj takí, ktorí si to privlastnili, aby to dodali "umenie je umenie" a to je dôležité bez ohľadu na to, kto to robí.
Naozaj, umenie je umenie a umelci sú umelci ako láska je láska . Ale po ceste tautológie je čierna aj čierna, a preto černošský umelec neprestane byť čiernym pri výkone svojej umeleckej praxe. A ak sa zhodneme na tom, že umenie je vo svojich rôznych prejavoch jedným z najúčinnejších spôsobov, ktorým sme sa my ľudia dali vyjadruje našu individuálnu a kolektívnu podstatu, bude aj čierna mágia . To nie je to isté ako umenie, kde sa objavujú černosi.
Samo (Jean Michel Basquiat) graffiti v NYC (1979)
Každá umelecká práca je dôsledkom určitého videnia sveta, a preto to hovoríme umenie odráža spoločnosť každého okamihu . Ale táto cesta má pruhy v oboch smeroch, a preto aj umenie prispieva k formovaniu spôsobu, akým vidíme svet, seba a to, čo nás obklopuje. Napríklad, Picassovo „Mladé dámy z Avignonu“ (1907). len o desaťročie skôr by to bolo nemysliteľné (dôkazom je, že vtedy tomu sotva kto rozumel), ale od momentu, keď bol vystavený verejnosti, bolo zasiate semienko nápadu . Ten, že umenie nemusí nutne hľadať krásu chápanú ako produkt určitého kánonu, alebo že dokonca, Existujú formy krásy, ktoré sa nám javia pri prvom dojme škaredosti . A toto bola zmena, ktorá presahovala umenie, ktoré nasledovalo.
Mimochodom, ten obrázok bol dôsledkom mnohých vecí, ale jedna z nich bola fascinácia vyvolaná v Picassovi objavom afrického umenia . Hovorí sa, že rok predtým, Matisse mu ukázal malá konžská drevorezba v dome Gertrúdy Steinovej , a že z tohto zistenia vyplynuli zjavné disproporcie v črtách ich demoiselles, a snáď celý kubizmus . Na druhej strane, jeden z maliarov, ktorých Picasso najviac obdivoval, "colník" Rousseau , bol venovaný zachytiť témy afrických bušov so svojimi záhadnými ľudskými obyvateľmi bez toho, aby to videli na vlastné oči: v skutočnosti nikdy neopustil Francúzsko . Vtedy to bolo, biely umelec maľujúci temnotu, ktorá za jeho hlavou neexistovala.
Pretože, ešte nie tak dávno, v umení čiernych jedincov by bolo možné považovať za objekt dosiahnuť väčšiu či menšiu viditeľnosť, ale nikdy nie subjekt, teda umelec . Po stáročia takmer vždy preberali druhoradú úlohu sluha alebo otrok (jediné, ktoré im spoločnosť vyhradila), aj keď niektorí z najlepších holandských maliarov 17. storočia, vrátane Rembrandt alebo Gerrit Dou , dostali ich do popredia ako portréty. V tom čase bolo Holandsko, mimochodom, aktívnym agentom v medzinárodnom obchode s africkými otrokmi, aj keď otroctvo nebolo v krajine legálne.
Potom a na dlhú dobu, európski maliari naďalej používal prevažne čierne modely na znázornenie sluhov (sluha v pozadí Manetova Olympia ) alebo okrajové ( darebáci londýnskych slumov podľa Hogartha ), alebo podľa etnografického alebo antropologického spracovania, viesť k orientalizmu ktorý sa stal módou v 19. storočí.
