Cesta k obrazu: 'Mata Mua' od Paula Gauguina
V údolí obklopenom horami tancuje skupina žien okolo kamennej modly. Vegetácia je bujná. Dvaja mladí muži opustili rituál a rozprávajú sa pod stromom. Jedna z nich si zapletie vlasy; ďalší sa nakloní a hľadí na kvety, abstrahovaný. Teplý vzduch, zaťažený vlhkosťou, odháňa zvuky tanca. Slnko nesvieti. Hluché ticho je uvalené na povesť, ktorá skrýva hrúbku.
Pred odchodom z Európy, Paul Gauguin Rozhodol som sa, že nájdem Tahiti raj bez "hniloba západu" . Ostrov však nebol arkádiou, akú očakával. Podriadené koloniálnej správe a kontrolované misionármi malo od raja ďaleko. V roku 1891, keď maliar prišiel, zostalo po ňom niekoľko stôp primitívna tahitská kultúra . Tance boli zakázané a kostol sa zriekol domácich obradov.
Ale vtedy štyridsaťjedenročného Gauguina to neodradilo. Nevzdával sa ani zoči-voči chronickému nedostatku peňazí, ani zoči-voči prenasledovaniu choroby . Svoj ateliér si zriadil v r Mataiea, na odľahlom mieste na ostrove, v bambusovej chatrči pokrytej palmami.
Paul Gauguin
Rok po svojom príchode maľoval "Mata Mua" čo sa v maorčine prekladá ako Kde bolo, tam bolo . Technika plochých farieb, ktorú vyvinul v Bretónsku a na Martiniku, dostáva v tomto diele nový význam: hľadanie neexistujúceho raja.
Snívanie je postavené z farieb. Pod oblakmi sa týčia fialové hory . Jeho tón identifikuje prvky, ktoré tvoria ducha ostrova: temnú zem a temnú zem Hina idol , božstvo mesiaca, ktoré sa týči nad vegetáciou.
Džungľa je ešte jedna postava , pôvod a strážca noa noa: vôňa, ktorá napáda všetko. Ako sa blíži zo svahu, zelená sa stáva žiarivou, jemnou. Dve mladé ženy odpočívajú na tráve. Jeho gesto je pomalé. Nevenujú sa tancu okolo totemu. Strom rozdeľuje scénu , odstraňuje rytmické pohyby a zvuk bubnov. Zmyselné a idealizované podoby dvoch žien zosobňujú hodnoty predkov, spoločenstvo s prírodou. Biele šaty a kvety označujú v pokoji bod jasnosti.
„Autoportrét s klobúkom“
Gauguin nehovoril maorsky a ich znalosti miestneho náboženstva a mytológie boli veľmi slabé. Jeho vízia ostrova, osobné a subjektívne , nevychádzalo z tradície, ale z útek zo spoločnosti, ktorá odmietla . Jeho obraz bol rozprávkový.
Maliar sa vrátil do Paríža v roku 1893 s cieľom získať finančné prostriedky, ale po miernom úspechu výstavy v galérii Durand-Ruel predaj stagnoval. Jeho tvorivý impulz zostal v Polynézii. Pracoval na drevorytinách pre vydanie správy o svojich cestách pod názvom 'noah noah' a šiel do strany oblečené na tahitský spôsob . Jeho výstrednosť neuprednostňovala sympatie: nedosiahol dohodu s dílerom Ambroise Vollard a prítomnosť Oviriho sochy v sále Národnej spoločnosti výtvarných umení vyvolala násilný konflikt.
V roku 1895 jeden priateľ zaplatil letenku na Tahiti. Bol inštalovaný v Papeete . V jeho neprítomnosti sa zlepšilo prijatie jeho práce v Paríži a príjem stabilizoval finančnú situáciu. Presťahoval sa do štúdia, ktoré mu umožnilo riešiť veľkoformátové kúsky. Jeho práca rástla v komplexnosti. Odkiaľ pochádzame? O nás? Kam ideme? Považuje sa za symbolický testament.
Modernizácia Francúzskej Polynézie ho priviedla k hľadaniu nového Edenu v Markézske ostrovy . Tam jeho očakávania naplnila replika tahitskej spoločnosti. Opäť si postavil chatku a zapojil sa do obrany miestnej kultúry a domorodého obyvateľstva.
Napísal: „Utiekol som pred všetkým, čo bolo umelé a konvenčné. Tu vstupujem do pravdy. Som zajedno s prírodou." Zomrel vo viere imaginárneho raja.
Dielo je vystavené v priestoroch zbierky Carmen Thyssen v Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
Cesta k obrazu: 'Mata Mua' od Paula Gauguina