Antidizajn ako nástroj protestu
Nie všetko architektov a urbanistov sú určené na vyplnenie priestorov; niektorí myslitelia zameriavajú svoju kariéru na podrobné plánovanie mestá nemožno postaviť.
Títo profesionáli rozumejú dizajn ako kanál cez ktorý obhájiť ideály a nadovšetko, klásť transcendentálne otázky občanom.
The imaginárnu architektúru bolo to sfalšované pred polstoročím rebelovať proti establishmentu. Ešte dnes nejaké štúdie fantazírovať o utopických a dystopických modeloch že namiesto premietania obývateľných miest spochybňujú naše spôsoby života.
„Instant City“ (Archigram, 1969)
RADIKÁLNA ARCHITEKTÚRA ALEBO ANTI-DIZAJN AKO NÁSTROJ PROTESTU
boli šesťdesiate roky a zemetrasenie zmien otriaslo západným svetom v jeho základoch. príchod na Mesiac protivojnové demonštrácie, hnutie hippies a hnutie za oslobodenie žien boli prvými krokmi začínajúcej postmoderny, ktorá formovala radikálne myšlienky v kultúre, politike a spoločnosti.
Konfrontácia s konvenciami a protest proti nespravodlivosti Prenikli aj do architektúry: mládežnícke skupiny Čerstvo po vysokej škole zahodili revolučného ducha času v novom prúde, ktorý odmietal racionálne mestá.
„Plug-In City“ Petra Cooka (Archigram, 1964)
Imaginárna architektúra odpovedá a rozchádza sa s architektúra rozumu , disciplína, ktorá buduje praktické priestory bez ohľadu na potreby alebo túžby tých, ktorí ich obývajú. Z tohto antidizajnu sa rodia nerealizovateľné projekty provokovať, kritizovať, reflektovať a ničiť systémové steny.
ARCHIGRAM: TVORCOVIA NEMOŽNÝCH MIEST A OPTIMISTICKÍ VIZIONÁRI
V niektorých vyklíčilo semienko radikálnej architektúry študentské skupiny ponorený do popkultúru súčasnosti . Atmosféra veselia a šťastia, ktorá sa odráža v rockové piesne a heslá mieru a lásky, v kontraste s funkčné a striedme budovy ktorá monopolizovala mestá.
Kontext, v ktorom tieto stavby vznikli, plánované na zmiernenie skazy svetových vojen, bol už ďaleko, a potreba inovovať, farbiť, deformovať a hrať sa s priestormi v najčistejšom popovom štýle.
Rona Herrona „Chôdza mesto“ (Archigram, 1964)
Na čele tohto hnutia bol hŕstka mladých Britov v roku 1961 . Peter Cook, David Greene a Mike Webb, študenti architektúry , uverejnený alternatívny časopis homemade, ktorého stránky boli plné farebné kresby a koláže ktoré ilustrovali len hypotetické a utopické projekty.
Netúžili ich uviesť do praxe: každý neuskutočniteľný výstrel bol výhovorkou na zábavu a premýšľanie o umení, meste, kybernetike, robotoch a budúcnosti.
Časopis s názvom Archigram (zlúčenie medzi architektúra a telegram alebo aerograme), upozornil na Ron Herron, Dennis Crompton a Warren Chalk , skúsení architekti, ktorí posunuli ateliér na ďalšiu úroveň: výstavu Živé mestá z Inštitútu súčasného umenia v roku 1963.
Takto sa Archigram presadil a zapísal sa do histórie. ich viac ako 900 šialených návrhov predpokladali architektúru, ktorá príde o desaťročia neskôr s globalizáciou.
Zábavná a konzumná logika charakterizujú niektoré projekty, ktoré napredovali v súčasných trendoch ako napr vymeniteľné časti, modulárne štruktúry, kultúra na jedno použitie, flexibilita a integrovaná technológia.
The chimérická a futuristická vízia skupiny , rozpustený v roku 1974, sa odzrkadlil v r Plug-In City Petra Cooka (1964) , ktorý navrhol urbanizmus založený na mechanike zástrčky, kde sa zostava o multifunkčné puzdrové kapsuly ukotvovali a odpájali by sa podľa ľubovôle.
Nepretržitý pamätník (Superstudio, 1969)
The Chodiace mesto Rona Herrona (1964) predstavuje chodiace robotické megaštruktúry, ktoré tvoria mobilné mestá schopné pripojiť sa k iným pomocou rúrkových ramien.
A Instant City (1969) , vyvinuté z Nápad Johany Mayerovej v 50. rokoch , predstavte si infraštruktúru teplovzdušných balónov, ktoré prepravujú kultúra cestovania (stany, paravány a iné prvky) do miest a odľahlých oblastí.