Existovalo však niekoľko výnimiek: v roku 1770 Joshua Reynolds namaľoval svojho sluhu črtami takmer epickej noblesy Francis Barber , s ktorým mal zrejme blízky vzťah. V zložení "Plť medúzy", Gericault vyrobené na vrchole sa umiestni farebný muž Predpokladá sa, že v dôsledku jeho osobitnej citlivosti voči sociálne zle zaobchádzanej skupine (bolo to vtedy a ako vidíme, je to tak aj teraz). A oveľa neskôr, už v polovici 20. storočia, maliar Maruja Mallo urobil niekoľko hláv čierne ženy, predné a profilové , ktoré ich spájajú s prírodným prostredím prostredníctvom rôznych symbolických odkazov. Medzitým Brazílčan Tarsila do Amaral robil v dielach ako „A Negra“ alebo „Abaporu“ manifest na obhajobu histórie svojej krajiny.
'Plť Medúzy', Géricault
Toto všetko nebolo nič iné ako reprezentácie, viac či menej úspešné, čierneho subjektu z pohľadu bieleho. Pretože pojem génia bol postavený na mieru belochovi takmer počas celej histórie západného umenia. Tak, ako bolo takmer nemysliteľné, že by to tak bolo umelkyne (a napriek všetkému tam boli, ale v malom pomere a často neviditeľné), bolo nepredstaviteľné, že by sa ľudia inej rasy ako bielej postavili pod kontrolu umeleckej tvorby.
Zvyčajne vyniká Robert S. Duncanson (1821-1872), potomok prepustených otrokov, ako jeden z prvých relevantných afroamerických umelcov: špecializoval sa na krajinu podľa vzoru Hudson River School . Neskôr by prišli iní ako Edmonia Lewis alebo Henry Ossawa Tanner , ktorý sa presťahoval do Paríža a prišiel vystavovať na Salón, čím získal legitimitu priznanú uznaním Akadémie. tvoj obraz Lekcia banja (1893) je dôležitá, pretože napriek tomu, že vyzerá ako kostýmová scéna (starý muž, ktorý učí svojho vnuka hrať na hudobný nástroj), netopická liečba deaktivovala kódy a hodnoty, pod ktorými boli černosi zastúpení, súvisiace so zábavou a lenivosťou.
„Lekcia banja“, Henry Ossawa Tanner
V dvadsiatych rokoch minulého storočia sa v New Yorku konal tzv harlemská renesancia dal na známosť skupinu spisovateľov, hudobníkov a tiež plastických umelcov, ktorí sa ospravedlnili, keď to bude naliehavé nakresliť historiografiu čiernej mágie . Názvy súsošia nám teda nemusia znieť povedome augusta divoch alebo maliari Hale Woodruff a Aaron Douglas , ktorého tvorba prerazila na novú úroveň. V Európe tiež nie je veľmi známy. AfricCOBRA , kolektív umelcov, ktorý vznikol v Chicagu v roku 1968, spojený s Hnutie čiernej mágie a do hnutie za občianske práva . Ale všetky sú základom pre pochopenie tejto historickej línie.
augusta divoch
Takže, ako vidíme, trvalo to dlho, kým sme sa k tomu dostali Basquiat , afroamerický umelec, ktorému sa podarilo urobiť si miesto v elita medzinárodnej tvorby . Jeho prípad je však predstaviteľom určitých rozšírených predsudkov. Pochádza zo stredostavovskej rodiny s umeleckými a kultúrnymi záujmami – aj keď ju čoskoro opustí, aby žil v pouličná bohéma ako mnohí iní z jeho generácie, aj napriek tomu ho vždy obklopovala istá aura „divokého umelca“. vynikajúce spôsoby, ktoré boli vynaložené.
'Slave Action', Basquiat
Uspel vo veľmi mladom veku a pred predčasným koncom sa plne začlenil do hlavného prúdu súčasných galérií a múzeí. A cez jeho autoportréty presadil sa ako jednotlivec a umelec odráža ich obavy a túžby, ale aj sa prezentoval ako výsledok určitých koreňov . Vedomý si toho, že je rozdelený medzi dva svety, napätie pochádzajúce z tejto trhliny bolo v jeho diele vždy prítomné.
Tak ako je to vo všetkých oblastiach našej spoločnosti.
Čo sa dozvedáme o rasovom konflikte od holandských majstrov až po Basquiatove autoportréty