„Umelcova záhrada v Giverny“, Claude Monet (Múzeum Orsay, Paríž)
monet kúpil farma v Giverny. Bola to rustikálna, nenáročná budova. Zreformoval ho a usadil sa tam s Alice Hoschedé, s ktorou sa oženil. Medzi nimi mali šesť detí. Jeho ateliér obýval starú stodolu.
Dištancoval sa od impresionistov. Smrť Camille, jeho prvej manželky, zdôraznila jeho mizantropiu. unikol Paríž . V Normandii Krajina bola mäkká, zelená, riečna. Začal sa zaujímať o botaniku.
Jeho vízia formovala záhradu. Prelomilo to uzavretie kvetinových záhonov a vytvorilo svieže prostredie. Spolupracoval so svojím záhradníkom na rozšírení farebných polí na Zemi. Zvýšené oblúky a pergoly ktoré obložil popínavými rastlinami.
Toto bol jeho raj
Ľalie pokrývajú polovicu plátna ktoré namaľoval po rokoch, na jar roku 1900. Kvety sa prelievajú na cestičkách, ktoré vedú na fasádu. Zelenkasté, ružovkasté, oranžové tóny rozpúšťajú sa v tieni stromov. **
Monet zbieral japonské výtlačky. Krajiny, ktoré sa objavili v rytiny Hokusaia a Hiroshige mali veľký vplyv na jeho prácu. Znovu vytvoril tento spôsob videnia na pozemku, ktorý kúpil mimo hraníc farmy.
Z potoka, ktorý tvaroval jazierko pokryté leknami. vysledované kľukaté cesty medzi bambusy a pivonky, a postavené drevený most ako tie, ktoré sa objavili vo výtlačkoch.
Monet často pracovali v sérii že zastupovali rovnaký dôvod v rôznych časoch dňa resp cez ročné obdobia.
Dva roky po maľovaní postele s ľaliami, prenajal si izbu oproti rouenskej katedrále a namaľoval tridsať verzií jej gotickej fasády. Vo všetkých je rám rovnaký. Mení len dočasné. Každé dielo fixuje vnímanie okamihu.
„Objekt nie je dôležitý. Chcem reprodukovať to, čo existuje medzi objektom a mnou,“ uviedol.
Od roku 1892 prebral tento princíp do konečných dôsledkov v geografii rybníka. V dvestopäťdesiat diel, ktoré tvoria sériu Lekná alebo Nymphae, hľadal osciláciu odtieňa resp odraz mrakov na vode.
Detail Monetovej izby 'Nymphéas'
Uvažoval, že sekvencia ho prenesie za pominuteľnosť. Záhrada aj jej plátna premietali vnútorný stav.
Proust, ktorých vzťah k impresionizmu bol liečený pri mnohých príležitostiach, ako je opísané v prvom zväzku Pri hľadaní strateného času záhrada, ktorá by mohla byť tá, ktorá sa objaví v tejto sérii:
„Ako na tom mieste brehy boli plné stromov, vysoké tiene týchto prehliadli vodu pozadie, ktoré bývalo tmavozelené , ale to niekedy, keď sme sa vrátili domov, niekoľko jasných večerov, ktoré nasledovali po búrlivých poobediach – Videl som svetlú a intenzívnu modrú, hraničiacu s fialovou, s medovým vzhľadom a japonskou chuťou. Tu a tam sa na povrchu začervenalo ako jahoda, nymfový kvet so šarlátovým srdcom a bielymi okrajmi.“
Predsa Monet nikdy vedome nehľadal abstrakciu, v jeho poslednom štádiu sa farba láme a ťah štetcom sa stáva gestom.
Zdá sa, že obrázky viac ako motív predstavujú samy seba. Ak chcete vykonať nástenné maľby, ktoré Sú vystavené v Musée de la Orangerie v Paríži. bolo potrebné, aby si štúdium rozšíril. Plátno sa stalo priestorom pre akciu.
250 diel venovaných jeho múzam
desaťročia neskôr, maliar Mark Rothko v týchto nástenných maľbách vnímal bezsenné noci pri hľadaní tónu alebo odrazu. Vodný tok označený východiskový bod smerom k jeho farebným poliam.
Umelcova záhrada v Giverny je vystavený v Múzeum Orsay , v Paríži. Dom maliara, dnes sídlo Nadácie Clauda Moneta, možno navštíviť medzi aprílom a novembrom.
Záhrada Clauda Moneta v Giverny vo Francúzsku