SUPERŠTÚDIO A ARCHIZOOOM: IRONICKÁ DYSTOPIA PROTI VYROBENÉMU SVETU
Radikálna architektúra nezostala na Britských ostrovoch. Vo Florencii Talianski študenti Adolfo Natalini a Cristiano Toraldo di Francia založil super štúdio v roku 1966 za bojovať proti konzumu , bezuzdná produkcia, politika a masová spoločnosť využívajúca antidizajn ako kritický nástroj.
Florencia zostal zničené povodňou a Superstudio čelili hlasom, ktoré obhajovali vymazanie histórie mesta a prestavať ho od nuly , zabúdajúc na to, čo tam predtým existovalo. Talianska skupina odpovedala s dystopické, prehnané a ironické návrhy ktorá varovala pred hroznou budúcnosťou.
ich Nepretržitý pamätník (1969) načrtla jedinečnú a nekonečnú budovu, ktorá by pokryla všetky kúty Zeme, ničenie krajiny, ničenie historického dedičstva a pochovávanie kultúr pod kovovou škrupinou, ktorá by Zem zjednotila do jedinej homogénnej a neosobnej hmoty.
Tento projekt doviedol vtedajšie architektonické trendy do extrému, ako napríklad rozširovanie diaľnic, aby ich satirizoval od preháňania cez fotomontáže, filmy, nábytok, storyboardy a príbehy.
Mesto bez zastávky (Archizoom, 1970)
Paralelne so Superštúdiom ďalšie Talianska radikálna skupina Archizoom Associati, ďalšia skupina študentov, ktorí tiež študovali na **Fakulte architektúry Florentskej univerzity v roku 1966.**
Jej zakladateľmi boli Andrea Branzi, Gilberto Corretti, Paolo Deganello a Massimo Morozzi , ku ktorým sa o dva roky neskôr pridali dizajnéri Lucia a Dario Bartolini. Spolupracovali až do roku 1974.
Ako Superstudio, Archizoom, ktorého meno bolo jasná pocta Archigramovi Nenávidel som ich rané pokusy o avantgardnú architektúru šliapať po stopách talianskej minulosti. Obhajoval postup rešpektujúci históriu a politicky rovnostársky, v ktorom technológia pomôže všetkým spoločenským vrstvám.
Jeho podvratné nutkanie bolo smerované cez iróniu a reductio ad absurdum princípov modernej architektúry. Mesto bez zastávky (1970) od Archizoom teoretizoval o zánik architektúry na planéte, kde architektúra napadla všetko.
Mesto bez geografických hraníc bez centra, bez periférie alebo súkromných priestorov, ktoré pohltili prírodu, ale do ktorých majú prístup všetci občania technológiu, ktorá im uľahčuje život.
Plagát pre 'Superarchitettura', spoločnú výstavu Superstudio a Archizoom v roku 1966
Superstudio a Archizoom prezentovali svoju tvorbu na spoločnej výstave superarchitektúra, držané v Pistoii a Modene v roku 1966. Plagát výstavy, úplné vyhlásenie o zámere, hlásal: „Superarchitektúra je architektúra nadprodukcie, nadmernej spotreby , od superindukcie k superspotrebe, zo supermarketu, od supermana a od superbenzínu“.
Archigram, Superstudio a Archizoom boli inšpiráciou pre veľké množstvo radikálnych iniciatív, ktoré posypali svetovú architektúru neúctou: Ant Farm v Spojených štátoch, Arata Isokazi v Japonsku, Haus-Rucker-Co v Rakúsku a José Miguel de Prada Poole v Španielsku. sú len niektorými predstaviteľmi globálneho rozšírenia anti-dizajnu a imaginárny urbanizmus.
NESKUTOČNÉ MESTÁ V REÁLNOM ŽIVOTE
Žiadna z nich bláznivé koláže a fotomontáže ktorý spôsobil revolúciu v architektúre čisto teoretické vynálezy nikdy neboli zdvihnuté zo zeme. Poslúžili však ako potrava pre fantáziu iných tvorcov, ktorí stavali svoje budovy čerpanie inšpirácie z antidizajnu.
The Pompidou Center v Paríži (Renzo Piano a Richard Rogers, 1977) zapamätaj si Plug-In City od Archigram vonku aj vo vnútri. Jeho fasáda je mreža farebne označené schody, výťahy, kovové tyče a rúry; pričom interiér tvoria mobilné priestory, kde sa odohrávajú rôzne kultúrne aktivity ako napr predstavenia, filmové projekcie a debaty.
Rem Koolhas , otec niektorých z najprelomovejších diel našej doby, vzdáva hold princípom radikálnej architektúry projekt hlboko imaginatívne futuristické budovy.
Centrála CCTV v Pekingu (2012) , a mrakodrap Premenené na Nekonečná slučka bez začiatku alebo konca to vyzerá ako vertikálna verzia Nepretržitý pamätník superštúdia.
Centre Pompidou (Paríž)
Opus, postavený v Dubaji v roku 2018 , tiež zakladá paralely s rovnakým dielom. Posmrtné dielo Zahy Hadid je konečným bodom kariéry založenej na tekutej estetike a v neustálom pohybe, ktorý už dávno charakterizoval štýl Talianski radikálni architekti.
Moshe Safdie natočil Habitat 67, svoju diplomovú prácu a prvý film (Montreal, 1967) , modulárna štruktúra pozostávajúca z betónové bloky v zdanlivom neporiadku.
Dizajn vychádza z myšlienky montáže, ktorú Archigram predpokladal a určitým spôsobom súvisí s No-Stop City od Archizoom z dôvodu absencie centra a všadeprítomnosť architektúry v krajine.
Nakaginská „kapsulová veža“ (Kisho Kurokawa, 1972) v Tokiu ide na tej istej linke. V Španielsku, Červený múr v Calpe (1973) a Walden 7 v Barcelone (1975) , oba navrhnuté Ricardom Bofillom, tiež sledujú túto cestu.
RADIKÁLNA ARCHITEKTÚRA, VEDÚca herečka VO FILME
Navyše, niektoré z tých imaginárnych projektov navrhnutých tak, aby sa nikdy nepostavili upraviť na obrazovke vďaka a grafické umenie dedičom toho, ktorý používali Archigram, Superstudio a Archizoom na ilustráciu ich výskytu.
Howl's Moving Castle (Hayao Miyazaki, 2004) a Mortal Engines (Christian Rivers, 2018) sú zjavnými poctami Walking City od Archigramu. Ready Player One (Steven Spielberg, 2018) to prijíma demokratizovaná technológia a prístupné celej spoločnosti, o ktorej Archizoom hovoril.
Opus, posmrtné dielo Zahy Hadid v Dubaji
Odkazov na radikálnu architektúru je veľa klasické sci-fi a najnovšie: bladerunner (Ridley Scott, 1982), Brazília (Terry Gilliam, 1985), Piaty prvok (Luc Besson, 1997) a Elysium (Neill Blomkamp, 2013) je len niekoľko príkladov z dlhého zoznamu titulov.
Dokonca aj vo videoklipoch možno nájsť stopy radikálnej architektúry. The biele a štvorcové izby talianskeho kolektívu sa objavujú vo videách Bad Romance od Lady Gaga (Francis Lawrence, 2009) a spravodlivosť ohňom (Pascal Teixeira, 2016).
bostonská buchta je patentovo inšpirovaný kolážami Archigram pre video z domáceho hovoru (BostonBun, 2012). a obrázky z No Tears Left to Cry od Ariany Grande (Dave Meyers, 2018) obnoviť Nepretržitý pamätník od Superstudio.
PREDSTAVENÁ BUDÚCNOSŤ PRE MYSLENIE O SÚČASNOSTI
Dedičstvo radikálne prúdy 70. rokov nekončí na ulici ani v audiovizuálnej tvorbe. V skutočnosti, architektúra navrhnutá tak, aby nás prinútila premýšľať stále sídli a vyvíja sa v dimenzii, v ktorej urobil svoje prvé kroky: fantázia.
Aj dnes pracujú rebelskí architekti, ktorí filozofujú o rôznych spôsoboch obývania priestoru. Výstava Twelve Urban Fables, ktorá sa konala v Matadero Madrid, zostavuje niekoľko súčasných návrhov, ako keby to bola druhá časť projektu. Dvanásť varovných rozprávok na Vianoce (1971), kde Superstudio formovalo dvanásť ideálnych miest.
Walden-7 (Ricardo Bofill, 1975)
Na tejto výstave vedľa seba existujú obrátené stany, ktoré zaberajú neobývané miesta (Aristide Antonas, 2020), súkromné domy, ktoré sa spájajú s ulicami (Veľký interiér: smerom k rozptýlenému domu, MAIO Architects, 2020), podzemné mestá s nekonečnou energiou (The Atom People, Traumnovelle, 2018) a botanický svet pod vedením a rastlinný parlament (Štúdio Celine Baumann, 2020).
Radikálna architektúra bude mať budúcnosť, pokiaľ budú existovať radikálni duchovia, oči, ktoré spochybňujú to, čo vidia, a ruky, ktoré kreslia alternatívne reality nie preto, aby ich uvádzali do praxe, ale aby vyzvať občanov, aby premýšľali o svojich mestách.